Um ano atrás, a empresa holandesa de telecomunicações KPN anunciou a mudança de sua antiga sede em Haia para a icônica torre inclinada projetada por Renzo Piano, localizada ao pé da Ponte Erasmus em Roterdã. Concluída em 2000, a torre agora passará por um extenso projeto de renovação e expansão a cargo do escritório V8 Architects.
O próprio Piano foi consultado no processo de projeto e a proposta do V8 recebeu sua aprovação. "Como um escritório de Roterdã, estamos orgulhosos por termos sido convidados a dar a esse edifício emblemático uma nova vida", disse Michiel Raaphorst, do escritório V8. "E estamos honrados por nossa intervenção ter sido aprovada por Renzo Piano".
https://www.archdaily.com.br/br/875269/v8-architects-e-selecionado-para-o-projeto-de-ampliacao-da-kpn-tower-de-renzo-pianoOsman Bari
Construção é um exercício de frugalidade e compromisso. Para ver seu trabalho realizado, os arquitetos têm que conciliar as demandas dos empreendedores, empreiteiras, clientes, engenheiros - às vezes até mesmo os governos. As concessões resultantes deixam frequentemente os arquitetos com o ego ferido e um resultado arquitetônico que não os satisfaz. Embora esses arquitetos sempre façam o máximo para corrigir quaisquer problemas, algumas disputas são tão vorazes que o arquiteto sente que não têm escolha a não ser abrir mão de seu próprio trabalho. Veja, a seguir, seis exemplos notáveis em que isso aconteceu:
O Museu de Arte Kimbell de Louis Kahn é uma obra prima da iluminação natural, com abóbadas feitas com cascas de concreto que apresentam aberturas sutis para refletir a luz nas galerias. Ao passo que a ala de Kahn para o museu de Fort Worth foi inaugurada em 1972, em 2013 um segundo pavilhão - projetado por Renzo Piano - foi acrescentado ao complexo. Piano foi escolhido para projetar o pavilhão pois havia trabalhado para Kahn no início de sua carreira, e a homenagem a seu mentor é evidente na organização similar do edifício e no uso de painéis translúcidos de vidro.
No âmbito da recente eleição de Malta à Presidência do Conselho da União Europeia - cargo que será ocupado até junho de 2017 -, a fotógrafa de arquitetura Danica O. Kus criou uma série de fotografias que registram o portal da cidade de Valletta, projetado por Renzo Piano Building Workshop.
Concluído em 2014, o projeto é composto por quatro partes: o Portão da Cidade de Valletta, uma "máquina" de teatro ao ar livre, o edifício do Parlamento e um jardim. Veja os belos detalhes construtivos do projeto através dessa série de fotografias.
No dia 23 de junho será inaugurada a primeira obra de Renzo Piano na Espanha, o Centro Botín, na cidade de Santander. Projetado em parceria com Luis Vidal Arquitectos, o centro de artes foi comissionado pela Fundación Botín para continuar e potencializar seu trabalho no campo educativo e artístico.
"Nosso objetivo é que o Centro Botín se converta em um dos centros artísticos de referência na Europa", explicou Íñigo Sáenz de Miera, diretor geral da Fundación Botín. "Será um lugar acolhedor para desfrutar, aprender e se inspirar, e um motor de desenvolvimento que gerará riqueza econômica e cultural para Cantabria e o norte da Espanha", acrescentou.
Renegado pelos parisienses por sua aparência chocante após ser inaugurado em 1977, o Centro Pompidou acaba de completar seu 40º aniversário e, como presente, receberá um projeto de renovação orçado em US$ 110 milhões que levará dois anos para ser concluído.
A primeira fase do novo Campus de Manhattanville da Universidade de Columbia, composta por dois edifícios do Renzo Piano Building Workshop, está quase concluída, com a inauguração prevista para a primavera de 2017.
O Centro de Ciências de Jerome L Greene e o Centro de Artes Lenfest são os dois primeiros edifícios a serem concluídos dentro do masterplan do campus, concebido por Piano em colaboração com SOM, que abrangerá 19 cabará por abranger cerca de 7 hectare entre as ruas 125 e 133 no noroeste de Manhattan.
O mundo da arquitetura pode ser sério e embora o restante do mundo assuma vários estereótipos sobre nós, em nenhum deles temos senso de humor - e talvez essa seriedade explique por que um dos memes mais populares envolvendo arquitetos não é exatamente favorável à profissão. Com isso em mente, compilamos uma série de memes envolvendo nossa profissão e atividades - veja-os a seguir.
https://www.archdaily.com.br/br/803476/os-melhores-memes-de-arquiteturaAD Editorial Team
Após o terremoto que afetou a região central da Itália no dia 24 de agosto deixando cerca de 300 mortos e 2.900 edificações danificadas, o primeiro ministro Matteo Renzi se reuniu no domingo passado com Renzo Piano antes de apresentar publicamente um plano de reconstrução das regiões afetadas.
Em matéria da ABC.es, Renzo Piano -Prêmio Pritzker de 1998 e Senador vitalício desde 2013- explicou: "somos herdeiros indignos de um grande patrimônio que nos foi deixado. Indignos porque não o protegemos. Antes de catástrofes dessa natureza não se pode falar em fatalidade."
Superando as limitações da imagens estáticas, o cineasta Daniele Marucci cria vídeos que aproximam o universo fílmico do arquitetônico para oferecer uma compreensão mais rica e imersiva dos edifícios e seus contextos. Marucci trabalha com o fotógrafo Enrico Cano compartilhando retratos íntimos de edifícios que desaceleram nossa experiência ao trazer a atenção às sutilezas. Neste exercício, temos a liberdade de observar a arquitetura, mas também podemos deixar nossa mente vagar, sonhar acordada. Trabalhando frequentemente em locais remotos, o ritmo frenético da cidade é esquecido e uma nova atmosfera passa a nos envolver.
Em um recente artigo publicado no The Guardian, Renzo Piano encoraja arquitetos a construírem castelos de areia. "Não há idade limite", comenta ele, "... isso te ajuda a pensar como uma criança." O arquiteto italiano atribui o início de sua carreira ao primeiro castelo de areia que construiu na praia de Gênova. "Fazer coisas sempre foi um prazer para mim - mãos felizes, mente feliz - e fazer castelos de areia era meu treinamento de fantasia."
Considerado o museu mais aguardado do século XXI, o novo Whitney Museum of American Art de Renzo Piano abriu oficialmente suas portas em maio após 30 anos de esforços para expandir sua capacidade. Uma situação improvável, Charlie Rose se reuniu com Piano e o diretor do museu, Adam Weinberg, para discutir a "extraordinária história" por trás da expansão e como o projeto incorpora - o que Piano acredita ser - sete elementos que representam a essência da arquitetura: vida social, urbanidade, invenção, construção, tecnologia, poesia e luz.
Assista, acima, ao resumo da conversa e acompanhe, a seguir, a discussão completa.
O arquiteto Renzo Piano desenhou uma bolsa de edição limitada para a marca italiana Max Mara inspirada em seu recém-concluído Whitney Museum of American Art em Nova Iorque. A bolsa de couro, que tem inspiração no "desenho puro e materiais sofisticados" do Whitney, apresenta nervuras que remetem à fachada do museu.
"Nosso objetivo era aplicar um dos elementos mais característicos do projeto do museu - a fachada - na bolsa: por isso a ideia das faixas modulares envolvendo o exterior", disse Piano em uma entrevista com a marca. "Tentamos manter um desenho simples e puro, trabalhando apenas nos detalhes com uso criativo da tecnologia e destacando o respeito pelos materiais."
De acordo com o New York Post, o arquiteto Renzo Piano foi contratado por Michael Shvo e Bizzi & Partners para projetar sua primeira torre residencial nos EUA. Previsto para ser construído no distrito do Soho, na região sul de Manhattan, o edifício de Piano terá aproximadamente 28 mil metros quadrados de área ocupada pelo programa residencial e atingirá quase 90 metros de altura. O projeto contará também com "garagens privativas" e um "estacionamento automatizado". Em breve publicaremos mais informações sobre o projeto, fique de olho.
Olhando para os andares mais altos do novo Whitney Museum of American Art, pesadas nuvens atravessam diagonalmente o céu. Quando refletidas na grande janela da galeria principal do museu, elas parecem mudar de direção, ao mesmo tempo que a fachada branca reflete o claro e o escuro em resposta às mudanças das condições de luz. Sobreposto a esta cena, um letreiro em negrito pronuncia o título de um artigo: simples, mas dramático, "A New Whitney.”
Esta é a visão que os leitores tiveram a partir da análise de Michael Kimmelman sobre o Museu no New York Times. Corro os olhos rapidamente e a primeira coisa que encontro é uma lista de créditos: Jeremy Ashkenas e Alicia Desantis produziram o artigo; as ilustrações foram feitas por Mika Gröndahl, Yuliya Parshina-Kottas e Graham Roberts; e vídeos por Damon Winter (o editor por trás de todo o esforço, Mary Suh, não é mencionado).
Antes mesmo de ler as palavras de abertura do artigo, uma coisa é clara: esta não é apenas a crítica de um edifício. O artigo pode até mesmo ser o mais importante na memória arquitetônica recente.
Um grupo de seis jovens arquitetos sob a liderança de Renzo Piano tem se dedicado a transformar espaços ociosos nos subúrbios de algumas cidades italianas. A equipe, conhecida como G124, concentra seus esforços em revitalizar áreas negligenciadas e esquecidas e estimular a economia local através do design. A iniciativa levou recentemente o grupo a transformar uma área abandonada sob um viaduto na região norte de Roma em um vibrante ponto cultural.
Com a abertura dos Museus de Arte de Harvard há algumas semanas, Renzo Piano foi capaz de finalmente completar um projeto que, sob diversas formas, está em andamento há 17 anos. A relação entre Piano e Harvard teve início em 1997 com um plano para construir uma nova filial do Museu Fogg no rio Charles e terminou, após objeções de moradores e, em seguida, com a recessão de 2008, na decisão de consolidar três museus da universidade (The Fogg, Busch-Reisinger e Arthur M Museus Sackler) sob o mesmo teto.
Com sua longa história, espaço restrito, e fachada do Museu Fogg original e o complicado vizinho - o Centro Carpenter para as Artes Visuais de Le Corbusier -, o projeto dos Museus de Arte de Harvard causaria inevitavelmente uma agitação assim que fosse concluído. Descubra na continuação o que os críticos disseram.
No artigo a seguir, publicado originalmente na Metropolis Magazine como "Q&A: Renzo Piano", Paul Clemence fala com o mestre italiano em projetos de museus sobre o processo de projetos e filosofias que o levaram ao sucesso na área - desde o croqui,passando pelo comportamento civil, até os edifícios "voadores", Piano explica o que faz um ser museu perfeito.
Há uma razão pela qual Renzo Piano é conhecido como o mestre do projetos de museus. O arquiteto projetou 25 deles, 14 sozinho nos EUA. Poucos arquitetos entendem tão bem quanto Piano - juntamente com seu escritório, o Renzo Piano Building Workshop (RPBW)- o que os diretores, curadores e, até mesmo, o que o público quer de uma instituição cultural como um museu. Quando falei com Donna de Salvo, curadora-chefe do Whitney Museum of American Art, cujo novo centro de escavações é de autoria de RPBW, ela comentou como as contribuições dos curadores foram muitas vezes incorporadas ao projeto final do edifício. "Os nossos curadores e os arquitetos tiveram um diálogo permanente durante todo o projeto do edifício", diz de Salvo. "As necessidades físicas da arte eram uma prioridade para Renzo e sua equipe, até o detalhe mais aparentemente mínimo. A nossa voz curatorial foi fundamental para a discussão e deu-nos um edifício incrivelmente dinâmico, uma matriz exclusivamente receptiva para os espaços de arte. "
Mas o que muitas vezes não é mencionado é o quão bem os edifícios de Piano, particularmente seus museus, se comunicam com os seus respectivos entornos. Os edifícios não apresentam apenas bom desempenho, mas integram-se na vida da cidade, como se sempre estivessem ali. De Beaubourg ao Edíficio The New York Times, eles abraçam plenamente o espaço e a energia de seus contextos urbanos. Agora, com dois de seus projetos mais recentes e de muito alto perfis de museus perto da conclusão, a reforma e ampliação do Museu de Arte de Harvard (com abertura prevista para este Outono) e do Museu Whitney de Arte (que deverá estar em uso até a Primavera de 2015), eu tive a oportunidade de me encontrar com Renzo Piano em seu escritório em Meatpacking District para falar sobre o processo criativo, as críticas, a arquitetura contemporânea, e os edifícios "voadores".
