Nesta semana, ao buscar por temas no Arquivo do ArchDaily Brasil, optamos pela seleção de dez obras de infraestrutura pública que priorizam o uso pedonal. Equipamentos da cidade que servem de apoio ao trânsito de pedestres, como pontes e passarelas, e que possuem diferentes configurações, formas e materiais.
Veja todos os projetos selecionados, a seguir.
Claro que podemos. Mas qualquer coisa sempre trará as marcas de seu próprio tempo.
Continuar com algo que sabemos que funciona é uma boa estratégia. Muitos edifícios e cidades antigas funcionam extraordinariamente bem. Como regra geral, é tolo substituí-los por qualquer outra coisa. E tempos modernos não necessariamente demandam edifícios modernos. Em muitos casos, é fácil ter um estilo de vida moderno em um edifício remodelado. O problema em criar novos edifícios e cidades que pareçam antigos não é a imitação propriamente dita - aprendemos a lidar com mentiras muito piores que esta -, mas o charme das antigas cidades tem raízes muito mais profundas. Assim que aprendermos a compreender realmente os antigos edifícios e cidades, poderemos recriar suas qualidades através de outras formas. Edifícios são recursos; projetos, oportunidades.
O cobogó é a inspiração para a fonte digital Dingbat Cobogó desenvolvida por Guilherme Luigi. Os símbolos foram criados a partir da pesquisa realizada por Josivan Rodrigues para o seu livro Cobogó de Pernambuco.
Na corrida por cidades mais inteligentes, a Casa Branca anunciou um investimento de US$ 160 milhões para a integração de sensores em cidades de todas as partes dos EUA. A iniciativa visa gerar dados em tempo real para organizações locais, companhias e governos, que os utilizarão para responder de forma mais rápida e efetiva aos problemas e questões urbanas. Uma abordagem complicada a problemas complicados, a iniciativa envolve diversas organizações e fundos federais para lidar com questões como criminalidade, trânsito e mudança climática. Saiba mais a seguir.
Após a estreia de "2001: Uma Odisseia no Espaço" em 1968, o cinema de ficção científica mudou de fantasias clássicas a representações mais maduras, palpáveis e cuja temática se centraria em futuros distópicos e pessimistas, nas quais o rumo da humanidade se tornaria duvidoso. A década de 70 se caracterizou pela consolidação desta tendência, encontrando nela um meio atrativo para denunciar os males da própria sociedade moderna. Através do exagero, o cinema tornaria-se uma advertência, um chamado de atenção diante de uma sociedade apática em busca de uma alternativa no modo de vida.
Ao mesmo tempo, dentro do campo da arquitetura e do urbanismo, vivia-se um momento decisivo a respeito do movimento moderno. Atormentada por dogmas, uma nova geração de arquitetos procurava opor-se a suas regras que impunham uma retangularidade agoniante e uma limitante nos métodos de desenho que a tornavam repetitivo, chato e carente de personalidade. Esta busca formal desembocava na arquitetura pós-moderna, cujo caráter vanguardista seria representado dentro do cinema para retratar mundos futuros.
Os comics e o mundo do cinema, como meios gráficos, têm alimentado um ao outro ao longo do tempo, até mesmo antes da obsessão contemporânea pelo cinema de super-heróis. Um dos mais antigos é Flash Gordon, desenho animado entregue todo o domingo criado por Alex Raymond na década de 30. Influência direta dos relatos de Julio Verne e o personagem John Cartes do escritor Edgar Rice Burroughs, desenvolve dentro das suas vinhetas mundos fantásticos infestados por arquiteturas impossíveis, que nas décadas futuras se tornariam referencias claras na idade de ouro da ficção científica dentro do cinema.
As ambientações dentro do desenho animado seguiam duas claras vertentes: por um lado transportar o leitor até uma aventura claramente espacial, com tecnologias e invenções impossíveis, e por outro, evocar estruturas e paisagens terrestres históricas familiares. Com o objetivo de criar cenários exóticos e misteriosos, Alex Raymond combinou as culturas asiáticas (até então pouco conhecidas pelo mundo ocidental) com a arquitetura de vanguarda, tendo como resultado um estilo barroco porém eclético.
Nesta semana selecionamos dez espaços de culto no nosso Arquivo. Nestas instâncias a arquitetura pretende transmitir o inexplicável; a luz e o uso dos mais distintos materiais se transformam em agentes chaves do processo criativo e da expressão arquitetônica. Igrejas, capelas e um crematório, trazem o propósito destes lugares de culto que nos inspiram e levam a um estado de reflexão.
Veja as dez obras selecionadas, a seguir.
Prehype, uma empresa de investimentos de risco, divulgou recentemente um episódio da série de podcast conduzida por Henrik Werdelin com o arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels.Tendo trabalhado com a Prehype em investimentos em tecnologia, Ingels discute sua experiência e perspectivas em relação à indústria, traçando paralelos entre empreendedorismo, desenvolvimento tecnológico e arquitetura.
Yantaló Volunteer House é um projeto desenvolvido pela Organização Internacional de Voluntários Yantaló, uma organização sem fins lucrativos criada por sete amigos que visitaram o lugar para compartilhar seus conhecimentos arquitetônicos com seus habitantes. A casa comunitária para voluntários, atualmente em construção, baseia seu desenho em uma cobertura tipo "borboleta" que coleta a abundante água da chuva da área e é um modelo a ser replicado em novas casas para apoderar os habitantes locais do "poderoso recurso da água". A cobertura pode ser, inclusive, adaptada a casas já existentes.
Imagens de sua construção, detalhes e mais informações a seguir.
O documentário "No Buraco" (En el Hoyo, 2006), do cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, apresenta a fadigosa realidade dos trabalhadores em obras urbanas de grande envergadura, trazendo como caso de estudo a construção do segundo pavimento do Anel Periférico ao sul da Cidade do México, uma enorme ponte apelidada de "o segundo pavimento".
O filme, que recebeu o prêmio de melhor documentário internacional no Festival de Cinema de Sundance, nos mostra o lado humano da obra através das histórias pessoais de alguns dos seus construtores, revelando a cotidianidade de um trabalho que é realizado em arriscadas condições e com a morte rondando entre as máquinas e os ferros.
O documentário nos lembra que tudo o que projetamos será em algum momento construído, tijolo por tijolo, por outra pessoa. Pensamos nisso na hora de desenhar?
Em seu mais recente projeto, Federico Babina se uniu ao arquiteto Federico Ortiz Sanchez para conceber, ilustrar e esculpir 12 "micro-arquiteturas simbólicas e simbióticas", cada uma representando um componente diferente de uma casa e juntas formando o "DNA da Casa".
O projeto foi inspirado no tema Fundamentals da Bienal de Veneza 2014, "mas em vez de dissecar um catálogo de componentes, compusemos uma coleção de imagens", escreveu Babina. "Queríamos destacar a personalidade específica de cada um dos artefatos que propusemos, cada um deles usa seu próprio conjunto de símbolos para abordar suas diferentes questões neste compêndio de espaços da intimidade".
Saiba mais sobre a série de ilustrações, a seguir
Taliesin (ou Taliesin East, após a construção de uma Taliesin West em 1937) foi o lar e estúdio do renomado arquiteto americano, Frank Lloyd Wright. Projetado para o próprio Wright, o edifício foi construído em 1911 e passou por várias alterações antes de tomar sua forma definitiva em 1937. Por muito anos o edifício permaneceu aberto ao público, recebendo visitantes de todas as partes dos EUA, no entanto, o edifício também está aberto àqueles que não podem viajar para vê-lo pessoalmente, graças a um passeio virtual criado por Tour de Force 360 VR.
Nesta semana, em Arquivo, destacamos dez obras que reciclam containers marítimos e destacam o uso deste material em seus projetos.
Através de recortes, inserção de elementos externos, revestimentos e equipamentos, o container é adaptado de acordo com seu futuro uso e estética desejada. Veja a seguir os projetos selecionados.
O arquiteto francês radicado em Valência, Espanha, Louis Sicard em parceira com o arquiteto Emil Yusta e o marceneiro Thorsten Fischer desenvolveram uma instalação chamada "O Véu da Noiva", na cascata Rossignolet que está situada na cidade de Mont Dore, na região dos vulcões franceses.
Como marco para a abertura do Festival de Arte e Natureza: Horizons Sancy de 2014, a intervenção consiste em um aqueduto com 4.000 aberturas que se desenvolve por cima do rio - a 3,5 mts de altura - como se fosse uma película artificial de chuva, que juntamente com os efeitos de luz e linhas retas, formam um percurso pelo coração da exuberante natureza do Maciço Central francês.
Mais detalhes do paisagismo e arquitetura, a seguir.
Até quando continuarmos dizendo que vidro é quase nada.
Desde o período gótico, o vidro tem sido valorizado por sua "invisibilidade". Paredes de vidro são frequentemente descritas através de termos como "abertura", "transparência" e "participação". Mas estas palavras são mais convincentes que a realidade. Na prática, um edifício de vidro pode ser tão desagradável quanto uma parede branca. Edifícios de vidro são tão tangíveis quanto qualquer outro e devem ser tratados como tal. Costumávamos confiar nas esquadrias para dar forma e substância ao vidro, entrelaçando as paredes através das aberturas. Se o vidro tem como objetivo fazer com que a parede se constitua como tal, ele também tem que ser alguma coisa. Isso exige mais que querer ser nada.
A modelagem em três dimensões e as animações são recursos cada vez mais utilizados por arquitetos ao redor do mundo. Isto permite que nossos clientes, e futuros habitantes do edifício, possam compreender o espaço projetado e suas qualidades como, por exemplo, visualizar suas dimensões e perceber suas condições lumínicas, entre outros aspectos. Muitas vezes as novas formas de representação são criticadas por carecer de texturas e personalidade que o desenho a mão possui, mas a tecnologia avança e hoje é possível gerar imagens em movimento com muito caráter e bastante sensibilidade.
Se ainda acreditas nas possibilidades da animação, veja "Bear Story"*, um curta-metragem do chileno Gabriel Osorio, ganhador de mais de trinta prêmios no mundo e pré-selecionado para o Oscar na categoria de melhor curta-metragem animado.
Renderpeople, uma companhia que produz modelos 3D de pessoas para serem usados em qualquer programa de modelagem, lançou dois modelos gratuitos para demonstrar a qualidade de seus produtos. “Rosy” e “Dennis” estão disponíveis para download na página da companhia e podem ser usados em qualquer software de modelagem 3D. Diferentemente de outros sites como SKALGUBBAR, Escalalatina e SKALGUBBRASIL, que disponibilizam arquivos em .png de pessoas para serem inseridas em programas de edição de imagem, a Renderpeople oferece modelos 3D detalhados que podem ser inseridos nos ambientes modelados.
Esta semana em Arquivo, apresentamos uma seleção de projetos publicados anteriormente no ArchDaily Brasil que utilizam o bambu. Como este é um material resistente, duradouro, ecológico e sustentável, estas obras o utilizam como elemento essencial de construção tanto na estrutura, como revestimento e em seu interiores.
Confira os dez projetos de bambu selecionados, a seguir.
