O escritório Beyond Architecture Group (BAG), de Roma, projetou um "mobiliário experimental" - apelidado de Looking (C)up - para o Frammenti Music Festival no Parque Arqueológico em Túsculo, Itália. O estúdio, conhecido por construir casas de palha, decidiu criar um observatório astronômico com palets de madeira.
Teria o conceito de "smart city" [cidade inteligente] "se cristalizado em uma imagem da cidade como um grande robô eficiente?" Na era da "Internet das Coisas", onde se encaixa o cidadão? Nessa artigo publicado pelo The Guardian, o jornalista Steven Poole assume uma postura crítica em relação aos supostos ideais utópicos das cidades inteligentes. Poole mergulha nas nuances de quem a cidade inteligente tem realmente a intenção de servir, questiona o debate sobre se elas deveriam ser desenvolvidas segundo uma abordagem top-down ou bottom-up, e lança uma ideia provocativa: "uma grande rede de sensores para milhões de ouvidos, olhos e narizes eletrônicos - também potencialmente permite que a cidade do futuro seja uma arena para vigilância perfeita e permanente por quem quer que tenha acesso aos dados." Questões de controle, realidade virtual, livre arbítrio e hierarquias de poder, as declarações de Poole são críticas em relação ao papel poderoso da tecnologia no futuro. Leia o artigo completo e saiba mais sobre o potencial das cidades inteligentes de "destruir a democracia", aqui.
O escritório SYAA foi recentemente anunciado como vencedor do concurso de projeto para o novo Museu de Ciência Natural em Constanta, Romênia. Uma proposta de escala sem precedentes na região, o projeto pretende se tornar um destino importante para a indústria do turismo no Mar Báltico. Incorporando funções de entretenimento e lazer no programa de um museu de ciência, o SYAA propõe um edifício apto a se adaptar a uma grande variedade de atividades e eventos públicos. Entre os equipamentos principais estão um aquário comum, um aquário para pinguins, uma estufa tropical, um planetário e um observatório.
Premiado com uma Menção Especial "por seu conceito original e ousadia em pensar além dos limites estabelecidos", a proposta do escritório OFIS Arhitekti para o Arvo Pärt Center, "MEIE AED" (Nosso Jardim) é uma combinação de um pinheiro, uma casa na árvore, uma casa tradicional, um ninho, um observatório e uma ponte flutuante. Um centro cultural que incorpora uma multiplicidade de programas, dentre os quais um espaço para concertos, arquivos, espaços de criação e uma capela, o edifício foi concebido para dialogar com a floresta do entorno.
A Parallel Projections anunciou os vencedores do concurso "Reanimate the Ruins", um desafio internacional para redesenhar e "imortalizar" a histórica fábrica da Packard Motor em Detroit. O concurso convidou arquitetos a, simultaneamente, honrar a história de Detroit e vislumbrar um futuro tecnológico, social e estético melhor.
O júri selecionou três vencedores e seis menções honrosas. Saiba mais sobre os projetos premiados, a seguir.
O escritório designcamp moonpark dmp venceu um concurso para projetar o novo centro artístico e cultural em Asan, Coreia do Sul. A proposta vencedora, inspirada em uma "escultura reverberante", apresenta um equilíbrio de cheios e vazios e conta com dois teatros em um edifício cultural que emoldura um jardim e uma praça cívica.
Mais sobre a proposta vencedora, a seguir.
"Tipicamente, museus são ícones que contém exposições. Este é o inverso: a exposição é o ícone."
As Autoridades de Busan Port (BPA) selecionaram o Consórcio SYNWHA como vencedor do concurso internacional para o empreendimento Busan North Port, na Coreia do Sul. A proposta vencedora é um "Pier Interativo" que pretende transformar o porto original em um centro cultural que celebra a união de montanhas, rio e mar, ao passo que cria conexões dinâmicas entre a cidade de Busan e sua costa.
"Então de algum modo penso que essa tragédia deu um sentido de propósito às pessoas que foi muito positivo, e tentamos traduzir esse sentimento no edifício." Neste vídeo produzido por Louisiana Channel, Craig Dykers, do escritório Snøhetta, descreve como sua própria experiência com os eventos de 11 de setembro e a positividade do espírito das pessoas à sua volta ajudaram a inspirar o processo de projeto do 9/11 Memorial Museum Pavilion.
O arquiteto fala sobre a jornada de cura a compreensão como central no projeto e experiência do edifício. "Ao se mover por esses ciclos, você percebe um dia que você está vivo, e você tem que apresentar a força de estar vivo para aqueles à sua volta, e esse edifício pretende ser parte desse ciclo... permitir que você se veja em um momento no tempo."
Assista ao vídeo acima e saiba mais sobre os desafios de projetar um memorial completamente integrado a um lugar que é, em sua essência, inexistente.
"É uma aventura, pois é um processo extremamente político, extremamente emocional e extremamente complicado, conseguir construir algo naquele lugar que diz respeito à memória." explica Daniel Libeskind. "Foi um dia que mudou o mundo... e a arquitetura responde construindo algo que tenha sentido para as pessoas, que tenha espírito."
"All I Own House é um projeto que materializa o interior de uma casa através dos pertences pessoais de sua habitante", diz o escritório PKMN Architectures sobre All I Own House, uma pequena casa e estúdio adaptável para a cliente Yolanda Pila, do ERREPILA Design Studio. Construída em um pequeno bairro ao norte de Madri, a casa de um único pavimento pertencia à avó da cliente. Agora, ela serve às funções exigidas pelo estilo de vida e trabalho dinâmico de Yolanda.
O escritório AM3 Architetti Associati foi premiado com o primeiro lugar no concurso para projetar um novo colégio interno em Malles, Itália. O edifício proposto tira proveito da paisagem, abrindo perspectivas para o Monte Stelvio e o Vale Müstair. Buscando inspiração nesse contexto único, o AM3 propõe um projeto que integra oportunidades de participação ativa entre edifício e lugar e entre estudante e natureza.
Descrição enviada pela equipe de projeto. O que acontece quando uma designers decide transformar um clássico de Herzog & de Meuron em um espaço de carnaval? É precisamente isso que aconteceu quando a arquiteta Gia Wolff foi chamada para criar uma instalação - parte da qual funcionava também como espaço de apresentações - para a peça Up Hill Down Hall: An Indoor Carnival, que aconteceu no Turbine Hall do Tate Modern.
Em 2011 o escritório adjkm venceu um concurso internacional de projeto para o CASMSB (Complejo de Acción Social por la Música Simón Bolívar) em Caracas. Agora, quase quatro anos depois, o escritório venezuelano divulgou as atualizações do projeto para a Sinfônica de Caracas e se prepara a o início das obras no final deste ano.
O edifício faz parte do projeto El Sistema, um programa internacionalmente reconhecido fundado na premissa de que a prática musical pode criar grandes músicos e alterar completamente as vidas de crianças que nasceram em circunstâncias extremamente pobres.
A Holcim Foundation anunciou os vencedores europeus do Holcim Awards 2014 para sustentabilidade no projeto e construção. À luz dos desafios complexos e interdisciplinares que permeiam a indústria da construção hoje, o júri identificou questões essenciais de desempenho ambiental, social e econômico, juntamente com excelência arquitetônica e alta transmissibilidade, como objetivos intrínsecos dos projetos vencedores.
Como os caranguejos poderiam nos ensinar uma lição sobre a paz mundial? Em seu projeto intitulado "Por que não fazer o refúgio de um caranguejo eremita?" a artista Aki Inomata se inspira no intercâmbio pacífico das conchas destes crustáceos, uma metáfora para o intercâmbio entre os países.
Explorando ainda mais o tema, Inomata desenha novos refúgios com a forma característica de algumas cidades mundiais e oferece novos lares para os caranguejos, representando a percepção abstrata das mudanças de nacionalidade e identidade.
Inspirando-se teorica e literalmente no Livro Sagrado Islâmico, Rafael de La-Hoz Arquitectos ganhou uma Menção Honrosa pelo projeto de um oásis natural habitável para a Competição Internacional do Nobre Corão na Arábia Saudita.
Compreendendo o significado da proximidade da segunda cidade mais sagrada do Islã e Capital da Cultura Islâmica, Rafael de La-Hoz buscava criar um Ícone Islâmico, o próprio Corão foi escolhido como fonte de compreensão física e contextual, a mais significante fonte de conhecimento para as pessoas do local.
Diluindo os contornos entre o mundo natural e o artificial com um único gesto, a primeira exposição solo do artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson, intitulada Riverbed (Leito Fluvial), leva o ambiente externo para o interior do museu.
Recriando uma enorme e encantadora paisagem composta por um leito fluvial de solo rochoso o artista se inspira profundamente na arte site-specific. A localização do Louisiana Museum of Modern Art na costa dinamarquesa confere um caráter cru, elemental e poderoso que se estende até o edifício como uma grande intervenção transformada em obra de arte.
