Após um hiato de três anos devido à pandemia, o festival Burning Man está de volta ao deserto de Black Rock, no estado de Nevada. De 28 de agosto a 5 de setembro, o festival receberá milhares de participantes para celebrar a música e a arte em uma metrópole temporária dedicada à "comunidade, arte, autoexpressão e autoconfiança". Para celebrar a edição de 2022, relembramos algumas das melhores instalações construídas nas edições anteriores do Burning Man.
Com o tema Waking Dreams, o festival deste ano "explorará o poder transformador dos sonhos, literais e figurativos, e celebrará aqueles sonhadores que canalizam essa energia potente de maneiras reveladoras, às vezes transformadoras". Semelhante a todos os anos, o deserto será ocupado com instalações de arte que dialogam com o tema do festival.
Veja a seguir uma seleção de sete instalações que tiveram destaque nas edições anteriores do Burning Man.
Arbour / Hylemo LTD
Movida pelo estudo das geometrias da arquitetura sacra, esta obra foi inspirada nas formas da abóbada medieval. Arquitetos medievais usavam a geometria arqueada de nervuras e tetos abobadados para obter uma sensação de leveza, e o escritório Arbor buscou replicar a mesma experiência. Os visitantes interagiram e responderam à arquitetura criando seus próprios rituais e cerimônias pessoais no coração dessa floresta paramétrica.
Bjarke Ingels, Iacob Lange & Laurent de Carniere / ORB
A esfera de escala 1:500.000 da superfície de nosso planeta foi projetada para representar conceitualmente a Terra e a expressão humana. Os designers queriam que a esfera gigante funcionasse como um ponto de referência para os participantes do festival. No total, a equipe investiu 30 toneladas de aço, 1.000 horas de soldagem e costura e US$ 300.000 de recursos próprios para tornar o ORB uma realidade.
Arthur Mamou-Mani / Galaxia
Projetado usando software paramétrico 3D, o pavilhão era formado por 20 treliças de madeira que espiralam em direção a um ponto central que busca o céu. Começando no chão, as treliças triangulares se estendiam por distâncias grandes o suficiente para criar uma série de caminhos em espiral em direção ao centro da estrutura, onde uma enorme mandala impressa em 3D era exibida.
Geordie Van Der Bosch / The Temple of Direction
Inspirada nos portões Torii do Santuário Fushimi Inari no Japão, o templo foi escolhido por sua simplicidade elegante. Seu projeto consiste em arcos de madeira que formam uma passagem linear para um grande salão central. O projeto foi concebido para provocar tanto uma "experiência física quanto uma jornada metafórica"; uma estrutura que incentiva os visitantes a se deslocar pelo espaço.
Steam of Life / Sauna on Fire and JKMM Architects
Steam of Life, um pavilhão circular de madeira, revisita a experiência da sauna. O projeto foi criado pela JKMM Architects, um grupo de arquitetos e designers com sede em Helsinque, Finlândia, juntamente com o coletivo Sauna on Fire, uma plataforma internacional com sede na mesma cidade, dedicado à cultura participativa e engajamento cívico. A instalação é uma interpretação da essência dos finlandeses em um pavilhão de madeira.
Fragments / Marc Ippon de Ronda
Fragments é uma obra de arte interativa criada por Marc Ippon de Ronda e ATO Designs Studio. O projeto ilustra um conto mítico do deserto e brinca com a ilusão das aparências e a percepção em constante mudança. Durante o dia, os visitantes veem seus reflexos se transformar nos espelhos fragmentados enquanto se movem, ao passo que ao nascer e ao pôr do sol a instalação se torna um espaço de meditação banhado pelo sol dourado.
Squidsoup / Desert Wave
A instalação consiste em uma estrutura metálica que suspende 500 lâmpadas de LED penduradas em diferentes comprimentos para formar uma onda.
