Nascido em Artigas, no Uruguai, na segunda década do século XX, Eladio Dieste sagrou-se exímio construtor, com a maior parte de sua obra situada na capital de seu país origem, Montevidéu e em cidades adjacentes. No entanto, sua obra acabou obtendo reconhecimento mais amplo depois de sua morte, após o Massachussets Institute of Technology (MIT) reconhecê-la em 2005 por meio do trabalho teórico de Stanford Anderson. Formado em Engenharia, sua relação com o canteiro de obras e experimentações in loco permitiram-no explorar ao limite a materialidade e as possibilidades estruturais.
Com um trabalho intimamente ligado à relação entre materialidade e canteiro, desenvolveu uma rica produção arquitetônica a partir de estudos de finas cascas cerâmicas, batizadas por ele como Cerâmica Armada. Junto a esta técnica construtiva, Dieste encontrou na adoção de tijolos cerâmicos a essência à resolução estrutural requerida, dado que o material apresentava excelentes propriedades estruturais – resistente aos intrínsecos esforços de compressão; rapidez construtiva; facilidade de mão-de-obra; e que junto à inserção do aço, resistia à flexão. A partir disso, encontrou no tijolo a natureza ideal à plasticidade e desenho estrutural buscado, possibilitando vencer grandes vãos com esbeltas estruturas autoportantes, apoiadas somente nas extremidades – livres de apoios centrais, onde parede, piso e teto unificavam-se como um só corpo.
Mas por que Eladio Dieste pode ser considerado um notável construtor?
Quando se trata de formas de representação arquitetônica, não há um método mais expressivo do que o desenho. Das muitas decisões, desde os utensílios de desenho até o tipo de papel, ou mesmo do estilo de desenho a mão ou desenho digital, as escolhas do que um arquiteto inclui - ou não inclui - em seus desenhos são frequentemente a melhor maneira de revelar as verdadeiras intenções por trás do processo de um projeto.
Em anos anteriores, publicamos nossas imagens favoritas do nosso banco de dados de projetos selecionados (o que ainda faremos em 2017!), mas este ano, queríamos fazer algo um pouco diferente para envolver nossa comunidade: pedimos aos nossos leitores que enviassem seus melhores desenhos. A resposta foi incrível - recebemos mais de 1200 desenhos de nossa rede de leitores em todo o mundo, desde perspectivas até esboços interpretativos e cortes altamente técnicos.
A partir desses envios, a equipe do ArchDaily selecionou 80 dos nossos favoritos, organizados em 7 categorias: Visualizações, Axonométricas - Isométricas, Cortes, Colagens, Contexto, Croquis e Plantas.
Veja eles, abaixo.
A Casa dos Eames é um ícone da arquitetura moderna. Um ícone que transmite, a quem a olha e analisa, uma verdadeira confiança de que com proporção e simplicidade pode-se construir uma arquitetura, além de prática e barata, confortável e acolhedora.
Este artigo foi originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "Seeing the Animal Kingdom in Calatrava's Oculus".
Desde sua inauguração em março deste ano, o World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava foi severamente criticado por seu orçamento estratosférico (quase US$ 4 bilhões para ser construído). Mas para além dos números, há algo cativante na forma desse projeto. Como a maioria das obras de Calatrava, a estrutura convida a interpretações visuais -- espinha de peixe ou asas de um pássaro, um dinossauro ou um ouriço. O designer e ilustrador Chanel Dehond divaga sobre isso com os desenhos mostrados a seguir.
“O papel do designer é o de um bom anfitrião, reflexivo, capaz de antecipar-se às necessidades dos seus hóspedes”. Charles Eames.
Herman Miller é uma empresa de design e fabricação de móveis que, além de produzir objetos contemporâneos, mantem uma estreita relação com o desenho de peças clássicas. Neste caso em particular, sua relação com Charles e Ray Eames começa na década de 1940, ao desenvolver em conjunto suas cadeiras de madeira compensada moldada e sua clássica espreguiçadeira lounge.
Após uma longa pesquisa explorando a curvatura da madeira compensada e a construção de formas orgânicas com base nas novas tecnologias e materiais, o casal de arquitetos desenvolveu a Cadeira Shell, um ícone do design que é fabricado em série até os dias de hoje. Confira seu processo construtivo a seguir.
O Mental Canvas não é o primeiro software que tenta salvar o ato de fazer croquis - vimos ferramentas 3D de "esboço", como o SketchUp, bem como aplicativos que simplesmente simulam esboços em papel, como a popular variedade de aplicativos de esboço da Morpholio. Mas o que torna o Mental Canvas revolucionário é que você tem a capacidade de esboçar livremente em um espaço tridimensional sem as restrições da modelagem CAD tradicional; É o que Julie Dorsey, fundadora da Mental Canvas, chama de "mídia gráfica"; não totalmente plana, mas não completamente 3D. O software será lançado ainda este ano nos dispositivos Microsoft Surface, incluindo o recentemente anunciado Surface Studio, trabalhando com o hardware dos computadores Surface e o Surface Dial para fornecer uma experiência natural de esboço em uma tela virtual.
![São Paulo through the looking-glass [seis cenários impossíveis para sp] - Imagem de Destaque](https://images.adsttc.com/media/images/59c2/b1a7/b22e/3819/e700/012e/medium_jpg/open-uri20170920-3835-wyerq4.jpg?1505931679)
