Localizado no topo do plano piloto de Lúcio Costa, e como o único edifício sobre o canteiro central da asa leste do Eixo Monumental, o palácio do Congresso Nacional conta com uma localização privilegiada entre os edifícios públicos de Oscar Niemeyer em Brasília. O mais sóbrio dos palácios da Praça dos Três Poderes, o Congresso Nacional reflete a forte influência de Le Corbusier, ao mesmo tempo que insinua as formas mais românticas e caprichosas que caracterizam o modernismo brasileiro de Niemeyer.
Ocupando toda uma quadra, o que atualmente é a Pershing Square foi parte da concessão espanhola de 1781 à cidade de Los Angeles, e foi oficialmente dedicada como um parque em 1866 e originalmente chamada La Plaza Abaja. [1] O desenho atual da praça, assinado pelo arquiteto mexicano Ricardo Legorreta e pela paisagista Laurie Olin, com instalações artísticas de Barbara McCarren, foi inaugurado em 1994. Pouco mais de vinte anos depois, o projeto coleciona diversas críticas duras. Um website local, por exemplo, gosta de chamá-la como o "parque mais odiado" da cidade. O projeto de Legorreta e Olin, no entanto, faz uma afirmação ousada para o espaço público urbano de Los Angeles, incomparável com qualquer outro parque na cidade.
Você provavelmente nunca deu muita atenção às divisórias internas, e, aparentemente básicas de um avião, no entanto, se olhar atentamente perceberá que os códigos de obra são como um passeio no parque se comparados aos exigentes padrões do design de aviação. Aqueles painéis de espessura fina, por exemplo, que separam os assentos dos passageiros da parte que abriga a cozinha do avião também devem ser capazes de suportar o peso dos assentos de emergência dos comissários de bordo e fornecer um espaço suficiente para acomodar as macas de emergência removíveis - isso sem mencionar os rigorosos padrões de segurança e testes de colisão pelos os quais todos os componentes de uma aeronave devem passar. Com todos esses desafios em mente The Living, a Autodesk em colaboração com a Airbus e APWorks, desenvolveram o Bionic Partition Project, que aproveita o design generativo e a impressão 3D para maximizar a eficiência estrutural dos painéis, reduzindo o peso de uma aeronave, e economizando combustível. Esses avanços tecnológicos poderão ter importantes implicações à longo prazo.
A Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família, mais conhecida como simplesmente Sagrada Família, está em construção em Barcelona desde 1882, no entanto, agora sua conclusão está realmente se aproximando. Como se vê neste vídeo publicado pelo canal da Basílica no Youtube, as seis últimas torres têm conclusão prevista para 2026, momento que coincide com o centenário de falecimento de Antoni Gaudí, o arquiteto catalão que devotou muito tempo de sua vida para o projeto e construção deste edifício.
Nesta TED Talk filmada no TEDGlobal Londres em setembro de 2015, o arquiteto Ole Scheeren evita aquilo que chama de "camisa de força" do mantra modernista "forma segue função" em favor de uma frase que atribui a Bernard Tschumi: "forma segue ficção". Enquanto Tschumi referia-se ao modo como outras expressões artísticas - a literatura, por exemplo - influenciam a arquitetura, Scheeren reinterpreta a frase, imaginando como as narrativas dos usuários dos edifícios informam o processo de projeto. Scheeren conta, por exemplo, como as atividades diárias dos operários do CCTV, o estilo de vida dos moradores do bloco residencial de Singapura ou as ferramentas tradicionais dos pescadores tailandeses condicionaram vários projetos do OMA e do Büro Ole Scheeren.
É claro que esta "ficção" descrita por Scheeren, estas estórias, não são realmente ficções, mas as experiências reais das pessoas que vivem ou trabalham em seus edifícios. Nesse sentido, a ficção que conduz suas formas é apenas outro tipo de função, ainda que uma abordagem mais humana da função. Todavia, para Scheeren, as estórias destes projetos vão além dos usuários, abrangendo também as estórias das centenas de pessoas envolvidas na construção dos edifícios e também como a arquitetura pode se tornar uma personagem na narrativa de nossas próprias vidas.
A antiga Checoslováquia é lar de mais habitações pré-fabricadas da era da Guerra Fria que qualquer outro país que fazia parte da União Soviética. Após a queda do bloco político-econômico, algumas destas estruturas foram demolidas, sendo vistas como lembranças de um passado difícil. Apenas em Bratislava, mais de 130 mil pessoas viviam nesses blocos; destruir e substituir essa enorme quantidade de unidades habitacionais teria sido muito caro, então, o escritório eslovaco GutGut teve uma ideia diferente.
Como vemos no vídeo, o escritório renovou e reconfigurou uma dessas torres residenciais, atualizando sua aparência, inserindo espaços comunitários no térreo e criando diferentes tipos de apartamentos. O edifício recuperado se afasta do estigma de estrutura indesejável e proporcional mais opções de habitação aos residentes. Porém, mais que atualizar o estilo, o escritório GutGut mostra que mesmo as estruturas mais desatualizadas podem ser modificadas de modo a atender às necessidades contemporâneas.
Sketchfab, a plataforma online de compartilhamento e visualização de modelos 3D, anunciou uma nova ferramenta em seu software que transforma qualquer um de seus modelos em uma experiência de realidade virtual quando visto em um smartphone combinado com o Google Cardboard. O Sketchfab permite que os usuários façam upload de diversos formatos de arquivos de modelos 3D, que podem, então, ser compartilhados e visualizados em qualquer navegador de internet sem a necessidade de plug-ins ou outros softwares. Como resultado, nos últimos anos eles construíram um enorme banco de dados com mais de meio milhão de modelos 3D, que poderão, com esta nova ferramenta de realidade virtual, ser experienciados de uma forma completamente nova.
E se uma usina de energia pudesse ser também uma casa, um escritório ou mesmo um parque? Esta é a questão por trás do projeto Cypher CO2ling Plant, uma proposta conceitual desenvolvida por Kawan Golmohamadi, Shilan Golmohamadi e Soad Moarefi. Usinas de energia são subprodutos inevitáveis da vida contemporânea, porém, se localizam geralmente em áreas remotas, distantes de onde a energia é, de fato, utilizada, devido à sua aparência e à poluição que geram. Cypher CO2ling Plan propõe um cenário alternativo em que estas infraestruturas são utilizadas para abrigar programa mistos, mitigando os aspectos menos desejáveis da produção de energia.
Edifícios religiosos estão entre algumas das obras mais proeminentes da história da arquitetura e o Religious Architecture Awards da revista Faith & Form celebra os exemplos mais recentes desta categoria de edificação. Como a tendência das práticas religiosas e dos edifícios que as abrigam mudou, o prêmio deste ano celebra uma ampla variedade de estruturas, incluindo um número crescente de projetos de renovação e restauro, e também apresenta pela primeira vez a categoria "mega igreja". De um total de 44 projetos enviados, 16 foram premiados em uma das cinco categorias: novo equipamento, renovação, restauro, reuso adaptativo e projeto litúrgico de interiores.
Neste vídeo, o cinegrafista Ian Wood registra a diversidade do ambiente construído de Los Angeles, mostrando desde importantes obras de arquitetura até rodovias e trens de carga. Os edifícios e lugares apresentados no vídeo abrangem um século de história de Los Angeles e cobrem a vasta geografia da região, incluindo ícones como a Hollyhock House de Frank Lloyd Wright, o Pacific Design Center de Cesar Pelli, o Edifício Stealth de Eric Owen Moss e o recente Emerson College Los Angeles do escritórios Morphosis.
Mas o que realmente se destaca no vídeo são os muitos murais espalhados pela cidade. Frequentemente se apropriando de fachadas em branco que fazem frente para estacionamentos e becos, estes murais fazem, todavia, parte do tecido urbano de Los Angeles, como se vê claramente no vídeo. Infelizmente, como comenta Wood na descrição do vídeo, haviam muitos outros murais que foram apagados antes que ele tivesse a chance de filmá-los.
Seja por perseguição política ou desastres naturais, as crises de refugiados em todo o mundo ocupam, nos últimos tempos, as manchetes de diversos meios de comunicação. Estes eventos serviram de inspiração para o abrigo de emergência conceitual da designer Abeer Seikaly, intitulado “Weaving A Home", que recebeu o Lexus Design Award em 2013. O abrigo têxtil desmontável pode se adaptar a vários climas e, ao mesmo tempo, proporcionar os confortos da vida contemporânea, como aquecimento, água corrente e eletricidade.
Quanto de edição é aceitável em fotografias de arquitetura? E se estas imagens alteradas forem a base para o julgamento em concursos e prêmios? O crítico de arquitetura do Chicago Tribune, Blair Kamin, explora estas questões em sua coluna após uma fotografia alterada ter feito o Departamento de Chicago do AIA conceder um prêmio de excelência a um projeto. O edifício em questão, o campus El Centro da Universidade de Illinois, projetado por Juan Moreno, foi um dos cinco vencedor do prêmio de honra, o nível mais alto de reconhecimento. Porém, uma das fotografias enviadas ao júri havia sido digitalmente alterada pelo fotógrafo para remover uma proeminente sequência de dutos de ar na cobertura que comprometia uma das melhores vistas do edifício.
Embora o dogma-histórico do modernismo pareça um ajuste perfeito para o rompimento da União Soviética com suas tradições, a história arquitetônica da URSS foi um pouco mais complexa. O socialismo neoclássico de Stalin substituiu o apogeu do construtivismo na União Soviética, apenas para ser, por sua vez, substituído por um retorno ao modernismo sob a liderança de Khrushchev, facilitado por uma abertura ao Ocidente. Os fotógrafos de arquitetura Denis Esakov e Dmitry Vasilenko recentemente utilizaram um drone para capturar imagens de várias estruturas marcantes do retorno da era-Khrushchev ao modernismo, mostrando como estas vistas aéreas reforçam suas geometrias e formas racionais. Até o recente advento dos drones, agora disponíveis comercialmente, estas imagens foram vistas apenas por arquitetos e oficiais que estudavam as plantas. Mesmo assim, o fotógrafo observa que estas formas metódicas devem ter sido muito atraentes para os oficiais estaduais encarregados da realização estética de Khrushchev.
As fotografias, tiradas em Moscou e seus arredores, incluem obras de vários arquitetos soviéticos proeminentes. A longa carreira de Leonid Pavlov durou todo o espectro de estilos arquitetônicos patrocinados pelo Estado, começando como um construtivista, até projetos mais historicistas sob a liderança de Stalin, antes de emergir como um dos mais proeminentes modernistas do pós-guerra na União Soviética. Da mesma forma, o trabalho de Yuri Platonov recebeu grande reconhecimento do Estado, o que lhe valeu o título de "arquiteto do Povo da URSS", bem como prêmios: a Medalha de Prata da Academia de Artes da URSS, o Prêmio de Estado da URSS e o Prêmio Estatal da Rússia.
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.jpg?1450044946 "Cortesia de Abeer Seikaly")
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