Há algum tempo, o projetista e ativista da bicicleta como meio de transporte, Chris Bruntlett, elaborou uma lista com 12 ideias muito fáceis de implementar que ajudariam as cidades a se tornarem lugares mais adequados para as crianças. Entre as ideias se considera, por exemplo, que as crianças contem com espaços mais seguros para andar de bicicleta, relacionando-se com esse meio de transporte desde a infância.
Tomando essa proposta como referência, a iniciativa que acaba de ser lançada em Paris avança ainda mais nessa direção. O sistema de bicicletas públicas da cidade, o Vélib’, reconhecido como um dos melhores e o terceiro maior do mundo, lançou recentemente o P’tit Vélib’, o primeiro sistema de bicicletas públicas para crianças do mundo.
Semana passada a dupla de artistas Petra Bachmaier e Sean Gallero, do estúdio Luftwerk de Chicago, iniciou a transformação da Casa Farnsworth de Mies van der Rohe em uma "tela de luz e som" através da instalação INsite. "Uma exploração da filosofia de Mies através da luz", INsite oferece uma experiência noturna inteiramente nova da casa, destacando os aspectos formais da arquitetura através de uma apresentação de luzes interativas.
Os arquitetos Paulo Mendes da Rocha e Eduardo Souto de Moura, ambos vencedores do prêmio internacional Pritzker, estarão em Brasília para participar do painel “A Contribuição da Arquitetura e do Urbanismo na Construção de Identidade Cultural da Nação”, que abre o3° Encontro do CAU/DF. O evento terá como mediador o arquiteto e urbanista Sérgio Parada e ocorrerá no Cine Brasília, no dia 18 de novembro, às 20h.
No dia 5 de novembro, os arquitetos e urbanistas brasileiros vão escolher seus representantes para o CAU/BR e os CAU/UF. O novo regimento eleitoral, aprovado na 31ª Reunião Plenária do CAU/BR, estabelece o calendário e as regras para a escolha dos conselheiros federais e estaduais - e seus suplentes - para o mandato 2015-2017. No mesmo dia também haverá a votação para escolher o conselheiro federal representante das instituições de ensino superior de Arquitetura e Urbanismo.
Toda a votação será realizada via internet, pelos sites do CAU/BR e dos conselhos estaduais. O acesso ao painel de votação se dará por meio da senha de acesso ao SICCAU. O voto é obrigatório para todos os profissionais registrados no CAU e com menos de 70 anos.
Ondas de luzes douradas parecem brilhar e flutuar no teto de "Breaking the Surface", uma instalação interativa concebida por Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. A escultura cinética é composta por uma série de tubos de acrílico que se estendem pelo chão de uma matriz mecânica de dois pavimentos, movendo-se graciosamente para cima e para baixo da superfície de modo a evocar imagens da geografia submarina. Saiba mais sobre a instalação a seguir.
Entre os dias 5 e 9 de novembro o Jockey Club do Rio de Janeiro receberá a segunda edição da Semana Design Rio, promovida pelo Globo, que conta com uma programação repleta de palestras, oficinas, exposições e debates.
Há pouco mais de um ano o designer gráfico José Guizar, de Nova Iorque, começou a ilustrar uma obsessão que aumentou desde que se mudou para a cidade: a variedade de janelas de Nova Iorque. "Produto de inúmeras jornadas pelas ruas da cidade, essa é uma série de janelas que, de algum modo, atraíram meus olhos inquietos para fora do burburinho incessante da cidade", escreveu Guizar em sua página. "Esse projeto é em parte uma ode à arquitetura e em parte um desafio a nunca deixar de olhar para cima."
Variando entre janelas vitorianas, aberturas redondas, janelas com grades de segurança, floreira e, às vezes, um gato, esses elementos são tão diferentes quanto são os edifícios ou as pessoas que residem atrás delas.
Veja, a seguir, algumas das janelas de Nova Iorque e São Paulo ilustradas pelos artistas.
Doze escritórios locais e internacionais foram convidados para participar de um concurso em duas etapas para o “Sydney Modern Project", um projeto de US$ 450 milhões para a expansão da Art Gallery of New South Wales (NSW). Cinco dentre os doze selecionados - que incluem o SANAA, Tod Williams and Billie Tsien, e Herzog & de Meuron - avançarão para a rodada final do concurso, onde lançarão propostas conceituais para a expansão da galeria.
O maior torneio de futebol society para arquitetos, o ARQ.gol, chega na reta final da sua quarta edição! A especialidade dos participantes do evento é projetar, criar maquetes, desenhar plantas e cortes, mas quando se trata de atuar dentro das quatro linhas do campo, os arquitetos e arquitetas de 70 escritórios e empresas de São Paulo mostram que também entendem do assunto. Além de se reunirem para disputar uma descontraída e, muitas vezes, acirrada de futebol, o encontro é, acima de tudo, uma forma de promover a integração entre colegas de profissão, sempre regada à cerveja, outras das paixões nacionais.
Dentro do pavilhão de madeira projetado pelo OFL Architecture o termo "ambiente construído" ganha outro significado. Em Wunderbugs, humanos se tornam espectadores do mundo natural ao passo que insetos trabalham em seis ecossistemas esféricos e sensores combinam seus movimentos formando uma teia de dados. Ao entrar no pavilhão os visitantes se transformam em componentes de uma trilha sonora interativa captada por sensoras e transmitida ao espaço, unindo a experiência humana e dos insetos. O projeto foi concebido para a segunda Maker Faire Europe em Roma.
Faça parte da experiência acústica interativa de Wunderbugs, a seguir.
A arquiteta barcelonense Benedetta Tagliabue foi nomeada a mais nova jurada do Prêmio Pritzker de Arquitetura, juntando-se a Martha Thorne (diretora executiva), Peter Palumbo (presidente), Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Kristin Feireiss, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa e Ratan N. Tata.
Segundo descreveu Tom Pritzker, presidente da Hyatt Foundation, Tagliabue foi escolhida por seu "conhecimento profundo e internacional sobre o melhor da arquitetura de hoje", trazendo "novas perspectivas" ao júri.
“O Prêmio Pritzker se tornou o prêmio que destaca as principais tendências na arquitetura", comentou Tagliabue. "Por mais de 35 anos, a qualidade da arquitetura em todas as escalas e independente do tamanho do escritório tem sido o valor mais destacado pelo prêmio. Sinto-me incrivelmente honrada por fazer parte do júri e estou ansiosa para compartilhar ideias e belos momentos com meus colegas."
Saiba mais sobre a nomeação de Tagliabue, a seguir.
Escola Jardim Ipê de Decio Tozzi, 1965. Image Cortesia de Decio Tozzi
A partir do dia 30 de outubro o IFA-Gallerie Stuttgart recebe a exposição "In a class of its own", que exibirá 21 escolas de todo mundo selecionadas pelo ensino de vanguarda, entre as quais um projeto do arquiteto brasileiro Decio Tozzi - a Escola Jardim Ipê.
Segundo o Architect's Journal, o escritório Foster + Partners foi selecionado para projetar todas as 46 estações do novo sistema de metrô de Jeddah, Arábia Saudita, orçado em US$ 12 bilhões - uma contratação que pode render ao escritório até US$ 160 milhões em honorários. Com conclusão prevista para 2020 e inauguração para 2022, o projeto do metrô pretende reduzir o tráfego de Jeddah em 30% nos próximos 20 anos, um objetivo significativo tendo em vista que até o momento o transporte público não é uma opção muito popular na cidade saudita: atualmente menos de 2% dos trajetos pendulares são feitos através do sistema de transporte coletivo.
O concurso para o novo Museu Guggenheim em Helsinki encerrou mês passado e já exibe o título de concurso de arquitetura mais popular da história, com 1.715 propostas enviadas. Recentemente, os organizadores do concurso - Malcolm Reading Consultants - disponibilizaram todos os projetos online, com cada proposta anônima apresentada através de duas imagens e uma breve descrição dos arquitetos. "Desde seu início o concurso foi organizado para ser receptivo, inclusivo e transparente, e a galeria apresenta uma oportunidade única para o público de explorar e considerar a ampla gama de propostas", disse Richard Armstrong, diretor do Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation.
O organizador do concurso, Malcolm Reading, acrescentou: "Para todos os interessados em projeto, a galeria é um tremendo recurso que oferece uma rara visão do processo de projeto e ilustra como a proposta para o GuggenheimHelsinki ... capturou a imaginação dos arquitetos ao redor do mundo."
E, de fato, a página é uma poderosa ferramenta; com tamanho volume de propostas, o banco de dados e o sistema de busca oferecem um recurso interessante para sondar o zeitgeist da arquitetura. Por exemplo, parece que edifícios "curvos" são quase duas vezes mais populares que edifícios "retos"; e edifícios "opacos" não são muito populares, sendo que há quase cinco vezes mais propostas "transparentes", apesar da tradicional tipologia opaca dos museus.
Mas quando se trata de qualidade arquitetônica, por onde começar entre as 1.715 propostas? A página do concurso criou um mecanismo que permite a cada visitante escolher as seis propostas que mais lhe agradam, gerando, assim, uma pequena "lista de finalistas". O ArchDaily Brasil também pode ajudar nessa empreitada para escolher os melhores projetos: selecionamos, a seguir, as 50 propostas mais interessantes, não-usuais ou simplesmente absurdas dentre todas as enviadas.
A LEGO® divulgou recentemente os novos edifícios que se juntarão à sua série de arquitetura: o Washington D.C. Lincoln Memorial e o Edifício Flatiron, de Nova Iorque. Ambos serão lançados em 2015.
O Lincoln Memorial - um monumento nacional que homenageia o 16° presidente dos Estados Unidos - foi projetado por Hanry Bacon e conta com uma escultura de Lincoln produzida por Daniel Chester French. Já o Edifício Flatiron, originalmente conhecido como Edifício Fuller, é um icônico arranha-céu de Manhattan projetado por Daniel Burnham Frederick Dinkelberg.
A notícia foi anunciada após a grande abertura da nova LEGO® Brand Store, adjacente ao Flatiron.
Mais imagens das novas aquisições da série LEGO® Architecture, a seguir.
As intervenções realizadas em parques urbanos, como por exemplo, a instalação de cadeiras no Parque Bryant de Nova Iorque, ou as obras de arte que são frequentemente instaladas em espaços públicos, fazem com que as cidades sejam lugares mais agradáveis, dinâmicos e atrativos para viver.
Nesse sentido, a organização estadunidense Project for Public Spaces (PPS), acredita que “mais do que nunca, as obras de arte pública são estimulantes e convidam a um diálogo ativo ao invés da observação passiva, fomentando, assim, a interação social que pode inclusive conduzir a um sentido de coesão social entre os próprios espectadores”.
Tomando essa definição, o especialista em Geografia Humana da Universidade de Auckland, Thejas Jagannath, identificou cinco ações desse tipo que acontecem em cidades estadunidenses e que permitem que os cidadãos mudem sua percepção de um lugar, podendo identificar-se com este, considerando-o divertido e dinâmico.
O projeto do Teatro Everyman, do escritório Haworth Tompkins, venceu o RIBA Stirling Prize 2014, superando obras de Zaha Hadid, Renzo Piano, Mecanoo, O'Donnell + Tuomey e Feilden Clegg Bradley. O resultado foi anunciado pelo Presidente do RIBA, Stephen Hodder, num evento realizado na sede do RIBA em Londres, com Hodder dizendo que "Haworth Tompkins atingiu um equilíbrio perfeito entre continuidade e mudança", e chamando a proposta de "um exemplo inovador de como construir um edifício público de grande escala, ousado e altamente sustentável dentro do centro histórico de uma cidade."
