Oliva significa oliveira em latim e é também o nome da instalação criada por Margarida Alves. A colheita da azeitona foi o conceito escolhido pela estudante de arquitetura que, em 2013, ganhou o concurso de Land Art, promovido pela Câmara Municipal de Vila Real, Portugal.
O concurso de Land Art tinha como temática a biodiversidade da região. Natural de Vila Real, a estudante escolheu a colheita da azeitona - prática tradicional da região - como base para a sua instalação. “A colheita da azeitona é a ideia base, mas a partir daí faço a minha própria interpretação. As pirâmides também têm a ver com a simbologia do triângulo. O triângulo [invertido] tem a forma de cálice e tem a ver com a fertilidade”, esclareceu a estudante ao jornal português P3.
O escritório Beyond Architecture Group (BAG), de Roma, projetou um "mobiliário experimental" - apelidado de Looking (C)up - para o Frammenti Music Festival no Parque Arqueológico em Túsculo, Itália. O estúdio, conhecido por construir casas de palha, decidiu criar um observatório astronômico com palets de madeira.
Em conjunto com a exposiçãoLe Maroc Contemporain[Marrocos Contemporâneo]que acontece no Institut du Monde Arabe, projeto de Jean Nouvel em Paris, uma enorme tenda foi construída na praça em frente ao icônico edifício. Projetada por Tarik Oualalou e Linna Choi do KILO, a tenda mescla inovações técnicas e um desenho contemporâneo com métodos tradicionais de fabricação. Construída com mais de 650 m² de lã de camelo e ovelha por cooperativas de mulheres do deserto do Saara, a tenda serve como um marco urbano e símbolo da exposição. O ritmo e a escala da silhueta da tenda rende à estrutura uma dimensão topográfica que homenageia as tradições nômades no Marrocos meridional.
Quiosque de informações. Cortesia de NL Architects
Moda, design e arquitetura colidem no projeto da Praça Dongdaemun, de Zaha Hadid, um dos destinos mais populares da Coreia do Sul. Comissionado pelo Supervisor de Espaço Público da Praça, Young Joon Kim do yo2 Architects, o mais recente projeto para o local é uma série de quiosques compactos concebidos para ativar o amplo espaço público que cerca o novo edifício. Uma das dez equipes convidadas a enviar propostas para esses quiosques, o NL Architects, de Amsterdã, desenvolveu uma série de soluções impermanentes, porém práticas, para a praça. Utilizando novos métodos de reutilização de contêineres, a equipe propôs uma série de quiosques, com dois de seus projetos - uma cabine de informações e um pequeno espaço de exposições - selecionados para serem construídos.
Em duas décadas de carreira, o artista plástico brasileiro Muti Randolph desenvolveu um trabalho de estilo e técnica únicos, que mistura luz e som, artes gráficas e arquitetura. Timespaces, lançamento da BEI Editora, apresenta os registros das instalações em três dimensões do designer carioca, cuja obra já foi resenhada na revista americana Frame e consta em publicações de referência como a coletânea Architecture Now, da editora Taschen. Ele é também um dos 500 artistas selecionados pelo projeto internacional Creator´s Project, e reconhecido como um dos maiores expoentes da arte inspirada e fundamentada em novas tecnologias.
Pousando tranquilamente nos Kensington Gardens de Londres está o Serpentine Pavilion de 2014 de Smiljan Radic, um volume etéreo de fibra de vidro cuidadosamente moldada, pontuada por aberturas precisamente recortadas. Radic desejava uma estrutura que parecesse fina e frágil, mas forte o bastante para se sustentar, e sua afeição pelas qualidades rudimentares do papier-mâché - material usado na maquete - inspiraram a AECOM a utilizar fibra de vidro, material que potencializou as ousadas ideias de Radic. Neste artigo, originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "Paper-Thin Walls", um engenheiro da AECOM explica a solução empregada. Saiba mais a seguir.
Diferentes tipos de construções brasileiras poderão ser reconhecidas na instalaçãoTransarquitetônica, de Henrique Oliveira, exposta no Museu de Arte Contemporânea (MAC), em São Paulo, até 30 de novembro.
O artista propõe discutir sobre a história da arquitetura, do racionalismo das últimas décadas aos abrigos e cavernas do passado. Segundo o curador da exposição e diretor do MAC USP, Tadeu Chiarelli, “’Transarquitetônica’ recupera uma narrativa que está presente em poucos trabalhos anteriores do artista e em uma proporção que busca o épico – o espaço da instalação é de 1.600 metros quadrados – e com isso, propõe a fusão entre diversas formas de arte”.
Corpo Transitório, de Sergio Mora-Díaz + Katia Montes, é uma instalação lumínica e interativa que propõe diálogos com a matéria, através da luz e a apropriação que estabelece o corpo ao transitar pelo espaço. A intervenção é realizada no âmbito do Proyecto Cilindro, espaço de curadoria num local específico pensado em colaboração com a Factoría Italia, em Santiago do Chile, o qual reutiliza a estrutura em desuso de uma chaminé na ex Fábrica de Chapéus Girardi.
A artista americana Janet Echelman estreou recentemente, em Vancouver, sua mais nova - e maior - escultura. Muito conhecida por sua habilidade artística de remodelar o espaço aéreo das cidades, a sofisticada mistura de técnicas antigas e tecnologia moderna levou Echelman a trabalhar em colaboração com engenheiros mecânicos e aeronáuticos, arquitetos, designer de iluminação, paisagistas e fabricantes para "transformar o ambiente urbano através de suas redes esculturais." Utilizando fibras leves para suspender sua monumental forma "respirante" acima das ruas de Vancouver, a nova escultura de Echelman terá uma escala nunca antes alcançada.
Há algumas semanas, estudantes de arquitetura da Universidade Tecnológica de Dunwoody concluíram uma instalação de madeira dentro do Crystal Court no IDS de Minneapolis. Os estudantes participaram do processo de projeto e desenvolveram uma pequena "pista" de mini golfe através de uma metáfora estrutural do Spirit Lake Trail - uma rota americana conhecida agora como Hennepin Avenue - representando seu processo de transformação urbana através das diferentes camadas que conformam a estrutura de madeira.
Do Artista. Após morar em um resquício da mata atlântica brasileira Chico Santos percebeu o crescimento urbano incomodando a paisagem e as áreas naturais. Sendo assim resolveu contra atacar criando milhares de miniaturas de casas e edifícios que imitam o crescimento urbano brasileiro.
Representando o entorno natural e a identidade oriental, esta instalação de luz, realizada pelo estúdio PRISM DESIGN, busca refletir, através da tecnologia de LEDs, uma passagem cercada por bambu no espaço público de um edifício. O conceito principal do edifício tem origem na cultura japonesa, então, o bambu se mostrou bastante representativo para a instalação. O espaço criado é como uma típica passagem da arquitetura japonesa.
Orproject, um escritório de arquitetura com sede em Londres, recém completou uma instalação Vana - inspirada em copas de árvores -para o India Design Forum, exibido no The Brick House em Nova Deli.
Beyond the Wall / Daniel Libeskind para Cosentino Group
Daniel Libeskind apresentou uma escultura permanente na sede do Consentino Group em Almería, Espanha: "Beyond the Wall". Baseada nas "possibilidades infinitas do espiral", a estrutura foi fabricada com o material para fachadas Dekton®.
"Não se trata de uma espiral tradicional com um centro e eixos únicos, mas sim de um espiral contemporânea que abre uma multiplicidade de direções em muitas trajetórias distintas. Definitivamente, um espiral policêntrico que se projeta com energia até um apogeu dramático".
Os Jogos Olímpicos estão em pleno andamento e, embora o "Conjunto Costeiro" dos estádios tenha atraído uma quantidade considerável de atenção, há uma instalação exigindo interação de cada espectador. Construído na entrada do Parque Olímpico de Sochi está o "MegaFaces", de Asif Khan Studio, um pavilhão que "se contorce para recriar imagens em 3D dos rostos dos visitantes retransmitidos via escaneamentos faciais digitais feitos em cabines de fotos instaladas no interior do edifício."
Composto por 11 mil acionadores sentados debaixo da membrana de tecido elástico do cubo, a instalação permite um rosto tridimensional de oito metros de altura emergir da parede de cada vez (uma ampliação em uma escala de 3.500 vezes o original). Segundo os designers, esta característica do edifício "tem sido comparada a uma gigante tela de pino e um Monte Rushmore digital e arquitetônico."
Projeto de iluminação: Miguel Chevalier Localização: Paris, França Colaboradores: Trafik Ano do Projeto: 2012 Fotografias: Cortesia de Miguel Chevalier
A exposição “Centro” apresenta uma instalação interativa criada por uma equipe multidisciplinar de profissionais de design conceitual, arquitetura, iluminação, engenharia de som e programação, coordenada pelos arquitetos Claudia Paz e Peter Seinfeld.
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