Muito se fala sobre os avanços arquitetônicos nos quesitos social, político, técnico-construtivo e ambiental. Contudo, nos mais variados discursos e ocasiões, a estaticidade sempre assumida pela Arquitetura ainda é pouco comentada. Quando falamos sobre o tema imediatamente imaginamos “corpos” pesados e estáticos. A humanidade historicamente desenvolveu-se trabalhando em conjunto com a natureza, através da observação, adaptação e o respeito a ela. E esse fator é mais latente quando pensamos na água, que cobre aproximadamente 71 por cento da superfície do planeta. 

Com mais da metade da área do planeta recoberta por corpos hídricos e milhares de pessoas vivendo em suas proximidades ou zonas afetadas por catástrofes ambientais, pensar sistemas capazes a adaptar-se, por meio de arquiteturas flutuantes, pode ser imprescindível para o futuro no campo da arquitetura.

No dia 22 de setembro teve início o outono no hemisfério norte. Esta estação do ano oferece grandes oportunidades para a fotografia de arquitetura, com a luz do sol assumindo uma intensidade reduzida e a vegetação, tons alaranjados e avermelhados. A seguir, reunimos 10 fotografias que apresentam famosas obras de arquitetura em contextos outonais, registradas por fotógrafos como Francisco Nogueira, Jorge López Conde e Steve Montpetit.

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O reconhecimento mais prestigiado da arquitetura, O Prêmio Pritzker, anunciou a nomeação de dois novos membros para seu renomado júri: o arquiteto Wang Shu e o brasileiro André Aranha Corrêa do Lago, embaixador e crítico de arquitetura.

O grupo de oito jurados será encarregado de selecionar o ganhador de 2018, que se tornará o 40º laureado da história do prêmio.

"À medida que nos aproximamos do 40º aniversário do prêmio Pritzker, a escolha de André Corrêa do Lago e Wang Shu reforça a abrangência internacional refletida tanto na seleção dos premiados e jurados das edições anteriores", comentou Tom Pritzker, presidente da Hyatt Foundation. "As contribuições de ambos os indivíduos para o campo da arquitetura, a partir de diferentes pontos de vista, os tornam membros ideais do júri."

Neste 19 de agosto se celebra o Dia Mundial da Fotografia, data que comemora o dia no qual a França comprou a patente do daguerreótipo, um dos primeiros processos fotográficos, e liberou-o gratuitamente para o mundo em 1839. No ArchDaily entendemos a importância que a fotografia possui no mundo da arquitetura e, por esta razão, buscamos as imagens mais populares entre nossos leitores. A seguir, apresentamos um ranking das 100 imagens que mais foram salvas nas sessões do Meu ArchDaily.

O Serpentine Pavilion 2017, projetado por Diébédo Francis Kéré (Arquitetura Kéré), foi inaugurado hoje em Londres. Concebido como um micro cosmos - "uma estrutura comunitária dentro dos Jardins de Kensington" - o pavilhão foi projetado para fundir conscientemente as referências culturais da cidade natal de Kéré (Gando, em Burkino Faso), com "técnicas de construção experimental". O arquiteto espera que o pavilhão, como condensador social, "se torne um farol de luz, um símbolo para narrativas e união".

Em evento fechado para a imprensa no início deste mês, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) apresentou as reformas concluídas para o extremo leste da área do museu e também divulgou o projeto completo de expansão concebido por Diller Scofidio + Renfro em colaboração com a Gensler.

Com a conclusão da renovação da ala leste, que começou em fevereiro de 2016, o museu criou duas galerias espaçosas no terceiro andar, reconfigurando 1.393,5 metros quadrados de espaço, permitindo uma melhor flexibilidade na instalação do acervo e exposições temporárias.

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O World Architecture Festival (WAF) anunciou quatro nomes de fama internacional como membros do júri da premiação no Festival de 2017 em Berlim, que acontecerá em novembro. Após a seleção dos vencedores de mais de 31 categorias nos dois primeiros dias do evento, os vencedores da categoria se apresentarão aos jurados, que selecionarão os vencedores do melhor projeto paisagístico, melhor projeto para o futuro, e melhor edifício.

O American Institute of Architects (AIA) nomeou os 14 projetos selecionados como destinatários dos Prêmios de Habitação 2017. Agora, no seu 17º ano, o programa AIA's Housing Awards foi criado para reconhecer "o melhor em projetos habitacionais e promover a importância da boa habitação como uma necessidade de vida". Os projetos são concedidos em quatro categorias: Habitação personalizada para uma ou duas famílias, habitação padronizada para uma / duas famílias, habitação multifamiliar e habitação especial.

Os vencedores do concurso, em 2017, foram: 

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Projetar um museu é sempre um desafio arquitetônico emocionante. Os museus muitas vezes vêm com suas próprias necessidades e limitações - desde museus de arte que precisam de espaços especializados para preservar as obras, até enormes coleções que requerem um extenso espaço de arquivos. Em homenagem ao Dia Internacional dos Museus, selecionamos 23 museus emblemáticos que fazem parte de nossa base de dados, com cada editor do ArchDaily explicando o que torna esses edifícios tão impressionantes.

Há um ano Zaha Hadid nos deixou, mas o seu impressionante legado arquitetônico segue inspirando todos os arquitetos a ultrapassar seus limites criativos. A arquiteta criou uma linguagem autoral que por sua expressividade se tornou extremamente reconhecível. Para homenageá-la, buscamos em nosso Arquivo todas as obras concluídas de Hadid que foram publicadas no ArchDaily Brasil e as reunimos aqui.

Conheça o impressionante portfólio de Zaha Hadid, a seguir.

Os projetos de Zaha Hadid são notáveis não só por suas formas inovadoras de manusear materiais tangíveis, mas também pela sua imaginação em relação à luz. Suas teorias de fragmentação e fluidez são técnicas projetuais bem conhecidas que possibilitaram sua descoberta de formas. No entanto, seus avanços no uso da luz para transmitir sua arquitetura foram, muitas vezes, negligenciados -mesmo que tenham se tornado um elemento essencial para revelar e interpretar sua arquitetura. A transição de três décadas de linhas mínimas de luz no seu projeto do Corpo de Bombeiros de Vitra até o átrio mais alto do mundo no arranha-céu Leeza SOHO, que recolhe uma abundância de luz natural, mostra o notável desenvolvimento do legado luminoso de Zaha Hadid.

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