A Prefeitura de São Paulo, através do portal online GeoSampa - iniciativa da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Urbano (SMDU) - disponibilizou um mapa com todos os sítios arqueológicos da cidade. O portal mapeia locais de interesse patrimonial, de cemitérios clandestinos e artefatos indígenas a ruínas de mineração de ouro.
Após uma semana de indicações, os leitores do ArchDaily votaram em mais de 4.000 projetos e selecionaram 5 finalistas em cada categoria do Prêmio Building of the Year 2020.
Mais de 50.000 arquitetos e entusiastas participaram do processo de indicação, escolhendo projetos dos mais distintos lugares do mundo. Os edifícios finalistas são aqueles que mais inspiraram os leitores do ArchDaily.
Mas, antes de apresentar os finalistas, vale destacar os valores incorporados nesse processo de premiação. Enquanto a maior plataforma de arquitetura do mundo, temos consciência de nossa responsabilidade com a profissão e com o avanço da disciplina da arquitetura. Nossa missão está diretamente relacionada à arquitetura do futuro - inspirando e educando as pessoas que projetarão as cidades nos próximos anos e décadas - e a confiança depositada em nós por nossos leitores estabelece uma série de desafios instigantes. O Prêmio Building of the Year é um dos principais pilares da nossa resposta a esses desafios, e tem como objetivo de derrubar hierarquias e barreiras geográficas pré-estabelecidas.
O escritório Counterspace, de Joanesburgo, África do Sul, foi selecionado para projetar o Serpentine Pavilion 2020. Sumayya Vally, Sarah de Villiers e Amina Kaskar, líderes do escritório colaborativo, são as profissionais mais jovens a projetar o famoso pavilhão.
A arquitetura chilena tem uma forte relação com a geografia e o clima do país. Germán del Sol é reconhecido como um dos arquitetos mais prolíficos a trabalhar com essas rigorosas condições, com projetos em todo o país que aprimoram e redescobrem a paisagem natural por meio de uma arquitetura que faz uso de materiais naturais, aplica técnicas locais e apresenta um profundo sentido de lugar.
Cortesia de Sidewalk Labs, Michael Green Architecture, Gensler
A Sidewalk Labs acaba de apresentar um inovador estudo chamado de Proto-Model X (PMX). O principal objetivo deste projeto é investigar como os grandes edifícios de madeira se comportariam nas cidades do futuro. O protótipo-modelo X, como foi chamado, é um projeto de estrutura de madeira pré-avaliado digitalmente e foi desenvolvido logo depois que a equipe do Sidewalk Lab anúnciou – em junho do anos passado – o desenvolvimento do projeto do primeiro bairro de arranha-céus de madeira do mundo, o qual deverá ser construído na orla da cidade de Toronto no Canadá.
Pátios internos se caracterizam por serem áreas descobertas, localizadas no interior dos edifícios e com seus perímetros delimitados por paredes ou galerias. Esses espaços exteriores, mas contidos, em muitos casos cumprem um papel crucial na configuração e organização da planta. Em certos casos, podem funcionar como um pulmão central, organizando os espaços ao longo de seu perímetro. Também podem ser concebidos como elementos organizadores de fluxos ou como espaços articulados, conectando e, ao mesmo tempo, dividindo diferentes setores do projeto.
A IKEA Áustria tem planos de construir uma nova loja no coração de Viena. Sem vagas para automóveis, o projeto aborda, de alguma forma, questões globais emergentes, atendendo às mudanças no comportamento de seus cliente e da mobilidade urbana.
O Studio Morphosis, liderado pelo renomado arquiteto americano Thom Mayne, projetou um novo centro de eventos para a cidade de Nanquim, na China. Localizada entre as cidades costeiras mais orientais da China e o Delta do rio Yangtze, Nanquim é a segunda maior cidade do leste da China e capital da província de Jiangsu. Implantado no novo distrito de Jiangbei, o projeto do centro de eventos foi concebido pela equipe do Morphosis – considerando uma série de estratégias de desenvolvimento sustentável – para ser o novo cartão postal da cidade de Nanquim.
Fundada por Walter Gropius em 1919, a Bauhaus passou rapidamente da gloria à angustia. Perseguida durante boa parte dos anos vinte pelo recém fundado partido nazista, a escola foi finalmente fechada em 1933 e seus membros perseguidos e exilados. Muitos dos seus mais talentosos e visionários integrantes migraram para outros países da Europa e América. Tel Aviv foi uma das cidades à receber um considerável contingente de professores da extinta Bauhaus. Fundada em 1909, a recém criada cidade de Tel Aviv estava começando a se desenvolver e atrair interesse da comunidade internacional, firmando-se como um terreno sedutor onde os antigos membros da Bauhaus poderiam aplicar seus novos conceitos. Desde 2003 a cidade de Tel Aviv é reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Mundial da Humanidade, a qual conta atualmente com mais de 4.000 edifícios construídos no estilo Bauhaus. No ano passado, como parte das comemorações dos 100 anos da fundação da instituição, a prefeitura da Cidade Branca – em parceria com o governo alemão – inaugurou o White City Center com o principal objetivo de promover a preservação e a salvaguarda da arquitetura bauhausiana na cidade. O White City Center conta hoje com uma série de exposições onde os visitantes podem descobrir e aprender mais sobre a história da Bauhaus e as principais características deste icônico estilo. Se você estiver pensando em ir à Israel, o Bauhaus Center também merece uma visita. Todas às sextas-feiras o instituto organiza uma série de visitas guiadas pela cidade por um valor simbólico. Aqui apresentamos nossa seleção dos seis principais edifícios da Bauhaus que você não pode deixar de visitar quando for à Tel Aviv.
https://www.archdaily.com.br/br/932712/guia-de-arquitetura-de-tel-aviv-6-edificios-da-bauhaus-na-cidade-brancaThe White City Center
O município de Rio do Antônio, localizado a cerca de 700 quilômetros da capital do estado da Bahia, possui até hoje resquícios deixados da época da escravização no Brasil. O período deixou marcas que podem ser notadas na realidade na cidade, inclusive em sua arquitetura.
O artista André Chiote compartilhou conosco sua mais recente série de ilustrações, desta vez, retratando a arquitetura art déco e moderna de Goiânia. Realizadas a pedido 31º Congresso Brasileiro de Cirurgia Dermatológica, promovido pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica na capital goiana, as ilustrações de Chiote fazem uso das cores do logotipo oficial do congresso para representar alguns dos ícones mais celebrados do patrimônio de Goiânia.
Convidamos você a participar do prêmio ArchDaily Building of the Year 2020. Confiamos a nossos leitores a tarefa de reconhecer e recompensar, dentre todas as obras publicadas no ArchDaily em 2019, aquelas que estão causando o maior impacto no ambiente construído. Ao nomear e votar, você faz parte de uma rede descentralizada, interdependente e imparcial de jurados vem nos ajudando a reconhecer o melhor da arquitetura em todas as escalas e contextos. Nas próximas semanas, seus votos ajudarão a selecionar 15 dentre mais de 4 mil projetos, representando o melhor em cada categoria do ArchDaily Building of the Year 2020.
Usuários cadastrados poderão nomear seu projeto favorito para cada uma das 15 categorias do prêmio. Uma nomeação por categoria. A fase de nomeações termina no dia 10 de fevereiro de 2020, às 12:01 (EST).
O ArchDaily agradece mais uma vez a colaboração de nossas leitoras e leitores em democratizar o acesso ao melhor da arquitetura mundial.
House of Chickens / SO? Architecture and Ideas. Image Alí Taptik
A tipologia do celeiro é um elemento cativante da arquitetura rural. De construção simples e tradicionalmente definidos por necessidade e não por questões estéticas, os celeiros continuaram a despertar a imaginação daqueles que buscam o contraste com a realidade globalizada e densa da vida urbana.
O trabalho dá origem à arquitetura. Como agregado do esforço físico e mental usado na criação de bens e serviços, o trabalho está vinculado ao que criamos e ao nosso processo. Em um campo moldado pela produção, arquitetura e design dependem do trabalho de uma ampla gama de profissionais. Porém, à medida que os trabalhadores passam cada vez mais horas e as medidas tradicionais de segurança mudam, questões trabalhistas surgem em meio a condições mais amplas da cultura de trabalho contemporânea.
Exposição "Refundações". Image Cortesia de Micrópolis
Ao longo de 2019, o grupo mineiro de arquitetos Micrópolis se juntou ao Museu Paulista e ao SESC Ipiranga para realizar o projeto Refundações — uma série de ações abertas ao público que criam novas leituras e sentidos para o acervo do museu a partir de desejos e reivindicações presentes na prática urbana de ativistas e pensadores contemporâneos de São Paulo.
https://www.archdaily.com.br/br/933178/refundacoes-novas-narrativas-sobre-a-fundacao-de-sao-pauloEquipe ArchDaily Brasil
Poucos materiais respondem tão bem à multiplicidade de usos quanto a madeira. Ela figura dos menores objetos decorativos às peças estruturais de edifícios verticalizados, e é responsável por agregar um caráter marcante aos projetos quando mantida aparente. Sua pluralidade de tons, densidades, padrões e sua organicidade fazem com que a madeira também represente um elemento especial e único, que confere às propostas um sentido de acolhimento, aconchego e receptividade de forma quase instantânea.
Karen Nutini, Edifício do Tesouro dos Estados Unidos. Imagem via Shutterstock
Uma nova ordem executiva de Donald Trump pode obrigar que qualquer novo edifício federal nos Estados Unidos seja construído imitando o estilo clássico. Com o infame nome Making Federal Buildings Beautiful Again, a ordem exigiria uma revisão das Diretrizes para Arquitetura Federal, publicadas em 1962, para garantir que "o estilo arquitetônico clássico seja o estilo preferido e o padrão" para edifícios federais novos e projetos de renovação.
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Cortesia de Denise Applewhite, Office of Communications
A historiadora e curadora de arquitetura Beatriz Colomina recebeu o Prêmio Ada Louise Huxtable de 2020 do W Awards por sua contribuição ao campo da arquitetura. Professora de História da Arquitetura e co-diretor do Programa de Mídia e Modernidade da Universidade de Princeton, Colomina é uma profissional de renome internacional que vem produzindo uma extensa obra sobre questões que envolvem arquitetura, arte, tecnologia, sexualidade e mídia.