Muitas vezes o conceito de patrimônio é associado a algo que teve valor no passado e que merece ser conservado. No caso de uma obra de arquitetura, queríamos que alguns edifícios que conta nossa história se mantivessem intocados no tempo, sem considerar, em ocasiões, o uso e significado real do edifício nos nossos tempos. Nos fazemos a pergunta: segue tendo valor um edifício se seu uso está obsoleto?
Apesar da fascinação que temos por ruínas, em algumas ocasiões a conversão ou reabilitação podem ser a melhor alternativa - e seguramente a mais contemporânea - à conservação. Através delas é possível inovar em materiais, que podem agregar ainda mais valor ao passado da obra arquitetônica. Como também, converter espaços que inicialmente foram pensados para abrigar determinadas funções e que hoje admitem novos usos de acordo com a atualidade.
Conservar um edifício sem atualizar ou repensar suas funções pode o levar ao desgaste, o congelando no tempo e impedindo sua adaptação às próprias mudanças da sociedade. Qual é a sua opinião sobre o assunto?
Vasculhamos nosso arquivo e selecionamos algumas intervenções em edifícios históricos para ilustrar o tema. Veja todas, a seguir.
Tree cities and a house. Imagem cortesia de Cinta Vidal
"Acredito que cada qual tem uma perspectiva particular do mundo que habitamos: podemos estar muito próximos e muito distantes ao mesmo tempo. Por este jogo com a gravidade, para representar esse "estar" num mesmo lugar, o ocupando de formas muito diversas". Assim define a artista, Cinta Vidal, o motivo de suas ilustrações.
Com pintura acrílica mate sobre painéis de madeira nobre, criam-se espaços fictícios, os quais ganham vida graças aos detalhes cotidianos que agrega.
O Arquivo desta semana é dedicado àqueles artistas que rejeitam o espaço de uma galeria e se apropriam das paredes da cidade como telas. Em suas ações, os artistas urbanos preenchem de vida a cidade, dando um novo significado aos monótonos muros e empenas.
Veja a seguir os artistas selecionados e visite nossa seção de Arte e Arquitetura para conhecer obras interdisciplinares.
Apresentamos a seguir uma série de fotografias de Gonzalo Viramonte que retrata uma das obras mais emblemáticas de Oscar Niemeyer: a Catedral de Brasília. Viramonte é também formado em arquitetura pela Universidad Nacional de Córdoba e exerce a profissão paralelamente aos trabalhos de fotografia.
Sua relação com a fotografia começou quando viajava de bicicleta por pequenas cidades e paisagens naturais da Argentina. Seu trabalho fotográfico pode ser visto em sua página no Flickr.
Dedicamos o Arquivo de hoje para projetos nos quais o principal foco são as crianças. A arquitetura destes projetos - jardins de infância, creches, ou até mesmo num programa residencial - busca se ajustar à escala infantil e deixa que elas dominem o espaço. Assim, salas de brincadeiras, refeitório e até mesmo banheiros são ajustados de maneira criativa e sempre lúdica para estimular a mente na etapa em que ela mais absorve informação.
Em sua primeira exposição individual na Galería Patricia Ready, Cristián Salineros apresenta Outras Perifrias, um trabalho que exibe grandes esculturas baseadas em sistemas de construção de gaiolas de pássaros e os resultados das suas últimas pesquisas, relacionadas com atividades e comportamento destes animais.
Salineros organizou o espaço da galeria como um lugar provável para ser habitado. Uma exposição que se relaciona com o espaço e com os sistemas construtivos, onde a referência dos pássaros permite padronizar determinados comportamentos sociais.
Dedicamos o Arquivo de hoje às maquetes - um dos principais meios de representação dos edifícios, o modelo físico traz à tona a visão tridimensional do projeto, assim como sua escala perante o entorno e os humanos. Esta seleção de dez projetos mostra a representação físico-conceitual de cada obra, feita com distintos materiais e graus de detalhes.
O artista e ilustrador francês Vincent Mahé compartilhou conosco seu trabalho mais recente. Trata-se de uma série de ilustrações feitas para uma edição especial da revista Telerama, que retratam a vida do renomado arquiteto franco-suíço, Le Corbusier. Em somente oito páginas, o artista destaca os feitos mais relevantes da passagem deste inesquecível personagem pela terra. Feitos que sem dúvida mudaram o fazer arquitetônico contemporâneo, que tornaram-se conhecimento geral para a indústria e que hoje podemos ver refletidos em tons de verde e rosa, com extrema clareza e cuidado que apresenta o trabalho de Mahé.
Rodrigo Dávila é um fotógrafo de arquitetura com sede em Bogotá, Colômbia, formado em arquitetura pela Universidad de Los Andes. Após concluir sua graduação, trabalhou dois anos como arquiteto no escritório de Daniel Bermúdez e então se mudou para Melbourne para estudar fotografia comercial na RMIT University, onde se especializou também em fotografia de produtos. Através da fotografia, Dávila expressa sua paixão pelo design, arquitetura e edifícios contemporâneos.
Saiba mais sobre o trabalho de Rodrigo Dávila na entrevista publicada a seguir.
Arquiteto Juan Luis Lopez, diplomado em 1980 na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Nacional de Córdoba, apresenta Aldeas, uma série de ilustrações onde a "lógica e o irracional, a realidade e a fantasia dão lugar a um universo imaginário povoado por ilusões".
O artista latino americano se permite olhar para a Idade Média com certa distância inserindo"perspectivas irreais, multifocais, multidirecionais, multidimensionais e técnicas de anamorfismos, deliberadamente utilizadas em procura de uma distorção lúdica das imagens."
Veja a seguir a coleção de Aldeas por Juan Luis López.
Apresentamos o mais recente livro publicado pela editora Arquia dedicado a investigar o trabalho do arquiteto Português Álvaro Siza. "Este livro foi criado com a intenção de mostrar os aspectos menos conhecidos do trabalho do arquiteto Álvaro Siza. Conhecedores próximos de seu trabalho e sua pessoa, nos sentimos na obrigação de fazer um livro sobre os aspectos relevantes, mas quase nunca publicados de seu trabalho." Trecho da introdução do livro de Juan Rodriguez e Carlos Seoane.
No contexto do Festival de música, cultura e arte SOS 4.8. da Espanha, C+arquitectos juntamente com Miguel Mesa del Castillo e a Universidade de Alicante realizaram um pavilhão para instalar a singular temática de "O lado escuro da Festa."Isto tem relação com o efêmero dos efeitos, com o que fica de fora, com as hierarquias e rejeições que são construídos ou com a miséria do reconhecimento dos espaços quando as luzes se acendem.
Para construir este espaço Sticky Airs escolhe-se um material que responde a estas características e que também é parte das festas, a fumaça: é efêmero, em constante mudança, apenas é efeito. E ainda assim não é apenas utilizado como efeito, mas também como material para definir e qualificar o espaço do O Lado Escuro da Festa, explorando e extrapolando suas capacidades.
Federico Cairoli, fotógrafo e arquiteto argentino, compartilhou conosco um exclusivo registro fotográfico de uma das maiores obras da arquitetura moderna argentina, o Banco de Londres, de Clorindo Testa. Dedicado à fotografia de obras arquitetônicas, Cairoli nasceu em Santa Fe, onde realizou seus estudos de arquitetura na Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo da Universidad Nacional del Litoral.
Com sua experiência em arquitetura e talento nato para fotografia, esperamos ver mais do trabalho deste fotógrafo. Saiba mais sobre Cairoli em sua página oficial ou seu Facebook.
No final de 2014, a Escola de Arquitetura da Universidade Finis Terrae encomendou a Josep Ferrando o projeto de uma obra que fosse construída durante 4 dias por um grupo de docentes e alunos da UFT em conjunto com o arquiteto catalão, no mês de março. Esta atividade formaria parte dos TAC (Trabalho Acadêmico Coletivo) que organiza a Escola todos os anos e que tem como propósito constituir uma plataforma de aprendizagem relacionada ao projeto educativo da Escola.
“O ensino da arquitetura indica um modo de fazer que se forma sob as premissas da obra construída, a qual permite chegar a dimensões em relação com o território, conquistando uma paisagem desde as condições de observação próprias de uma Escola experimental inquieta". (Magdalena Sierra, Diretora da Escola de Arquitetura UFT).
O encargo consistiu em desenhar um elemento limiar para o complexo de casas que ocupam a segunda e terceira etapa do projeto Ochoalcubo, em Ochoquebradas (IV Região).
Com um estilo inconfundível, a exposição retrospectiva da obra deYayoi Kusama: Obsesión Infinita, curada por Philip Larratt-Smith e Frances Morris, já percorreu a América do Sul passando por México, Brasil, Argentina e encontra-se atualmente no Chile.
A artista japonesa começou a interessar-se pela arte desde muito cedo, sendo influenciada pela pop art e o minimalismo, tendo criado seu próprio estilo que baseia-se em sua personalidade obsessiva. A obra torna-se interessante quando a obsessão transforma-se em espaço, tornando sua obra plana, num primeiro momento, em algo tridimensional. Seu trabalho, sempre minucioso e repetitivo, busca alcançar o espaço infinito e sugere uma reflexão sobre os limites no lugar que habitamos. São esses mesmos ou são impostos pela sociedade? Existe realmente um espaço infinito?
Uma imagem diz mais que mil palavras, mas um ilustração é capaz de resumir a essência desta imagem e dar um passo além. Isto é o que Marie-Laure Crushi fez com o pedido de Phillip Jodido para Taschen, onde teve a oportunidade de ilustrar 61 cabanas nos mais remotos lugares do mundo. Ao interpretá-las no livro Cabins, Crushi é capaz de abstrair a cena nos apresentando "visões sensíveis, oníricas e poéticas que estão no limite entre realidade e fantasia" comenta Taschen, "capturando cada cabana em sua paisagem natural e ressaltando a singularidade de cada projeto, Marie cria uma atmosfera de sensibilidade quase impressionista".
The Sound of Silence é uma obra do artista e arquitetoAlfredo Jaar,trata-se de uma de suas mostras mais elogiadas mundialmente e agora faz sua primeira aparição na América Latina, no Chile.
Desde sua estreia, em Houston, em 2006, a obra já percorreu 18 países da Europa, Oriente e América do Norte, considerada uma das obras mais influentes na arte contemporânea das últimas décadas. A instalação consta de um bloco uniforme de metal de 256 m³ com uma face completamente iluminada por uma luz fluorescente e uma porta na elevação contrária.
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