Desde sua abertura ao público há dois meses, o World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava tem sido foco de intenso debate. Críticos e o público em geral tem tentado responder se o edifício, embora inegavelmente impressionante, valeu os US$ 4 bilhões investidos, cifra que o torna a estação de trens mais cara do mundo.

Com obras ainda em torno do edifício - tanto no mesmo terreno como nos arranha-céus adjacentes - o fotógrafo Laurian Ghinitoiu mirou suas lentes para a estação, buscando perceber como ela foi absorvida pelo cotidiano da cidade, registrar como a estrutura se desvela a partir de inesperados pontos de vista e mostrar como os usuários reagem ao sublime espaço interno do "óculo".

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"Sempre gostei do jogo como uma forma de aprendizagem; brincadeiras quase sempre são um prelúdio de ideias sérias", diz Federico Babina sobre sua última série de ilustrações, ARCHICARDS. "O jogo também pode ser um experimento mental. Estou interessado em jogar com a seriedade da arquitetura e a leveza da ilustração".

As ilustrações de Babina convertem 12 das caras mais reconhecíveis da arquitetura num baralho, acompanhadas dos símbolos que caracterizam a maior parte de seus desenhos.

Veja as doze cartas, a seguir.

As estruturas pneumáticas do escritório Plastique Fantastique foram originalmente concebidas em 1999 por necessidade: "O fato de usarmos plástico era apenas porque não tínhamos dinheiro", explica o fundador do escritório, Marco Canevacci. "Então, o plástico era o material mais barato que podíamos imaginar, e você pode unir partes muito facilmente e criar arquitetura muito simples. Com um compressor de ar quente, estas arquitetura se tornam lugares muito aconchegantes." Em suas quase duas décadas de experimentações contínuas, as intervenções pneumáticas do escritório se tornaram emblemáticas de uma arquitetura efêmera, temporária e excêntrica. Seu trabalho dá continuidade a uma linhagem iniciada pelo grupo experimental utópico Haus-Rucker-Co, cujas estruturas infláveis dos anos 1960 eram criações livres e descartáveis que brincavam - literalmente e metaforicamente - com os limites de um mundo que eles viam como sério, rígido e tedioso.

Ano passado, o Plastique Fantastique foi convidado para o 180 Creative Camp organizado pelo Canal 180 em Abrantes, Portugal, onde sua enorme instalação Strawberry Ice Cream Cone ocupou um espaço público, proporcionando aos visitantes uma experiência espacial singular e divertida. Para registrar a ocasião, o Canal 180 produziu um vídeo que mostra alguns dos projetos mais recentes do escritório e documenta a construção de seu mais recente trabalho. Assista ao vídeo acima e veja algumas imagens da instalação, a seguir.

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Inspirado na recente tendência de arranha-céus super esbeltos que domina o mercado residencial de luxo de Manhattan, o escritório ODA New York propôs um projeto para a 303 East 44th Street descrito por eles mesmos como "uma nova realidade urbana" para a cidade. Ao tomar o modelo de uma torre de dimensões modestas e esticá-la verticalmente, o escritório inseriu jardins escultóricos nos vazios criados entre os níveis, criando uma torre que combina as vantagens de viver na cidade com os benefícios espaciais da casa no subúrbio.

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Usar a fotogrametria para capturar e modelar edifícios reais é um modo fantástico de compartilhar tesouros culturais com o mundo, e com dispositivos de VR é possível oferecer percursos em sítios tombados localizados a milhares de quilômetros de distância. Mas além disso, capturar um modelo de um edifício é também um ótimo jeito de preservar digitalmente aquela estrutura em determinado momento histórico - esta técnica está sendo usada por Harvard e Oxford para proteger estruturas localizadas em regiões de conflito na Síria e no Iraque.

Neste sentido, nossos parceiros do Sketchfab compilaram uma série de tesouros culturais que foram imortalizados em suas plataformas. Continue lendo para conhecer estes sete modelos e não esqueça de você também pode visualizá-los em realidade virtual com o Google Cardboard.

No início desta semana, o Supremo Tribunal da Suécia posicionou-se contra a Wikimedia Sverige em um caso histórico sobre "liberdade de Panorama", uma decisão que a Wikimedia Foundation "respeitosamente discorda" em um post no blog. A decisão da Suprema Corte sueca, em suma, afirma que Wikimedia Sverige não tem direito de receber fotografias de trabalhos com direitos autorais de arte em seu site Offentlig Konst.se, que fornece mapas, descrições e imagens de obras de arte colocadas em espaços públicos na Suécia.

O conceito de liberdade de panorama descreve uma disposição na lei de direitos autorais que estende o direito de tirar e divulgar fotografias de obras protegidas por direitos autorais desde que essas fotografias sejam tiradas em espaços públicos. A maioria das pessoas que possui uma câmera (em outras palavras, a maioria das pessoas), provavelmente, tem dado muito pouca atenção à sua liberdade de panorama, ou à quaisquer restrições que podem ter sido colocadas sobre elas. Mas a realidade desta estranheza relacionada aos direitos de autoria, pouco conhecidos, é algo que muitas pessoas e arquitetos, especialmente, devem realmente se preocupar.

O Chicago Federal Center, projetado por Ludwig Mies van der Rohe e finalizado em 1974, é composto por três edifícios dispostos ao redor e definindo a Chicago Federal Plaza. No lado leste da rua South Dearborn implanta-se o Tribunal de Justiça Everett M. Dirksen, de 30 andares. No lado oeste estão o Edifício John C. Kluczynski de 42 pavimentos e a Agência dos Correios, térrea, que definem a praça.

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A Moleskine anunciou um novo produto que permitirá aos consumidores "unirem seus mundos analógico e digital". O Smart Writing Set consiste em um sistema que inclui a Paper Tablet, um caderno feito exclusivamente pela Moleskine que funciona em conjunto com a Pen+, uma canela digital que reconhece o caderno e rastreia o movimento do usuário. A Pen+ então envia estas informações para o novo Moleskine Notes App (para iPhone) ou para o Neo Notes (para Android) para registrar digitalmente as anotações dos usuários.

Toyo Ito foi contratado para projetar este edifício por sua irmã mais velha na década de 1970, depois que seu marido acabou por perder uma batalha contra o câncer. Tendo vivido durante vários anos em um apartamento, ela e suas duas filhas pequenas queriam mudar-se para um local com mais ligação como a terra. Por sorte, o terreno vizinho da residência do próprio Ito estava sendo vendido na época.

De acordo com o jornal britânico BBC, a construção da Sagrada Família em Barcelona, obra de Antoni Gaudí que já dura 133 anos, está sendo acelerada pelo uso da tecnologia de impressão 3D. Na realidade, o processo construtivo já utiliza essa tecnologia há 14 anos, quando, em 2001, esta foi introduzida como um modo de agilizar a prototipagem dos complexos componentes do edifício.

O processo usa impressoras 3D estereolitográficas que constroem os protótipos camada por camada, resultando em um material semelhante ao gesso. Esse método permite que os construtores alterem manualmente os protótipos, atendendo às demandas específicas do edifício.

Uma das histórias mais controversas nas notícias recentes de arquitetura foi a revelação de Blair Kamin, do jornal Chicago Tribune, que um dos vencedores do prêmio Excelência em Design do AIA Chicago tinha uma imagem na qual elementos visualmente desagradáveis do projeto foram removidos com o software Photoshop.

A "guerra contra a realidade" (como um comentarista ironicamente se referiu ao assunto) é um tema que polariza as pessoas que discutem sobre o efeito que este tipo de "trapaça" no Photoshop tem sobre a nossa percepção do nosso mundo. No entanto, muitas pessoas desconhecem o que se passa nos bastidores dessas imagens. Decidimos pedir a alguns fotógrafos uma opinião sincera sobre o papel do Photoshop nos processos diários de fotografia de arquitetura, e como estabelecem os limites da documentação ética dos edifícios. Leia, a seguir, suas opiniões.

O ganhador do Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena, anunciou que seu escritório ELEMENTAL disponibilizará os desenhos de quatro de seus projetos de habitação social para uso público. Durante o debate Challenges Ahead for the Built Environment, que aconteceu ontem à noite, Aravena destacou a necessidade de trabalhar coletivamente para abordar os desafios que vêm junto com os rápidos processo migratórios que estão acontecendo em diversas partes do mundo - uma mensagem muito próxima do tema da Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano, cuja direção está a cargo de Aravena. Assim, arquivos .dwg de quatro projetos habitacionais - que oferecem os elementos básicos de uma casa de baixo custo e incentivam os moradores a expandirem seus lares - estarão agora disponíveis para arquitetos de todo o mundo

Não é segredo que na profissão da arquitetura, uma das maiores fontes de culpa é nossa excessiva confiança no concreto - usado em muitos dos edifícios que criamos. Arquitetos sabem mais que todos das implicações ambientais deste material e ainda assim continuam usando ele a uma taxa alarmante. Mas que alternativas temos para fazer nosso trabalho? Em um artigo escrito para a Forbes, Laurie Winkless discorre sobre três alternativas que têm uma boa chance de mudar o modo como construímos com concreto.

Embora existam muitas abordagens diferentes para criar um espaço arquitetônico, a maioria dos arquitetos concorda que priorizar  o ser humano é fundamental para um projeto bem sucedido. Percebemos a arquitetura através de nossos sentidos, interpretamos sua escala em comparação ao nosso corpo, e, é claro, exigimos que a arquitetura nos proteja contra a força da natureza. Por estas razões, os arquitetos frequentemente incluem figuras humanas em seus desenhos, dando, assim, um sentido melhor de escala e atmosfera para o projeto. 

No entanto, estas figuras podem ser ainda mais reveladoras. "Arquitetos se projetam na figura humana", explica Noor Makkiya, que tem reunido uma série de escalas humanas retiradas de croquis de alguns dos arquitetos mais famosos do mundo. "Então, se compararmos desenhos de diferentes arquitetos, frequentemente encontramos diferenças na forma do corpo e na atividade corporal [destas figuras], por prática, os arquitetos frequentemente representam suas próprias ideologias como uma referência para a compreensão da condição física humana."

Do estudo científico da proporção corporal de Da Vinci e Le Corbusier, à figura primitiva usada por Glenn Murcutt ou ao ser humano desconstruído de Frank Gehry, veja, a seguir, escalas humanas que revelam características dos arquitetos que as desenham. 

O Mies Crown Hall Americas Prize Anunciou os cinco finalistas para os prêmios MCHAP.emerge dedicados à arquitetura produzida por escritórios emergentes no continente americano .Os cinco projetos foram selecionados de uma lista total de 55 obras que foram anunciados na semana passada. Estes projetos representam o melhor da arquitetura construída por jovens arquitetos nos últimos dois anos na América do Norte e América do Sul, e conta com finalistas do Canadá, Estados Unidos, México, Chile e Paraguai.

O vencedor do prêmio será anunciado na noite de 01 de abril de 2016 em um simpósio na SR Crown Hall, em Chicago, depois de um dia em que os finalistas irão apresentar seus trabalhos ao júri, e para um corpo docente da Escola de arquitetura IIT, composto por professores e alunos. Leia a seguir para a lista de finalistas.

Ao se produzir um modelo virtual 3D, assim como uma maquete física, um dos maiores desafios é como transmitir efetivamente a atmosfera do projeto de interiores. Isso é dificultado ainda mais pelo fato de, historicamente, os modelos virtuais 3D e softwares de visualização abordarem a modelagem a partir de um objeto em torno do qual o usuário orbita, em vez de um espaço visto de dentro.

No entanto, há uma variedade de técnicas que podem ser usadas para exibir interiores de modo mais eficiente. No segundo artigo da série Selected by Sketchfab , nossos parceiros do Sketchfab escolheram os melhores exemplos de modelos disponíveis em sua plataforma que mostram os espaços internos de modo inventivo.

O Mies Crown Hall Americas Prize anunciou os candidatos para o prêmio MCHAP desse ano, que é realizado bianualmente pelo Instituro Tecnológico de Illinois (IIT) para condecorar os melhores projetos das Américas. Após sua premiação inaugural em 2014, que homenageou os melhores projetos do século XXI até 2013, a deste ano focará na melhor arquitetura de 2014 e 2015 e a lista de candidatos apresenta 175 projetos no prêmio principal do MCHAP e 55 nos prêmios MCHAP.emergentes

Em 2014, a premiação foi compartilhada entre a Fundação Iberê Camargo de Álvaro Siza e o Herzog & de Meuron’s 1111 Lincoln Road, enquanto o prêmio MCHAP.emergente foi conquistado por Pezo von Ellrichshausen pela Casa Poli. Os vencedores das duas premiações deste ano farão parte desta pequena e prestigiada lista e também receberão prêmios em dinheiro de $50,000 e $25,000, respectivamente. Você pode verificar a lista completa dos candidatos do prêmio MCHAP aqui e a do prêmio emergente MCHAP aqui.

Antigamente, o ensino e a prática da arquitetura estavam claramente alinhados: os elementos dos vários estilos podiam ser ensinados e colocados em prática. No entanto, no século XX, com a tecnocratização da construção civil, a teoria da arquitetura se tornou pluralista e quase esotérica; e a dicotomia entre educação e prática tem sido um tema controverso. Muitos que trabalham no setor da construção dizem que a educação falha em preparar os estudantes para o mundo real, enquanto que alguns acadêmicos, por sua vez, criticam as escolas de arquitetura por darem muita ênfase aos aspectos técnicos, desconsiderando a teoria.

No século XXI, esta dicotomia está, aos poucos, sendo superada pela internet, que oferece uma alternativa conveniente às universidades e escritórios, um ambiente onde os arquitetos podem se auto-educarem. Com isto em mente, queremos abrir a discussão com vocês, nossos leitores: quais são as coisas que vocês gostariam de ter aprendido na faculdade mas nunca tiveram a oportunidade? Há algo ligado à história e teoria que seja importante para a compreensão da arquitetura e que vocês só aprenderam depois de formados? Ou, talvez, aspectos e considerações técnicas que vocês tiveram que aprender do modo difícil?