1. ArchDaily
  2. Arthur Mamou-Mani

Arthur Mamou-Mani: O mais recente de arquitetura e notícia

Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023

Entre 7 e 12 de novembro, a Dubai Design Week 2023 reuniu mais de 500 designers, arquitetos e profissionais criativos para explorar a relação entre práticas tradicionais e tecnologias emergentes. O objetivo era criar soluções que promovessem a sustentabilidade ambiental e tivessem impacto social através do design. Como um dos eventos culturais mais importantes no Oriente Médio, o festival oferece uma ampla gama de instalações, obras de arte e experiências imersivas, todas explorando tópicos importantes do design voltado para a sustentabilidade ambiental.

As intervenções e instalações deste ano se inspiraram nos ecossistemas naturais da região, assim como nas tradições e habilidades artesanais locais, combinando essas práticas com tecnologias inovadoras, explorações de biomateriais e novas abordagens para o design. Um tema recorrente entre as intervenções foi a celebração do patrimônio do Oriente Médio e o engajamento com as práticas vernaculares.

Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023 - Image 6 of 4Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023 - Image 15 of 4Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023 - Image 29 of 4Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023 - Image 36 of 4Integrando patrimônio e inovação: 7 instalações arquitetônicas na Dubai Design Week 2023 - Mais Imagens+ 43

Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022

Histórias encenadas sobre comunidade e identidade, a arquitetura temporária mostrou que em 2022 não é preciso ser permanente para ser poderosa. Uma instalação pública direta e pop-up pode passar da preparação para a ação, recuperando e definindo o que torna uma comunidade única. Destacando instalações para reconhecer a diversidade linguística em Nova York, uma mesa gigante para celebrar a culinária em Barcelona e uma grande rede em Dubai para representar a cultura local, entre outros, essas iniciativas buscam entender como as expressões locais e regionais podem ajudar as cidades a ser mais igualitárias e diversas.

A globalização conectou o mundo de maneira sem fronteiras. Embora também tenha tornado a informação mais acessível, levou à homogeneidade e à crise de identidade ao fundir sociedades e expressões culturais únicas. Não há como negar as diferenças culturais com o crescimento da globalização. Assim como a arquitetura produz padrões de vida comuns, ela também pode destacar singularidades. 2022 foi o ano de expressar memórias locais a serem reconhecidas e celebradas, colocando comunidade e identidade como temas centrais na arquitetura temporária em festivais, instalações e pavilhões.

Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022 - Image 1 of 4Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022 - Image 2 of 4Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022 - Image 3 of 4Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022 - Image 4 of 4Comunidade e identidade: tópicos centrais da arquitetura efêmera em 2022 - Mais Imagens+ 27

Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022

O anual Burning Man voltou ao Deserto de Black Rock após um hiato de três anos de atividades presenciais devido à pandemia. De 28 de agosto a 5 de setembro o festival deste ano explorou o tema “Walking Dreams”, celebrando os sonhadores que canalizam o poder dos sonhos e da imaginação, tanto de forma literal quanto figurativa. Como todos os anos, os pavilhões que foram instalados no deserto exploraram o tema de forma criativa e inesperada.

Este ano, muitas das instalações abordaram temas de ecologia e sustentabilidade. Algumas das instalações foram construídas com materiais reaproveitados, incluindo uma escultura de luz interativa feita com plástico recuperado do oceano. Todos os anos, o festival Burning Man distribui uma série de bolsas de pesquisa, financiadas com a receita da venda de ingressos, com o objetivo de patrocinar parcialmente projetos artísticos específicos.

Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022 - Image 51 of 4Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022 - Image 48 of 4Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022 - Image 25 of 4Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022 - Image 11 of 4Uma escultura inflável de Bjarke Ingels e uma estrutura interativa feita de plástico do oceano: 10 instalações no Burning Man 2022 - Mais Imagens+ 53

Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018

O projeto do templo do festival Burning Man 2018 foi divulgado: Galaxia, do arquiteto Arthur Mamou-Mani.

Projetado com um software de desenho paramétrico, o pavilhão é composto por 20 treliças de madeira que rotacionam em espiral em direção a um ponto central elevado. Afixadas diretamente sobre o solo, as treliças vencem vãos grandes o bastante para criar uma série de caminhos em espiral que conduzem ao centro da estrutura, onde haverá uma enorme mandala feita através de impressão 3D. Os espaços entre as treliças serão grandes o bastante para servirem como nichos. 

Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018 - Image 1 of 4Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018 - Image 2 of 4Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018 - Image 3 of 4Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018 - Image 4 of 4Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018 - Mais Imagens

Food Ink.: o primeiro restaurante de impressão 3D do mundo

Reunindo arquitetos, artistas, chefes de cozinha, designers e engenheiros, o restaurante Food Ink. reivindica o título de "primeiro restaurante de impressão 3D do mundo". O restaurante utiliza impressoras 3D fabricadas pela companhia holandesa byFlow para criar pratos feitos com homus, mousse de chocolate, purê de pera, queijo de cabra e massa de pizza - essencialmente qualquer coisa pastosa. A pasta pode então ser colocada no extrusor para criar esculturas culinárias.