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Instalação: O mais recente de arquitetura e notícia

Onion Skin / Olivier Ratsi

Onion Skin / Olivier Ratsi - Iluminação
© Olivier Ratsi [ANTIVJ, Fr]
  • Arquitetos: Olivier Ratsi; Olivier Ratsi
  • Ano Ano de conclusão deste projeto de arquitetura Ano:  2013

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HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert

HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert - Pavilhão HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert - Pavilhão HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert - Pavilhão HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert - Pavilhão HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert - Mais Imagens+ 34

Orléans-la-Source, França

Entre os edifícios da histórica Amsterdã, uma intervenção urbana

O famoso distrito dos canais de Amsterdã comemora seu 400º aniversário este ano. E, embora o distrito tenha crescido e evoluído com o passar dos séculos, hoje, mais que nunca, a região tida como Patrimônio Mundial pela UNESCO luta para garantir que seu passado não detenha seu futuro.

Para Jarrik Ouburg, arquiteto de Amsterdã, o problema era mais específico: em um distrito histórico como este, como manter as transformações urbanas em um ritmo lento? Esta questão levou-o a seu atual projeto, “Tussen-ruimte.” Tussem-ruimte (entre espaços, em holandês) instala obras de arte e arquitetura contemporânea em pátios e becos que se formaram com o passar dos séculos no distrito dos canais.

Evento TAG DF / AT 103

Evento TAG DF  / AT 103  - Instalações Temporárias
Control no control - Iregular. Image © Jose Manuel Espinola
Cidade do México, México
  • Arquitetos: at103; AT 103

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BigO / CODA

BigO / CODA - Arquitetura PaisagísticaBigO / CODA - Arquitetura PaisagísticaBigO / CODA - Arquitetura PaisagísticaBigO / CODA - Arquitetura PaisagísticaBigO / CODA - Mais Imagens+ 9

  • Arquitetos: CODA Design Consulting; CODA Design Consulting
  • Área Área deste projeto de arquitetura Área:  75
  • Ano Ano de conclusão deste projeto de arquitetura Ano:  2013

"Tempestade Elétrica" de LEDs transforma o Pavilhão Serpentine de Sou Fujimoto

O estúdio londrino United Visual Artists (UVA) deu vida ao Pavilhão "nuvem" de Sou Fujimoto através de uma "tempestade elétrica" de LEDs. Buscando fazer a arquitetura "respirar", o UVA integrou uma rede de LEDs na trama metálica, imitando a forma natural de uma tempestade elétrica. Além disso, efeitos sonoros cuidadosamente conduzidos reforçam a experiência, transformando o "pavilhão radical" de Fujimoto em uma nuvem geométrica eletrificada.

Fluid Crystallization / Skylar Tibbits + Arthur Olson

Descrição enviada pela equipe de projeto. O Self-Assembly Lab do MIT exibiu o projeto Fluid Crystallization como parte da exposição Architectural League 2013, na Parson’s Gallery em Nova Iorque. A instalação Fluid Crystallization - uma colaboração entre o diretor do Self-Assembly Lab do MIT, Skylar Tibbits e o diretor do The Molecular Graphics Lab, Arthur Olson - investiga a auto-construção hierárquica e não-determinística de um grande número de partes envolvidas em um meio fluido.

Instalação "Party Wall" inaugura o Summer Music Series no MoMA

O Museu de Arte Moderna (MoMA) deu início à popular Warm Up Summer Music no MoMA PS1, com a grande abertura de Party Wall. A grande instalação, projetada pelo estúdio CODA, foi a proposta vencedora do 14º Programa para Jovens Arquitetos, que proporciona uma oportunidade a arquitetos em início de carreira de construir um projeto inovador.

Com uma pele porosa feita de refugos de pranchas de skates, a estrutura experimental cumpriu muito bem sua função, proporcionando sombra e assentos móveis para a multidão se acomodar.

Veja a instalação em ação, a seguir...

YAP 2013: bam! estréia ‘He’ no MAXXI

He fez sua estréia na piazza do MAXXI . Como vencedor do Programa Jovens Arquitetos (Young Architects Program - YAP) em Roma, o estúdio de Torino Bam! Bottega di Architettura metropolitan transformou a fachada de concreto do museu desenhado por Zaha Hadid num espetáculo visual com a instalação de um prisma amarelo translúcido e aerostático

Arte e Arquitetura: Instalações / Esther Stocker

Até que ponto pode-se alterar o espaço arquitetônico?

Espaço. Esse conceito tão assumido na arquitetura. Esse germe gerador de toda a essência e hamonia arquitetônica. Projetado desde a estaticidade idealizada da mente do arquiteto, qualificado pela luz, ativado pela presença humana, variante.

E se a percepção deste espaço se altera? O que acontece quando a arte se mistura com a arquitetura numa única abstração? Hoje entramos no conceito de Instalação de Arte Contemporânea. Nesta disciplina artística, a obra se compõe por uma interação indissociável entre o próprio espaço como meio e o fato a expressar. Assim, encontramos projetos que utilizam como meio a paisagem natural (em inglês, land art), o entorno urbano (instalação urbana), o próprio espaço arquitetônico de exposição, como é o caso.

Obra com vocação de mudança: o resultado será diferente dependendo do espaço em que ele se situe e o diálogo com ele mesmo. Por sua vez, o rígido espaço construído mudará sua linguagem e expressão graças a suas entranhas criadoras de experiências sensoriais.

Dentro desta disciplina, apresentamos a obra da italiana Esther Stocker, que altera a leitura da arquitetura que a abriga através da confusão, influenciada pelas correntes cubistas.

Instalação “Inclinação: escavando até a China (buracos)” no Studio-X Rio

Nesta segunda-feira, 13 de janeiro, o Studio-X Rio inicia sua programação de eventos de 2014 com a abertura da instalação “Inclinação: escavando até a China (buracos)”, um “poema concreto” de Michele Fornabai construído no Studio-X Rio utilizando materiais locais, que constrói buracos conceituais entre Pequim, Tóquio, e Rio, possibilitando assim uma ocupação de paisagens imaginárias, parte da série Poesia Concreta: Atos conceituais de Arquitetura em Concreto.

Instalação 'Pretty Vacant' / Rietveld Landscape

Em exposição até 31 de janeiro de 2014, a instalação 'Pretty Vacant', concebida pelo estúdio Rietveld Landscape, encoraja os visitantes a ver com novos olhos os espaços vazios do Centraal Museum nos Países Baixos. A janela azul lança, literalmente e figurativamente, nova luz sobre o espaço e complementa a arquitetura desta capela medieval. Mais imagens e a descrição dos arquitetos na sequência.

Design Week de Milão 2013: Akihisa Hirata Projeta 'Amazing Flow' para Lexus

Sob a orientação de Toyo Ito, o arquiteto japonês Akihisa Hirata projetou uma instalação futurista, com base na experimentação do público, que pretende expressar "manifestações de fluxo e como ele se relaciona com as pessoas e a natureza" para os espectadores da Design Week de Milão 2013. Intitulada "Amazing Flow", a instalação oferecia uma "visão da cidade do amanhã" com uma experiência multi-sensorial que encarnava a "visão de mundo do Lexus" vislumbrando como os carros fluem em meio ao ambiente construído. O display dispunha de uma estrutura contínua de madeira que representava um momento no qual "estradas, humanos, vento e água fluíam como uma entidade única."

Compare a instalação com o vídeo promocional da Lexus, "Create Amazing", feito para carro 2014 LF-LC Concept e assista uma entrevista com Hirata após o intervalo ...

Semana de Design de Milão 2013: Energetic Energies para Panasonic / Akihisa Hirata

Vislumbrar um futuro onde ondulantes "usinas de energia solar" transformam as massas retangulares de nossas cidades em uma metrópole vibrante onde a tecnologia ajuda na convivência entre os seres humanos e a natureza. Foi apresentada na instalação conceitual "Energetic Energies", na Semana de Design de Milão 2013, essa noção de redefinir a nossa relação com o céu através de energia fotovoltaica é baseada em anos de pesquisa e desenvolvimento tecnológico pela Panasonic Corporation, que pediu ao arquiteto japonês Akihisa Hirata para imaginar novas possibilidades.

A exposição apresenta uma cidade improvisada de 30 metros de comprimento, cujos "montes" de energia fotovoltaica ultrapassam os aglomerados de edifícios brancos, translúcidos, enquanto sombras de nuvens se movem dentro e fora do espaço. 

A video interview with Akihisa Hirata and more images after the break...

Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz

O grafite arquitetônico de luz pode ser realizado de diversos modos, no entanto todos compartilham de uma característica comum: os efeitos são efêmeros e se alteram de segundo em segundo. O único registro dessas artes performativas vêm em forma de fotografias e vídeos. Na continuação apresentamos três tipos de arte urbana que envolve a luz: dorm room tetris, lightstick air animation e architectural projection bombing.

Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz - Image 1 of 4Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz - Image 2 of 4Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz - Image 3 of 4Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz - Image 4 of 4Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz - Mais Imagens

“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália

“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália - Arquitetura Cultural“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália - Arquitetura Cultural“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália - Arquitetura Cultural“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália - Arquitetura Cultural“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália - Mais Imagens+ 10

Texto por Constanza Martínez Gaete via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

A artista neozelandesa, Tiffany Singht, criou o “Drums Between the Bells” com o propósito de que as pessoas caminhem pelo centro de Melbourne, toquem os materiais que compõem a intervenção e se tornem elas mesmas um elemento fundamental da intervenção. Feita com 12 mil pequenos sinos amarrados com fitas brancas em um olmo centenário localizado no centro da cidade, a intervenção também busca, através de sua presença visual e tátil, diminuir a interferência causada pelos ruídos dos automóveis.

Christo apresenta o "Inflatable", instalação leve e inflável na Alemanha

Christo apresenta o "Inflatable", instalação leve e inflável na Alemanha - Imagem de Destaque
© Wolfgang Volz, 2013 Christo

O internacionalmente aclamado (e muitas vezes controverso) Christo revelou a "maior escultura indoor já criada". Preparada para sua inauguração pública em 16 de Março, a estrutura inflável "Big Air Package" foi desenvolvida para ocupar um antigo tanque de gás de aproximadamente 36 metros de altura, conhecido como Gasometer Oberhausen na Alemanha. A escultura de 90 metros de altura por 50 de largura é feita de aproximadamente 20.350 metros quadrados de um tecido poliéter semi-transparente e de 4.500 metros de corda e um peso total de 5.3 toneladas e volume de 177.000 metros cúbicos.

A instalação inflável, aparentemente infinita, foi concecbida em 2010 e é um de suas primeiras obras importantes após a morte de sua esposa e parceira na carreira artística Jeanne-Claude em 2009.

Mais sobre a obra "Big Air Package” de Christo a seguir...

bam! Vence YAP MAXXI 2013

bam! Vence YAP MAXXI 2013 - Imagem de Destaque
Cortesia de MAXXI

Com a intenção de atrair e impressionar os espectadores com sua escala massiva, He foi escolhido como vencedor do Programa de Jovens Arquitetos 2013 (YAP) MAXXI, em Roma, uma competição anual que promove e apóia jovens e emergentes arquitetos em colaboração com MAXXI Architettura, MoMA / MoMA PS1 de Nova York, Constructo de Santiago e, pela primeira vez, Istanbul Modern, na Turquia.

O estúdio com base em Turim bam! bottega di architettura sostenibile, projetou He como uma instalação grandiosa e flutuante, que transforma a fachada de concreto e a grande praça MAXXI em um visual espetacular, oferecendo uma sombra para fugir do calor do verão.