Architecture News

O American Institute of Architects (AIA) selecionou os 10 vencedores do Housing Awards de 2016. O programa Housing Awards do AIA, agora em sua 16ª edição, foi criado para reconhecer "o melhor em projetos residenciais e promover a importância de boas habitações como uma necessidade de vida".

Os vencedores do AIA Housing Award de 2016 são:

Para marcar o enceramento da 55ª Semana de Design de Milão, compilamos uma lista com os melhores produtos desenhados por arquitetos revelados durante o evento. Os itens deste ano foram concebidos por nomes como Zaha Hadid, BIG, Herzog & de Meuron, MAD,David Adjaye e Daniel Libeskind, entre outros.

A capital portuguesa lançou mais uma iniciativa em favor dos que defendem uma muito necessária mudança do paradigma da mobilidade em Lisboa, assunto que tem ocupado o topo da agenda da mídia e da política na cidade. A Câmara Municipal de Lisboa (CML) prepara-se para anunciar, em breve, o avanço para a criação de uma rede cicloviária com cerca de 90 quilômetros de extensão, a qual deverá ser concretizada ao longo de 2016 e 2017. A intervenção não implica, porém, a construção das tradicionais ciclovias.

O American Institute of Architects (AIA) e o American Library Association (ALA) selecionaram sete projetos vencedores do AIA/ALA Library Building Awards de 2016. O prêmio foi criado para encorajar e reconhecer excelência no projeto arquitetônico de bibliotecas, refletindo e envolvendo o papel da biblioteca como espaço comunitário.

Os sete vencedores do AIA/ALA Library Building Awards são:

Passou a valer a partir da última quinta-feira, 12 de maio, a moção que recomenda a inclusão da atividade de elaboração de projetos de arquitetura e urbanismo no Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC). Esta havia sido aprovada em janeiro de 2016, porém, precisava ainda ser publicada no D.O.U (diário oficial da união) para valer oficialmente.

Segundo o IAB, o próximo passo é a elaboração das normativas de análise e aprovação que já estão bem encaminhadas na própria moção.

Gillespie, Kidd & Coia projetaram o Seminário São Pedro - outrora eleito o melhor edifício moderno da Escócia - que foi durante muito tempo vítima do destino, largado à decadência depois de ser abandonado apenas vinte anos após sua inauguração. Este artigo, originalmente publicado na Metropolis Magazine como "Ruin Revived," explica como mesmo neste estado de ruínas, estra dramática estrutura brutalista já está mostrando seu valor como equipamento cultural.

A arquitetura moderna, costumava-se dizer, era inadequada pois os materiais industrializados dos edifícios modernos não os permitiriam envelhecer com graça. O que poderiam essas carcaças retangulares comunicar às gerações futuras? 

O Seminário de São Pedro em Cardross, Escócia, é um exemplo vívido para este pensamento: construído em 1966 e abandonado 20 anos mais tarde, o seminário atingiu um estado de 'decrepitude agradável'. Vidro e gesso já se foram faz tempo. O concreto permanece em grande parte intacto, mas manchado e descascado. Coberturas e escadas cederam. Os únicos sinais de vida são os murais de grafite nos "interiores". No entanto, o sentido do lugar perdura, suas formas nobres ainda permanecem extremamente assertivas - se destacando diante da densa floresta circundante - e otimista.

O aeroporto Heathrow está divulgando as primeiras imagens das propostas de ampliação encomendadas aos escritórios Zaha Hadid Architects, Grimshaw, HOK, e Benoy. A encomenda exigia "ideias ousadas para criar um aeroporto sustentável de primeira classe que oferecesse inovações em serviços aos passageiros, integrasse comunidades locais e exibisse o melhor da arquitetura britânica." Desafiando os arquitetos a expandirem os limites do que é atualmente a tipologia do aeroporto, as propostas deveriam dar um passo em direção à mudança do projeto de aeroportos globais.

Com curadoria de Juan Román e José Luis Uribe,a representação do Chile na Bienal de Veneza 2016 será a mostra A Contracorriente, que exibirá 15 projetos de estudantes que têm como objetivo transformar a vida cotidiana das pessoas que vivem em regiões rurais do país.

A Contracorriente exibe o trabalho de uma nova geração de arquitetos que conceberam, financiaram, projetaram e construíram pequenos projetos de arquitetura para obterem seus diplomas. Projetos que foram construídos com muitos poucos meios, utilizando os recursos excedentes dos processos agrícolas e materiais locais disponíveis em contextos rurais.

No dia 3 de maio foi inaugurada a Lisson Gallery New York, localizada sob o High Line, entre a 23rd Street e a 24th Street. Projetada pelo studioMDA em colaboração com o Studio Christian Wassmann, o espaço de 900 metros quadrados é dividido entre uma galeria, escritórios, salas de exposição e um depósito. Embora a galeria se situe embaixo da antiga ferrovia, ela será banhada por luz natural através de claraboias localizadas nas laterais da cobertura.

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A sala de aula e o escritório são os dois principais ambientes onde se aprende sobre arquitetura; e em cada um deles se espera que o estudante tenha preenchido no outro algumas lacunas do conhecimento. Talvez as escolas não devessem enfatizar os "detalhes técnicos" e, em vez disso, focar em como projetar; ou talvez o contato com o conhecimento técnico seja, de fato, uma grande preparação para o primeiro emprego após a conclusão dos estudos. Independentemente de sua posição no debate, sempre haverá discordâncias entre a sala de aula e o escritório. 

O escritório MVRDV e a construtora Traumhaus se uniram para desenvolver um projeto de 27 mil metros quadrados para a remodelação dos antigos quartéis do Exército Americano em Mannheim, Alemanha.

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O edifício do Cassino foi um marco na arquitetura modernista mundial, sendo inaugurado em 1942. Construído para compor o conjunto arquitetônico da Pampulha, o prédio foi projetado por Oscar Niemeyer a pedido do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek.

O uso do edifício como Cassino foi interrompido em 1946, quando foram proibidos os jogos de azar no Brasil. Ficou sem uso até 1957, quando foi criado o Museu de Arte de Belo Horizonte, atual Museu de Arte da Pampulha. Embora a edificação tenha passado por uma série de reformas para adaptação como Museu (1957-1959, 1984, 1995-1996, e 2005), ainda são necessárias adaptações de uso e restauro dos elementos arquitetônicos.

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Em agosto do ano passado, muitos preciosos monumentos da antiga cidade de Palmyra foram danificados ou completamente destruídos pelas forças do ISIS em uma violenta tentativa de mandar uma mensagem ao resto do mundo. A questão debatida agora pela comunidade de preservação do patrimônio é como reconstruir e preservar estes edifícios e monumentos. O processo exige, evidentemente, um reconhecimento completo dos danos causados.

Logo após Palmyra ter sido retomada da ocupação do ISIS, a Iconem, uma companhia francesa especializada na digitalização de sítios arqueológicos, chegou a Palmyra para liderar a pesquisa. Em parceria com a DGAM (Direction Générale des Antiquités et des Musées) da Síria, a Iconem recebeu acesso ao cidade para analisar a extensão dos danos causados aos templos de Bel e Baalshamin, ao Arco Monumental, ao Vale das Tumbas e ao museu - todos sítios do mais elevado valor cultural e, portanto, grandes alvos da violência do ISIS.

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) divulgou 30 edifícios a serem considerados para o primeiro RIBA International Prize. De acordo com a organização "os projetos variam de grandes propostas urbanas de infraestrutura a projetos residenciais privados; de equipamentos culturais a espaços públicos; de edifícios educacionais a locais de culto. O RIBA International Prize será concedido à edificação mais significativa e inspiradora do ano. O edifício vencedor deverá demonstrar um pensamento visionário, inovador e excelência de execução, ao mesmo tempo que também contribui com seus usuários e seu contexto físico”. Este será o primeiro prêmio RIBA aberto a arquitetos de todo o mundo.

Os 30 finalistas serão visitados nos próximos meses pelo comitê do RIBA e reduzidos a 20 vencedores do RIBA Awards for International Excellence. Após isso, seis projetos serão selecionados e visitados pelo Grande Júri, liderado por Richard Rogers e composto por Billie Tsien, Kunlé Adeyemi, Philip Gumuchdjian e Marilyn Jordan Taylor.

A Global Art Affairs (GAA) Foundation, em colaboração com o PLANE-SITE, produziu uma série de entrevistas com arquitetos mundialmente famosos que estará disponível ao público na exposição TIME SPACE EXISTENCE, que acontecerá na Bienal de Arquitetura de Veneza 2016. A prestigiada lista de arquitetos inclui Peter Eisenman, Denise Scott Brown, Curtis W. Fentress, Meinhard von Gerkan, Dirk Hebel, Frei Otto e Wong Mun Summ e Richard Hassell do WOHA.

Entre os 119 projetos inscritos, provenientes de 18 estados brasileiros, o Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel anunciam os 10 selecionados pelo júri do Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel 2016, composto pelos arquitetos Daniel Corsi, Gianfranco Vannucchi e Priscyla Gomes e pelo economista e sociólogo Carlos Vainer.

Nesta edição, registrou-se um aumento de estados brasileiros participantes e houve uma expansão no número de projetos de outras áreas além da residencial (52%), como institucional (16,8%) e comercial (14,3%), entre outros tipos de uso.  

O Rijksmuseum, um dos maiores museus da Europa, dedicado à artes e história, disponibilizou para apreciação on-line ou download, parte de seu gigantesco acervo de aproximadamente 250 mil obras. Durante a era de ouro das navegações, período da História compreendido entre 1584 e 1702, quando navios holandeses dominavam as rotas mercantes do globo e o país se transformou na primeira potência capitalista do ocidente, a crescente burguesia demandava uma vasta produção de retratos e pinturas, florescendo o comércio, a ciência e, sobretudo, as artes. Poucos países tiveram tamanha produção artística e com tal qualidade como a Holanda desse tempo.