Ainda que os experimentos e observações de Isaac Newton tenham levado ao desenvolvimento da roda de cores durante o século 17, sua revolução na compreensão e aplicação das cores continua a influenciar a criação de projetos de arquitetura e design até hoje. Arranjando-as em um formato circular, Newton mapeou o espectro de cores, que é uma representação visual de como cada uma se relaciona com as outras. A roda de cores tornou-se uma ferramenta fundamental para artistas, arquitetos e designers entenderem as relações e, portanto, criarem paletas atraentes para os projetos. Além de apenas "observar" as combinações de cores, aplicar a teoria da cor com base nas relações geométricas na roda de cores ajuda os designers a determinar quais cores são adequadas juntas. Cores têm a capacidade de brincar com a percepção espacial, criar um senso de atmosfera e evocar respostas emocionais, tornando-se essencial para o design.
Ao explorar as múltiplas possibilidades da roda de cores, criamos um guia para melhorar o design arquitetônico por meio de três combinações de cores: monocromáticos, análogos e complementares.
Monocromático: usando sombras e tons derivados de uma única cor
Além de distinguir cores primárias, secundárias e terciárias - e suas composições - a teoria das cores também envolve a escuridão ou leveza das cores. Nas paletas monocromáticas, uma única cor pode ter graus diferentes de branco ou preto, criando variações em suas sombras e tonalidades. Nesse sentido, os esquemas de cores monocromáticos são aqueles definidos por uma base e cor dominante da qual todos os derivados - ajustando o brilho e a saturação - completam a paleta de cores.
Em espaços internos e externos, essa abordagem visa alcançar um efeito visual coeso que cria um apelo estético unificado. Embora seja baseado em uma cor, esses designs podem incorporar cores neutras ou destacadas para adicionar variedade e equilíbrio, mantendo uma aparência monocromática geral. Além disso, as opções de iluminação e materiais complementam esses esquemas, aprimorando a variedade de tons e adicionando acabamentos, texturas e padrões diferentes ao espaço.
Além de destacar a forma e a textura de um edifício, os esquemas de cores monocromáticos são uma ótima estratégia para fazer com que espaços menores pareçam maiores e mais espaçosos. Usando tons de uma única cor, ele cria um efeito visual que utiliza simplicidade e continuidade para adicionar profundidade ao espaço, dando a impressão de uma área mais expandida e aberta.
Aumentar um ambiente verde usando materiais profundos com tonalidades vermelhas
Equilibrando blocos abertos cinzas com elementos complementares
Áreas residenciais comuns limpas e mínimas
Explorando tons verdes para uma laje jardim vibrante
Harmonizando telhas de tijolos rosa com paredes de concreto
Uma casa branca para espaços calmos e iluminados
Análogos: relacionando cores vizinhas
Frequentemente vistos na natureza, cores análogas são conhecidas por incorporarem tons que estão próximos dos outros na roda de cores. Assim como as paletas de cores de paisagens naturais, compostas por tons semelhantes, esses esquemas geralmente integram de três a cinco cores adjacentes. Iniciando uma cor dominante, continua identificando uma cor adjacente, seguida de uma ou mais cores para estabelecer sotaques no espaço. Como o próprio nome sugere, análogo refere-se a ter uma analogia, ou corresponder a algo em particular, neste caso, às suas cores contíguas.
Dentro da criação de um esquema de cores análogo, incorporar tons variados das cores escolhidas é essencial para adicionar profundidade e criar projetos dinâmicos. Tons pretos, brancos e cinza também podem estar presentes para complementar os papéis de cores análogas. Enquanto ainda oferecem uma variedade de tons, os esquemas de cores análogos visam um estilo equilibrado que permite uma sensação de unidade visual e harmonia.
Tons quentes para pavilhões externos
Harmonizando materiais e texturas em cores adjacentes
Salmão, rosa suave e tons de rubi
Tons animados para ambientes adequados para crianças
Tons radiantes para teatros e espaços performáticos
Complementares: cores contrastantes para espaços dinâmicos e energéticos
Ao decidir quais cores são mais adequadas para combinar, escolher locais opostos na roda de cores é uma decisão importante. Dentro dessas cores opostas, os esquemas de cores complementares criam combinações de cores de alto contraste, normalmente envolvendo cores quentes e frias. Exemplos de pares complementares incluem vermelho e verde, amarelo e roxo, além de laranja e azul.
Dependendo da proporção dessas cores, esses esquemas podem ter efeitos variados. Podem ser usados em proporções iguais ou divididos em uma dominante e uma cor de destaque. Embora o conceito básico gire em torno de duas cores, esses esquemas podem ser expandidos adicionando tons com saturação e intensidade variadas.
Ao brincar com contraste e equilíbrio, o uso de cores complementares permite a criação de destaques que chamam a atenção para áreas específicas ou detalhes arquitetônicos. A arquitetura também tem o poder de integrar uma abordagem material, permitindo o uso não apenas de cores simples, mas também de materiais diferentes nesses tons para enriquecer as texturas do espaço.
Texturas aveludadas e brilhantes em cores complementares
Estrutura de aço de cor vermelha contrastando com paredes azuis vibrantes
Usando técnicas de iluminação para aprimorar o contraste de cores
Um cinema colorido para uma experiência imersiva
Mosaico contrastante e paredes simples
Salmão e azul claro para evocar vibrações distintas
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