Arte: O mais recente de arquitetura e notícia

"Perdoe meu rosto", diz o designer Daniel Voshart no início de um post em seu blog, "fiquei brincando com o algoritmo DeepArt durante algumas horas e os resultados são surpreendentemente bons."

DeepArt é um serviço online criado por Leon Gatys, Alexander Ecker, Matthias Bethge, Łukasz Kidziński e Michał Warchoł que usa um algoritmo de rede neural para combinar o tema de uma imagem com o estilo de outra. O serviço parece particularmente eficiente em aplicar estilos artísticos abstratos sobre fotografias, o que significa que muitos dos artistas e arquitetos mais celebrados do século XX são perfeitamente adequados ao algoritmo. Então, se você estiver imaginando como ficaria seu retrato se fosse desenhado por Le Corbuiser, Lebbeus Woods ou Daniel Libeskind, esta é sua oportunidade de descobrir. Voshart compartilhou alguns exemplos do que o DeepArt pode fazer.

A participação de artistas portugueses em exposições internacionais, entre outros conteúdos, vai ser divulgada no Google nos próximos quatro anos como parte de um acordo assinado pela Direcção-Geral das Artes. De acordo com a DGArtes, o acordo foi assinado no final da semana passada com o Google Cultural Institute para divulgação de conteúdos daquele organismo responsável pela promoção e divulgação da criação artística nacional. O acordo inclui os programas Art Project e o World Wonders Project para o mesmo período.

A primeira das exposições internacionais portuguesas a ser divulgada no Google será a presença na Bienal de Arte de Veneza, com início em maio, em que Portugal estará representada com: Neighbourhood - Where Álvaro meets Aldo, sobre a obra de Álvaro Siza, com curadoria dos arquitetos Nuno Grande e Roberto Cremascoli.

A artista sueca Anastasia Savinova, criou uma série de colagens que buscam capturar o espírito de cidades e nações. Intitulado "Genius Loci", suas colagens formam um grande edifício composto por muitas outros característicos de cada cidade, visualizando o modo de vida, a atmosfera e o sentimento de cada lugar. Fotografias de arquitetura são os componentes fundamentais de seu trabalho de arte, representando o sentimento como um todo.

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A Escola da Cidade compartilhou conosco o vídeo de uma conversa com a artista Stela Barbieri, convidada pelo curso “Arquitetura, Educação e Sociedade”, em que fala sobre sua experiência enquanto educadora e sobre a construção dos espaços na arte e na educação.

A artista abriu o seu ateliê para uma conversa com os participantes do curso, que contou com participação ativa de cada um. Foram debatidas questões envolvidas no ensinar e no aprender, seja na sala de aula ou na execução de um projeto de arquitetura, e como contemplar as várias perspectivas dos alunos durante as etapas do aprendizado.

Em 2015 a seção "Arte e Arquitetura" apresentou as mais variadas manifestações artísticas que envolvem o campo arquitetônico. As publicações mais vistas do ano demonstram um pouco desta diversidade que engloba projetos que ocorreram no Brasil, assim como ilustrações que desafiam o espaço arquitetônico e lúdicas intervenções pelas cidades.

Se inspire com os 13 artigos mais vistos do ano, a seguir.

Do Ninho de Pássaro à Sede da CCTV, há mais de cem dias o artista chinês apelidado de "Nut Brother" tem percorrido as ruas de Pequim coletando a névoa poluente que reveste a cidade com um aspirador industrial com o intuito de usar essa matéria prima para fazer tijolos. Ele já começou a produzir seus blocos através de uma mistura de fuligem e outras partículas encontradas na neblina poluente com argila. Segundo o artista, o projeto foi concebido para ter um caráter simbólico. Saiba mais aqui.

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VJ Suave está por trás do projeto Suaveciclos - triciclos adaptados com computador, projetor e bateria - que levam projeções pra rua e transmitem às pessoas mensagens através de desenhos, animações e poesias.

Saiba mais sobre o projeto, a seguir.

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Construída em 1912, esta igreja em Astúrias (Espanha) escapou da demolição nos anos sessenta e após uma mal sucedida tentativa de renovação no início da atual crise econômica espanhola, seus atuais donos decidiram intervir em sua estrutura. Junto a amigos - todos skatistas conhecidos como Church Brigade - a transformaram em um skatepark interno em meados de 2012.

Assim nasceu a Iglesia Skate, uma singular transformação que atraiu a atenção do artista espanhol Okuda San Miguel (1980), que em uma espécie de "catarsis final", como ele mesmo define, lançou, juntamente com os skatistas, o Kaos Temple, uma campanha de financiamento coletivo que busca preencher com cores cada canto da igreja, reinterpretando esta tipologia "como lugar de reunião e referência artística e cultural em pleno século XXI."

Saiba mais sobre a campanha e o trabalho de Okuda, a seguir.

A arquitetura e a ilustração gráfica se unem para nos proporcionar um passeio pelos ícones mais importantes da modernidade peruana, em uma seleção realizada pelo estúdio RAAM Atelier. "A proposta busca trazer a arquitetura do passado ao presente, através de uma estética contemporânea", explicam. "Consideramos que a ilustração tem um potencial que chama a atenção tanto de arquitetos como de entusiastas em geral, por ser um meio de expressão gráfica compreensível que nos permite nos aproximar do objetivo do projeto."

Conheça algumas das ilustrações de RAAM Atelier a seguir e visite sua página para mais informações.

Faça um passeio virtual pelas ruas de Tel Aviv com estas ilustrações das fachadas da cidade pelo designer gráfico Avner Gicelter. “Meu objetivo é capturar a essência única das características dos edifícios em minhas ilustrações, utilizando um conjunto mínimo de elementos gráficos", explicou. "Depois de realizar a ilustração do edifício, escolho uma cor de fundo e uma tipografia que reflete o ambiente Tel Aviviano".

Com a ideia de capturar a arquitetura única no centro de Tel Aviv, Gicelter já ilustrou mais de 70 edifícios diferentes.

Conheça algumas das ilustrações de Gicelter, a seguir, e veja seu site para obter mais informações. Suas ilustrações também estão a venda no Etsy.

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A photo posted by Kyle Krieger (@kylekriegerhair) on Sep 10, 2015 at 9:22am PDT

Há pouco mais e uma semana terminou o festival Burning Man em Black Rock City, EUA, e imagens de algumas de suas estruturas mais imaginativas ainda estão sendo divulgadas. Até mesmo Bjarke Ingels publicou algumas de suas propostas favoritas. Veja, a seguir, as melhores estruturas e instalações do Burning Man 2015.

A modelagem em três dimensões e as animações são recursos cada vez mais utilizados por arquitetos ao redor do mundo. Isto permite que nossos clientes, e futuros habitantes do edifício, possam compreender o espaço projetado e suas qualidades como, por exemplo, visualizar suas dimensões e perceber suas condições lumínicas, entre outros aspectos. Muitas vezes as novas formas de representação são criticadas por carecer de texturas e personalidade que o desenho a mão possui, mas a tecnologia avança e hoje é possível gerar imagens em movimento com muito caráter e bastante sensibilidade.

Se ainda acreditas nas possibilidades da animação, veja "Bear Story"*, um curta-metragem do chileno Gabriel Osorio, ganhador de mais de trinta prêmios no mundo e pré-selecionado para o Oscar na categoria de melhor curta-metragem animado.

Criado pelos então alunos da FAU-USP José Luis Fairbanks e Oscar Oiwa, o famoso painel "Virado à Paulista", localizado na parede de um dos ateliês abertos do edifício de Artigas, será restaurado após 32 anos de sua conclusão. A obra foi executada entre junho e dezembro de 1983 por seus idealizadores e por um grupo de alunos do primeiro ano da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo.

A proposta foi aprovada por Vilanova Artigas, que acompanhou sua execução e chegou a ver o painel concluído. Na época, o arquiteto elogiou não apenas a qualidade da pintura como também a ideia dos alunos de intervir no espaço da FAU. Hoje, a obra está incorporada à paisagem interna do edifício e faz parte de seu patrimônio cultural arquitetônico.

Tendo em vista que as obras de recuperação da cobertura do edifício foram concluídas, Oscar Oiwa propôs o restauro do painel, mantendo-o como fora originalmente concebido. A ideia teve imediata adesão de José Luis Fairbanks e será colocada em execução entre 25 e 30 deste mês com a participação de alunos da FAU.

Um exploração de "design lúdico pós-guerra", a instalação The Brutalist Playground, concebida pelo coletivo Assemble e pelo artista Simon Terrill, foi recentemente aberta ao público na Galeria de Arquitetura do RIBA. A instalação imersiva se inspira em diversos marcos londrinos - Churchill Gardens, Pimlico, o Brunel Estate, Paddington e o Brownfield Estate em Poplar - onde os playgrounds eram feitos de concreto e ofereciam às crianças paisagens abstratas prontas a serem ocupadas por seus jogos e brincadeiras. Hoje, considerados inseguros, esses playgrounds não existem mais, assim, The Brutalist Playground foi concebido para explorar o lado lúdico do brutalismo.

Veja, a seguir, mais imagens da instalação.

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Desta vez, Arte e Arquitetura apresenta o trabalho da artista e arquiteta Inés Esnal chamado Prisma, uma instalação de cores vibrantes e ilusões óticas para o hall de um novo edifício residencial de Nova York.

Feito de superfícies triangulares de cordas elásticas coloridas, a instalação de grandes dimensões proporciona um poderoso contraste com as paredes de concreto do hall de estilo industrial.

Saiba mais sobre o projeto, a seguir.

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Apaixonado pela prancheta e pelo nanquim, assim como pela história da arquitetura e da representação arquitetônica, o arquiteto Santiago Nicolás Lovecchio nos surpreende na série Arte e Arquitetura com desenhos de alta referência historicista quanto ao manuseio e a linguagem dos espaços.

Com a intenção de explorar sua imaginação e o que passa pela cabeça de um arquiteto, Lovecchio nos entrega formas que servem para imaginar novas articulações com arquiteturas já consolidadas, utilizando a técnica analógica no papel vegetal com a montagem digital para criar suas composições. 

Para conhecer mais os seus desenhos, confira uma descrição do seu trabalho e imagens. 

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