Com a pintura rachada, a vegetação crescendo, a ferrugem e a decadência, edifícios abandonados esculpiram um gênero fotográfico que brinca com o nosso complexo fascínio com os remanescentes perversos do nosso passado. Enquanto o interesse intelectual em ruínas tem sido registrado há séculos, a popularidade e controvérsias do "ruin porn" contemporâneo pode ser rastreado até em torno de 2009, quando a série feral houses do fotógrafo James Griffioen provocou um debate sobre o potencial prejuízo na apropriação estética do colapso urbano.

A experimentação em arquitetura é o que impulsiona a disciplina para frente. Em um cenário ideal, na fase de planejamento de um projeto são realizadas cuidadosas investigações numa colaboração entre o arquiteto, o empreiteiro e o cliente para que a ideia inicial seja executada de forma tranquila e, finalmente, o produto final seja bem-sucedido. Mas não é incomum, mesmo para os arquitetos mais qualificados, cometer erros ao longo do processo, seja por conta de uma redução de orçamento, imprevistos, falta de supervisão, ou qualquer coisa neste sentido. De alguma forma, todos os projetos aqui caem na categoria de experiências que falharam, mas alguns também se tornaram potenciais modelos para revitalização de edifícios existentes, ao invés de resultar em demolição e reconstrução (o que seria menos sustentável). Continue a leitura para descobrir o que deu errado nestes notáveis desastres.

Uma das duas ilhas do Sena parisiense, a Île de la Cité é amplamente conhecida pelos turistas como pouco mais do que a localização de destinos tão populares como a Catedral de Notre Dame e a Sainte Chapelle -um destino que desmente a história da ilha de 2000 anos como o centro de Paris. No entanto, agora há planos em curso para restaurar toda a ilha à sua importância anterior: sob Philippe Bélaval, o Centro Francês de Monumentos Nacionais selecionou Dominique Perrault Architecture para propor um projeto urbano de 25 anos, intitulado Mission Île de la Cité, para trazer de volta a relevância da ilha como algo mais do que uma coleção dissonante de destinos turísticos.

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O trabalho recém-publicado de Samantha Hardingham, intitulado A Forward-Minded Retrospective: Cedric Price Works-1953-2003, traça um panorama da carreira do arquiteto através de uma coleção abrangente de seus desenhos e imagens. O exaustivo trabalho, composto por dois volumes, reconhece Cedric Price não apenas como a novidade divertida, como é frequentemente considerado, mas como uma grande mente que estava à frente de seu tempo. Embora a grande maioria do trabalho produzido durante sua vida nunca tenha sido construída, Hardingham identifica o gênio radical por trás de projetos como o complexo híbrido de escritórios "Officebar", um restaurante zoológico cujo interior livre de colunas abriu caminho para sua posterior ideia do habitat girafa, e muitos outros -- construídos e não-construídos.

Além da estranha previsão do futuro expressa em muitos dos trabalhos de Price, eles também são conhecidos por terem servido de inspiração para projetos funcionalistas de Renzo Piano e Richard Rogers, tornando-os necessários para uma compreensão completa do cânone da arquitetura moderna. Em um artigo publicado pela Metropolis Magazine, Samuel Medina faz um tour por algumas das mais intrigantes obras apresentadas no novo livro de Hardingham.

Em um recente TED Talk, o arquiteto Siamak Hariri apresentou o processo de projeto para o Templo Bahá'í da América do Sul. Parte de um concurso de 2003 para projetar o último dos templos continentais da fé, em Santiago, Chile, Hariri lembra-se de um momento como estudante em Yale quando aprendeu sobre o poder transcendente da arquitetura - algo que ele tentou recriar no projeto para este templo.

Respondendo a debates recentes sobre como big data afetarão nossos ambientes construídos, Synthesis Design + Architecture associou-se à Watson Analytics da para projetar uma parede interna para o Watson Experience Center em San Francisco. O projeto, chamado Data Moiré, por conta dos padrões vertiginosos criados por conjuntos de linhas sobrepostas, usa dados da influência dos telefones celulares sobre o gasto mensal dos consumidores para criar um padrão preciso que define a parede.

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A presença de arranha-céus em uma cidade pode dizer muita coisa sobre ela. Eles podem ser indicadores de riqueza, modernização, densidade ou uma combinação entre todos os três, dependendo de como você analisa. Esse potencial em observar as tendências de uma cidade através da altura de seus edifícios gera valiosos dados para indústrias e para empresas como a Emporis conduzirem e distribuírem pesquisas sobre temas como os edifícios mais novos, mais altos e mais caros do mundo. Veja, a seguir, as dez cidades com mais arranha-céus (definido pela Emporis como um edifício de 100 metros de altura ou mais) no mundo.

Durante suas freqüentes viagens a Seul, o fotógrafo de Hong Kong e Cingapura, Raphael Olivier, notou uma nova tendência na capital sul-coreana: uma coleção de edifícios geométricos e de concreto de todos os gêneros. Ele chama o estilo de Neo-Brutalismo, após o movimento modernista que proliferou do final dos anos 1950 aos anos 1970, em que o concreto aparente foi concebido para expressar uma verdade e honestidade. A observação de Olivier levou-o a capturar o fenômeno em uma série de fotos pessoais - um tesouro fotográfico desses projetos que, quando tomado como um todo, descobre um corte transversal dessa tendência na arquitetura da cidade.

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Se você está lendo isso, você provavelmente trabalha no mundo do design, e como resultado você já pode ter ouvido falar de Scrum. Esse é um método de projeto originalmente introduzido por Hirotaka Takeuchi e Ikujiro Nonaka nos anos 80 para descrever um processo de desenvolvimento de produto e posteriormente formalizado como um software por Jeff Sutherland, em 1995. Ele depende da organização de uma equipe e de suas tarefas em torno dos princípios de foco e flexibilidade: foco em uma tarefa singular dentro de um determinado período de tempo e flexibilidade em resposta à mudança da demanda do cliente, feedback do usuário e desafios da atividade. O Scrum mantém um projeto dentro do cronograma, onde toda a equipe está trabalhando para um resultado importante dentro de datas definidas e comunicando continuamente potenciais impedimentos para atingir o prazo.

Quanto esforço você está disposto a fazer para atrair alguém especial? O humilde baiacu japonês, com apenas doze centímetros de comprimento, provavelmente está se esforçando mais que você. Para atrair a melhor companhia dos mares, o baiacu macho passa pelo menos sete dias inteiros realizando um complexo ritual que envolve nadar no fundo do mar para formar ondulações e caminhos na areia. Se ele parar muito cedo, todo o esforço é varrido pelas correntes de água.

Uma tendência geral na Era da Informação atual envolve a transmutação absoluta do tempo de inatividade em produtividade ou engajamento de qualquer tipo, embora sem sentido. Nós ouvimos o tempo todo: perdemos nossa capacidade de ficar sem fazer nada. No entanto, como observou uma equipe da Ennead Lab, algumas das mesmas tecnologias que estão causando essa mudança na rotina também têm o potencial de abrir novos espaços de tempo em nossas vidas diárias e afetar os espaços construídos com os quais interagimos.

Encarregada de projetar uma estação de recarregamento de veículos elétricos para um empreendimento em Xangai, a Ennead percebeu que as cinco horas necessárias para realizar uma única carga exigem um lugar para os clientes esperarem. Em um artigo publicado pela revista Metropolis Magazine, eles mostram que a ideia de pessoas permanecerem em um lugar por tal período de tempo abre uma série de possibilidades para o que poderia preencher o período de espera; o projeto de Xangai, no entanto, se concentra na oportunidade de criar um espaço cívico. A equipe imagina o "posto de gasolina" do futuro como uma torre de carga vertical que remete à funcionalidade de elevadores de estacionamento urbano no século 20, desta vez revestida em prata reflexiva para servir como um farol para os clientes em busca de carga. Em vez de torres de carga independentes, os projetos são integrados em um sistema que incentiva os clientes a caminhar até as zonas adjacentes para comer, fazer compras e socializar enquanto esperam.

Quando jovem, o fascínio de Santiago Calatrava pela luz em sua cidade natal, Valência, alimentou sua determinação para projetar e construir. A sua Cidade das Artes e Ciências é um exemplo perfeito da influência do sol valenciano na obra do arquiteto. Os sete edifícios culturais definem um vocabulário formal próprio, com um dinamismo entre curvas e padrões rítmicos visuais. Tão brilhante que quase ofusca a vista em dias ensolarados, a materialidade das estruturas enfatiza a capacidade da luz de delinear as relações espaciais entre as formas de Calatrava, alterando-as com o curso do sol.

Em sua mais recente série de fotos, Sebastian Weiss capturou a tendência das formas da Cidade das Artes e das Ciências de "se complementarem e até se fundirem em uma unidade harmônica". As fotos foram originalmente apresentadas em seu Instagram, @le_blanc, e apresentam uma nova maneira de ver este famoso atrativo turístico. Suas imagens imaginam o complexo como uma pulsante "instalação de espaço-luz" de formas igualmente sistemáticas e semelhantes a criaturas em constante diálogo. A série dá a sensação de olhar para diferentes partes de uma criatura particularmente bonita - suas costelas, barriga, chifres, etc. - capturadas dentro das piscinas do complexo.

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Num momento em que muito do que fazemos acontece online, há muito que podemos aprender a partir do rastreamento da forma como usamos a web. A Alexa é uma empresa da Amazon que vende informações de dados de milhões de usuários da internet voltados para proprietários de empresas. Uma parte dos dados de Alexa está disponível ao público, com a companhia que apresenta uma lista dos sites mais acessados da internet - incluindo uma lista das páginas voltadas à arquitetura.

Mas qual é o escritório de arquitetura, escola ou edifício mais popular? Conheça, a seguir, os sites de arquitetura mais acessados em cada categoria com base na contagem da Alexa do tráfego do mês passado - talvez você se surpreenda.

Atualmente, está em exposição no MoMA, em Nova Iorque, a pintura conceitual de Zaha Hadid para seu famoso projeto não-construído, The Peak, em Hong Kong. A peça foi feita em 1991, à beira da revolução digital no desenho arquitetônico alimentada pela popularização de programas de CAD 3D. A pintura foi realizada no final do período do desenho arquitetônico propriamente dito e início de um período dominado pelo mouse do computador, em que o principal objetivo era mostrar o mundo real. Faz sentido que estes novos softwares para criação de imagens resultariam em um novo estilo de desenho com uma função muito diferente da época anterior: as ferramentas e processos inerentemente restringem o projeto ao impor um método pré-determinado de interação do usuário.

Durante este período digital, arquitetos como Lebbeus Woods e Michael Graves, conhecidos por seu domínio na arte do desenho à mão, recuaram contra a narrativa dominante do hiperrealismo no desenho arquitetônico. No entanto, de acordo com o mais recente artigo de Sam Jacob para a Metropolis Magazine, podemos estar entrando em uma era "pós-digital" de representação. No pós-digital, os arquitetos retornam à convenção do desenho, mas criam novas metodologias ao reavaliar e se apropriar das ferramentas digitais das últimas décadas. As técnicas atuais nesta prática têm se voltado em grande parte para a colagem, mas a investigação sobre o que significa esse "pós-digital" segue firme em alguns estúdios e universidades.

Talvez seja resultado das longas horas no estúdio o fato de que o pensamento arquitetônico tende a penetrar em todos os aspectos da vida, ou talvez uma combinação de diversos fatores - mas é certo que os arquitetos têm uma cultura própria. Obsessões estranhas são tão comuns em nossos círculos sociais fechados que é fácil esquecer o quão bizarro algumas de nossas pequenas peculiaridades podem aparecer para as pessoas do lado de fora. Se você tem amigos cujo interesse pela arquitetura acaba no Oscar Niemeyer, aqui estão alguns pensamentos que eles podem ter sobre você. 

O legado arquitetônico da família Rockefeller em Manhattan é bem conhecido, evidenciado pelas torres art déco do Rockefeller Center e pelo campus do MoMA. Mas em uma cidade que está cheia de marcos e edifícios históricos, não é incomum que alguns projetos notáveis passem despercebidos. A Rockefeller Guest House de Philip Johnson em Manhattan foi concluída em 1950, apenas um ano após a construção de sua casa de vidro mais conhecido em New Canaan. A Casa de Vidro é uma influência óbvia para a casa de hóspedes posterior: ambas apresentam uma estrutura de aço e vidro e um amplo espaço interno que evidencia a solução arquitetônica adotada.

Depois de duas semanas de nomeações e votações, mês passado anunciamos os 16 vencedores do Prêmio Building of the Year 2017. Além de fornecer inspiração, informações e ferramentas para os amantes da arquitetura de todo o mundo, o ArchDaily procura criar uma plataforma de expressão para as muitas vozes na comunidade global da arquitetura. No Prêmio Building of the Year deste ano, as vozes voltaram a ser ouvidas, com 75.000 eleitores de todo o mundo selecionando 16 vencedores entre os mais de 3.000 projetos publicados.

Em cada um desses projetos estão anos de pesquisa, desenho e trabalho. No espírito do prêmio de arquitetura mais democrático do mundo, compartilhamos as histórias por trás dos 16 edifícios que conquistaram nossos leitores globais com suas intervenções urbanas, humanitarismo, divertimento e grandeza.

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Na conferência da Autodesk em Las Vegas, no ano de 2016, uma equipe da Autodesk's BUILD Space, liderada pelo engenheiro de pesquisas Andrew Payne, colaborou com o fabricante Quarra Stone, os engenheiros Simpson Gumpertz and Heger e o professor assistente da Universidade de Michigan, Sean Ahlquist, para revelar seu novo Pavilhão de Design Generativo. O projeto é uma exploração da materialidade, com formas de pedras estalagmites que se erguem de painéis geométricos de piso para encontrarem tecidos que se esticam a partir de uma cobertura acima. A junção de têxteis e pedra visa enfatizar os distintos comportamentos dos dois materiais.

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