A artista e escritora Yayoi Kusama criou uma instalação na Casa de Vidro em comemoração ao 110° aniversário de Philip Johnson e ao 10° aniversário de abertura da famosa casa ao público.
Até o dia 26 desse mês, Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope estará à mostra, cobrindo a envoltória da Casa de Vidro com um padrão de bolinhas. "Os visitantes que forem à casa nesse período terão a experiência única de, simultaneamente, ver o mundo através dos olhos de Philip Johnson e Yayoi Kusama.”
Dos arquitetos: No inicio dos anos 40, na primeira metade do século XX, o passeio de Niemeyer e JK pela margem desocupada da lagoa da Pampulha mudaria a imagem de Belo Horizonte, Minas Gerais e do Brasil para sempre. A partir deste encontro Kubitschek concebeu e Niemeyer projetou o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, que foi construído em 1942 e em 2016 foi reconhecido pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade.
O festival Burning Man 2016 termina hoje na cidade temporária de Black Rock City, EUA. Durante oito dias, milhares de visitantes ocuparam o deserto, registrando em fotografias as centenas de instalações artísticas e arquitetônicas construídas para o evento. O tema desta ano é "A Oficina de DaVinci", servindo de inspiração para as esculturas, que se basearam em famosas invenções e obras do artistas e arquiteto, incluindo uma reinterpretação em grande escala do Homem Vitruviano em uma estrutura circular.
Veja, a seguir, algumas das melhores estruturas e instalações do Burning Man 2016.
Dirigido por María Verónica Ramírez e sob o conceito e fotografia de Mario Rulloni e Juan Pablo Zaramella, este vídeo nos mostra um casal portenho em estêncil que dança tango sobre as paredes desgastadas e empenas de Buenos Aires.
Seus corpos em movimento são personificados em escala real, habitando por alguns segundos esses edifícios que hoje parecem abandonados e sem vida, e nos permitindo reconhecer seus antigos usos através de suas dimensões ou graças a um antigo papel mural que se nega a desaparecer.
O artista JR -- mundialmente conhecido por projetos como Portrait of a Generation (2006), Face 2 Face (2007) e Women Are Heroes (2008), que, através de retratos de pessoas feitos com lentes grande angulares 28 mm impressos em grandes dimensões e colados em paredes e muros de algumas cidades, estabelecem confrontos com o público -- vem recentemente trabalhando em duas obras de grande impacto na paisagem do Rio de Janeiro.
Você já viu algum edifício que respira através de milhares de poros? Isso pode se tornar realidade graças ao projeto Breathing Skins de Tobias Becker. Baseada na ideia de biomimese, a tecnologia é inspirada em peles orgânicas que ajustam sua permeabilidade para controlar a iluminação e temperatura interna e externa. Além desses benefícios de desempenho, a aparência em constante mudança dessas fachadas proporcionam uma rica interação entre o ambiente externo natural e os espaços internos habitáveis.
O Rijksmuseum, um dos maiores museus da Europa, dedicado à artes e história, disponibilizou para apreciação on-line ou download, parte de seu gigantesco acervo de aproximadamente 250 mil obras. Durante a era de ouro das navegações, período da História compreendido entre 1584 e 1702, quando navios holandeses dominavam as rotas mercantes do globo e o país se transformou na primeira potência capitalista do ocidente, a crescente burguesia demandava uma vasta produção de retratos e pinturas, florescendo o comércio, a ciência e, sobretudo, as artes. Poucos países tiveram tamanha produção artística e com tal qualidade como a Holanda desse tempo.
Com mais de seis décadas de atuação nas artes plásticas, a artista franco-brasileira Marianne Peretti, reconhecida internacionalmente por suas monumentais contribuições à cidade de Brasília, é homenageada uma grande exposição dedicada à sua vida e obra. A mostra, intitulada “A Arte Monumental de Marianne Peretti” exibe, no Museu Nacional da República, na Capital Federal, mais de 30 trabalhos, entre projetos em tamanho real, esculturas de grandes proporções e projeções de vitrais da artista, a única mulher a integrar a equipe de Oscar Niemeyer na construção da Capital do Brasil, o Distrito Federal.
O Museu de Arte de Lima (MALI) anuncia o lançamento do concurso aberto para o projeto de uma nova ala de arte contemporânea. A ampliação deverá incluir uma biblioteca, novas salas de exposição, aulas, oficinas, um café, uma praça publica e além disso deverá comunicar-se com a futura estação subterrânea das líneas 2 e 3 do Metro de Lima.
Os projetos devem também incorporar uma proposta paisagística para o Parque da Exposição, uma vez que este fará parte do conjunto de edifícios onde se localiza o museu. O objetivo é consolidar o MALI como uma plataforma cultural e cívica na cidade e ao mesmo tempo criar um precedente para futuros concursos relacionados ao desenho de espaços públicos em Lima.
A mais recente série de ilustrações de André Chiote incide sobre as características arquitetônicas de bibliotecas do mundo moderno e contemporâneo. Usando as fachadas do edifício como ponto de partida, Chiote transforma as geometrias complexas exteriores e sombras em representações mais minimalistas de instalações que incluem projetos do OMA, Oscar Niemeyer e Álvaro Siza.
"Bibliotecas", diz Chiote, "São casas de livros. E jornais. E revistas. E música. E filmes. O mundo inteiro conectado, onde estamos com nós mesmos e com os outros. São nossas memórias e nosso legado. A referência de conhecimento e de lazer, mas também urbanidade. As bibliotecas são a casa que devemos sempre voltar".
A Galeria Leme apresenta o quarto site-specific comissionado para o projeto SITU, curado por Bruno de Almeida, dando continuidade a uma exploração sobre formas de pensar e discutir a produção do espaço (urbano) através de um diálogo entre arte, arquitetura e cidade.
SITU convida o artista brasileiro Beto Shwafaty a conceber uma obra que resulte de uma reflexão sobre o contexto urbano, entendido como ampla matriz físico-social, e que se relacione simultaneamente com o exterior do edifício da galeria e com o espaço público contíguo.
Sem dúvida, a cidade de Nova Iorque é uma das mais atraentes e interessantes do mundo, onde seus enormes arranha-céus formam uma das imagens mais emblemáticas de uma grande cidade. No entanto, a cidade tem muito mais que apenas um imponente skyline e longos congestionamentos; há todo um novo mundo que "toca as nuvens". É isso que ocorre quando se habita as coberturas dos edifícios, escapando do calor e das ruas movimentadas.
O fotógrafo Alex MacLean registra isso em seu novo livro "Up on the Roof", que retrata piscinas, terraços, espaços de arte, bares, quadras de basquete e até mesmo grandes hortas na cobertura de edifícios.
As cidades são, por natureza, lugares que estão em constante movimento. No Brasil temos acompanhado, especialmente nos últimos anos, transformações de várias ordens: gentrificação, especulação imobiliária, grandes investimentos, desrespeito ao patrimônio histórico e simbólico. Paralelo a isso, observamos uma retomada dos espaços públicos como lugar de convívio, de política, de realização pública e coletiva de projetos. Essa retomada, em grande medida, é também uma resposta aos processos políticos envolvendo a esfera pública no Brasil e no mundo.
Neste contexto, uma série de projetos artísticos vêm sendo realizados no espaço público/urbano, sob os mais diversos nomes, como “intervenção urbana”, “arte participativa”, "colaborativa”, “relacional”, “contextual”... Esses trabalhos existem dentro de uma perspectiva que envolve um ideal de dissolução da arte nas esferas públicas e o redesenho político das práticas artísticas.
O livro Arte para uma cidade sensível, trás uma série de trabalhos de arte realizados nos espaços públicos brasileiros desde os anos 2000 e oferece material de reflexão sobre essas práticas. A intenção é ampliar a compreensão do papel da arte na produção de novos imaginários, através de obras e diálogos sobre a cidade e o cotidiano urbano.
Veja o livro completo e outras informações, a seguir.
A edificação implanta-se na margem norte do Grand Canal de Veneza, e a fachada de mármore esculpida evidencia seu esplendor original. O Palazzo Santa Sofia — ou o Ca D'Oro (Casa do Ouro) — como também é conhecido, é um dos exemplos mais notáveis da arquitetura gótica tardia veneziana, que combinou elementos existentes na arquitetura gótica, mourisca e bizantina em uma estética única, que simbolizava o império mercantil cosmopolita da República Veneziana. Construído para servir como residência do rico empresário e político veneziano Marin Contarini, o palácio passou por um grande número de proprietários e renovações durante sua vida útil antes de finalmente tornar-se um museu para a pintura medieval e escultura. [1]
Nos últimos anos tem havido muita discussão acerca do propósito último da arquitetura - com respostas variando da criação de formas à cura dos males da sociedade. Mas, de acordo com Lance Hosey, talvez a definição menos útil atualmente em debate seja a de que a arquitetura é uma "arte". Neste artigo, originalmente publicado no blog do Huffington Post, Hosey argumenta que o conceito de arquitetura como forma de arte não é apenas enganosa para o público, mas também potencialmente danosa à sociedade.
Em julho, escrevi que quando arquitetos usam corpos de mulheres específicas, como Marilyn Monroe ou Beyoncé, como "inspiração" para edifícios, eles objetificam tanto as mulheres como a arquitetura. Muitos leitores não gostaram disso: "Qualquer um que reclame de onde um artista busca sua inspiração, não compreende o que é um artista ou a arte", protestou um deles."O que há de errado em usar a forma feminina como inspiração artística?", perguntou outro; "Não consigo pensar em nada mais belo." E ainda outro: "Música, estruturas, pintura, qualquer coisa que seja artística não é degradante. É belo."
A mensagem geral é a seguinte: Arquitetura é arte, e onde os artistas buscam sua inspiração está fora de discussão, já que é pessoal do artista.
