Katie Watkins

NAVEGUE POR TODOS OS PROJETOS DESTE AUTOR

5 finalistas selecionados para o Prêmio Europeu de Arquitetura Contemporânea 2015 - Mies van der Rohe Award

Cinco projetos foram selecionados como finalistas do Prêmio Europeu de Arquitetura Contemporânea 2015 - Mies van der Rohe Award. Os finalistas foram escolhidos de uma lista de 40 projetos e durante os próximos meses os membros do júri visitarão cada um deles para avaliar pessoalmente os edifícios e coletar informações de seus usuários. No dia 7 de maio, os arquitetos apresentarão seus projetos ao júri. O vencedor será anunciado no dia seguinte em uma cerimônia no Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe.

Veja a seguir os cinco finalistas:

Cinco escritórios selecionados para a etapa final do concurso de expansão da Sydney Art Gallery

Cinco escritórios foram selecionados para a segunda fase do Sydney Modern Project, um projeto de expansão da Art Gallery of New South Wales (NSW), orçado em $ 450 milhões. Das doze equipes convidadas a participar do concurso, as cinco que avançaram são: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA; Kengo Kuma & Associates; Kerry Hill Architects;RMA Architects (Rahul Mehrotra Architects); e Sean Godsell Architects.

Vídeo: Mini documentário retrata movimento de retorno à vida rural na China

Em 2011 a China passou a ter, pela primeira vez em sua história, mais pessoas vivendo nas cidades que nas áreas rurais - e as estatísticas oficiais do governo mostram cerca de 300 vilas desaparecendo a cada dia no país. Contudo, face à rápida urbanização, um "movimento de retorno ao rural" está surgindo. O novo mini documentário de Sun Yunfan e Leah Thompson, Down to the Countryside, se volta para os habitantes rurais que, fartos da vida urbana, estão buscando revitalizar o campo e preservar as tradições locais. O documentário acompanha Ou Ning, um artista e curador que, em 2013, mudou-se de Pequim para a vila de Bishan, na província de Anhui. Ning se considera parte do "novo movimento pela reconstrução rural" na China, e o documentário mostra sua missão de desenvolver a economia rural e trazer artistas e cultura para o campo.

Saiba mais sobre o documentário em China File e assista a uma entrevista com os diretores em CityLab.

Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects

  • Arquitetos

  • Arquiteto responsável

    Siamak Hariri - Hariri Pontarini Architects
  • Arquiteto local

    BL Arquitectos
  • Cliente

    National Spiritual Assembly of the Bahá'ís of Chile, National Spiritual Assembly of the Bahá'ís of Canada
  • Contratante

    Desarrollo y Construcción del Templo Bahá'í para Sudamérica Ltda.
  • Área

    1200.0 m²
  • Ano do projeto

    2016
  • Fotografias

    Cortesia de Bahá’í Temple of South America

Quase quatro anos após o início de sua construção, o primeiro templo Bahá’í na América do Sul está começando a tomar forma. Projetado pelo escritório canadense Hariri Pontarini Architects, o templo está sendo construído aos pés da cordilheira dos Andes, em Santiago, Chile. O edifício é composto por "nove asas translúcidas que se erguem diretamente do chão e dão a impressão de flutuar sobre uma grande piscina reflexiva", descreve o site do projeto. Cada "asa" foi projetada como uma folha, com uma "nervura central" de aço e "estruturas secundárias" que suportam seu revestimento de vidro.

As colunas de aço da estrutura já se sustentam sozinhas sobre suas fundações de concreto e as tramas metálicas e painéis de mármore de cada uma das nove asas já foram concluídos. Em outubro o revestimento externo de vidro começou a ser instalado.

Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects - Image 1 of 4Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects - Image 2 of 4Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects - Image 3 of 4Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects - Image 4 of 4Em construção: Templo Bahá’í na América do Sul / Hariri Pontarini Architects - Mais Imagens+ 36

Podcast "99% Invisible" aborda um dos maiores desafios dos designers: a cadeira

“Uma cadeira é um objetio difício. Um arranha-céu é quase mais fácil.” – Mies van der Rohe

No mais recente podcast 99% Invisible, Roman Mars faz os espectadores levantarem de suas poltronas (literalmente) ao abordar um dos maiores desafios dos designers: a cadeira. De Mies van der Rohe a Gehry, Hadid, Libeskind e Le Corbusier, "se eles já projetaram um grande edifício, há chances de terem projetado algo onde possamos nos sentar".

Ouça o podcast e dê uma olhada em algumas cadeiras famosas projetadas por arquitetos, a seguir.

15 finalistas do "Art of Building Photographer of the Year Award"

Quinze imagens, que vão desde um detalhe do Estádio Nacional de Pequim, de Herzog & de Meuron, a um retrato de um cemitério transformado em casa nas Filipinas, foram selecionadas como finalistas do concurso Art of Building Photographer of the Year. O público decidirá agora quem leva para casa o prêmio de £3,000.

“Há uma infinidade de estilos e estórias na final desse ano", disse Saul Townsend, porta-voz do Chartered Institute of Building’s (CIOB), entidade que promove o concurso. "Em um mundo repleto de tecnologia de cores de alta definição, a fotografia em preto e branco ainda inspira um grande número de fotógrafos."

Os quinze finalistas foram selecionados pelo corpo de jurados que inclui a editora e crítica de fotografia, Sue Steward, o premiado fotógrafo Matt Wain, e a editora da revista Construction Manager, Elaine Knutt.

De uma olhada nas 15 finalistas mostradas a seguir e não esqueça de votar em sua favorita antes do dia 11 de janeiro na página do concurso. A fotografia vencedora será anunciada no dia 05 de fevereiro.

15 finalistas do "Art of Building Photographer of the Year Award" - Image 1 of 415 finalistas do "Art of Building Photographer of the Year Award" - Image 2 of 415 finalistas do "Art of Building Photographer of the Year Award" - Image 3 of 415 finalistas do "Art of Building Photographer of the Year Award" - Image 4 of 415 finalistas do Art of Building Photographer of the Year Award - Mais Imagens+ 10

Os planos de resiliência das 35 novas cidades do 100 Resilient Cities Challenge

A Fundação Rockefeller anunciou o próximo grupo de cidades a integrar o 100 Resilient Cities Challenge, que busca ajudar cidades de diversas partes do mundo a se prepararem para os desafios sociais, econômicos e físicos do século XXI. Após analisar cuidadosamente as 350 candidaturas de 90 países, a Fundação Rockefeller selecionou 35 cidades que se juntarão às 33 escolhidas ano passado. As cidades eleitas estão passando por diversos desafios - de inundações e fenômenos climáticos extremos a tensões econômicas e insuficiência dos sistemas de transporte e saúde.

“Quando se pensa no quê torna uma cidade resiliente, temos que pensar em termos holísticos. A realidade é que a resiliência é uma estratégia que acontece em várias áreas e em vários níveis" comentou Michael Berkowitz, Presidente do 100 Resilient Cities.

Cada cidade receberá fundos para contratar um Oficial de Resiliência e a assistência necessária para desenvolver e implementar uma estratégia de resiliência. Conheça as 35 cidades selecionadas, a seguir. 

420 projetos selecionados para o Prêmio Mies Van der Rohe 2015

A Comissão Europeia e a Fundació Mies van der Rohe selecionaram 420 projetos que competirão pelo European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award 2015. Os projetos escolhidos abrangem 36 países, com a maior parte dos selecionados oriundos da Espanha. Vinte e sete porcento das obras eleitas são relacionadas à habitação, enquanto que 24% são equipamentos culturais, 11% tem relação com educação e os 33% restantes variam entre projetos esportivos, comerciais, governamentais, de transporte e projetos urbanos.

Estabelecido em 1987 pela União Europeia juntamente com a Comissão Europeia, o Parlamento Europeu e a Fundació Mies van der Rohe – Barcelona, o Prêmio Mies Van der Rohe é um dos mais prestigiados e importantes prêmios da arquitetura europeia. A honraria é concedida bienalmente a obras que tenham sido concluídas nos dois últimos anos. Entre os vencedores de edições anteriores estão o Harpa Concert Hall and Conference Centre em Reykjavik, projetado pelo escritório dinamarquês Henning Larsen em colaboração com o escritório islandês Batteríið e o artista Olafur Elíasson, e o Neues Museum in Berlin,de David Chipperfield Architects and Julian Harrap.

Além disso, será concedido um prêmio "Arquiteto Emergente" [Emerging Architect] para profissionais em início de carreira, bem como um Prêmio de Jovem Talento da Arquitetura [Young Talent Architecture Prize - YTAP] para os melhores projetos de mestrado de 2014. O júri deste ano é o primeiro a incluir um cliente que tem apoiado a alta qualidade da arquitetura e contratado projetos de arquitetos europeus. O júri selecionará os finalistas no final de janeiro de 2015.

Veja a seguir os 420 projetos selecionados e conheça os membros do júri do Prêmio Mies Van der Rohe 2015.

Vídeo: Timelapse da construção dos Harvard Art Museums

Os Harvard Art Museums divulgaram esse vídeo em timelapse de seu projeto de renovação e expansão recentemente concluído, a cargo de Renzo Piano Building Workshop e Payette. Filmado entre junho de 2010 e novembro de 2014, o vídeo mostra os trabalhos de renovação, expansão e união do Fogg Museum com o Busch-Reisinger Museum e o Arthur M. Sackler Museum sob o mesmo teto. Assista ao vídeo acima e para mais informações sobre o projeto, clique aqui.

SelgasCano selecionado para projetar o Serpentine Pavilion de 2015

O escritório espanhol SelgasCano foi selecionado para projetar o Serpentine Gallery Pavilion de 2015. O pavilhão será construído nos Kensington Gardens, em Londres, durante o verão e servirá de espaço de encontros e trocas sociais sem função definida.

Liderado por José Selgas e Lucía Cano, este será o primeiro escritório espanhol a projetar o pavilhão, com a AECOM, mais uma vez, oferecendo serviços de engenharia e soluções técnicas. Embora o projeto não seja revelado até fevereiro de 2015, SelgasCano comentou o seguinte:

"Esta é uma oportunidade maravilhosa e única de trabalhar em um Jardim Real no centro de Londres. Ambos os contextos - 'Jardim' e 'Londres' - são muito importantes para nós no desenvolvimento desse projeto. [...] Jardim e Londres (o que melhor define Londres?) serão os elementos a serem expostos e desenvolvidos no Pavilhão. Para isso, usaremos apenas um material que servirá de tela para ambos: a transparência. Esse 'material' deve ser explorado em todas as suas possibilidades estruturais, evitando outro material secundário que o sustente, e as mais avançadas tecnologias serão necessárias para alcançar tal transparência."

TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena

“Se há algum poder no projeto, é o poder da síntese.”

Nesse TED Talk o arquiteto chileno Alejandro Aravena, fundador do escritório ELEMENTAL, fala sobre alguns dos desafios que enfrentou no Chile e sua abordagem inovadora para solucioná-los. Enfatizando a necessidade da simplicidade no projeto, Aravena fala sobre três de seus projetos: a habitação social Quinta Monroy, para a qual desenvolveu a tipologia da "casa semi-concluída"; seu projeto "inside-out" para o Centro de Inovação UC - Anacleto Angelini; e seu masterplan para a reconstrução de uma costa resiliente após o terremoto de 2010.

Aravena também enfatizou a importância da participação da comunidade em seus projetos, dizendo: "Nunca resolveremos os problemas a menos que usemos a capacidade das próprias pessoas de construir." Assista à palestra completa de Aravena no vídeo acima. 

TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena - Image 1 of 4TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena - Image 2 of 4TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena - Image 3 of 4TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena - Image 4 of 4TED Talk: Minha filosofia de arquitetura? Trazer a comunidade para o processo / Alejandro Aravena - Mais Imagens+ 6

Anunciados os vencedores do prêmio "Europe 40 Under 40"

O Europe 40 Under 40 divulgou seus 40 arquitetos selecionados de 2014. Organizado pelo European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies, o prêmio anual procura reconhecer a próxima geração de talentos entre os arquitetos e urbanistas europeus.

O programa busca "apoiar os novos e emergentes talentos do projeto que influenciarão o futuro da arquitetura, pensamento e teoria na Europa, com consequência direta sobre os futuros ambientes e cidades europeias e internacionais", informa o comunicado de imprensa. Arquitetos com menos de 40 anos (até 01 de dezembro de 2015) puderam submeter à avaliação do júri suas obras construídas e projetos não realizados.

Confira a lista completa dos 40 arquitetos com menos de 40 anos, a seguir.

Janelas de Nova Iorque e São Paulo

Janelas de Nova Iorque e São Paulo  - Imagem de Destaque
José Guizar retrata as variadas janelas de Nova Iorque através de suas ilustrações semanais. Cortesia de José Guizar

Há pouco mais de um ano o designer gráfico José Guizar, de Nova Iorque, começou a ilustrar uma obsessão que aumentou desde que se mudou para a cidade: a variedade de janelas de Nova Iorque. "Produto de inúmeras jornadas pelas ruas da cidade, essa é uma série de janelas que, de algum modo, atraíram meus olhos inquietos para fora do burburinho incessante da cidade", escreveu Guizar em sua página. "Esse projeto é em parte uma ode à arquitetura e em parte um desafio a nunca deixar de olhar para cima."

Outros artistas já se inspiraram na colorida e cativante homenagem às janelas de NYC, e no início deste ano a artista Nara Rosetto, de São Paulo, iniciou sua própria série semanal de ilustrações de janelas da maior cidade brasileira.

Variando entre janelas vitorianas, aberturas redondas, janelas com grades de segurança, floreira e, às vezes, um gato, esses elementos são tão diferentes quanto são os edifícios ou as pessoas que residem atrás delas.

Veja, a seguir, algumas das janelas de Nova Iorque e São Paulo ilustradas pelos artistas.

CEMEX divulga os finalistas internacionais do XXIII Building Awards

A CEMEX divulgou os finalistas internacionais do XXIII Building Awards, que tem como objetivo reconhecer internacionalmente os melhores projetos de arquitetura e construções. Divididos em três categorias, os prêmios abrangem projetos habitacionais, institucionais/industriais e de infraestrutura de grande escala, construídos no ano de 2013 e que se destacam por suas soluções construtivas, estética e técnicas inovadoras.

Os vencedores dos prêmios internacional e nacional serão anunciados no dia 05 de novembro. Conheça a seguir os finalistas internacionais e veja os finalistas nacionais (mexicanos) do XXIII Building Awards aqui.

Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP

Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Imagem de Destaque
Os vencedores do primeiro Prêmio MCHAP, reconhecendo os melhores projetos das Américas: Fundação Iberê Camargo de Álvaro Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron. Fotografias © Fernando Guerra | FG + SG - últimas reportagens e © Hufton + Crow

A Fundação Iberê Camargo de Álvaro Siza, localizada em Porto Alegre, e o 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron, situado em Miami, acabam de ser eleitas as obras vencedoras do primeiro Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).

O MCHAP foi criado pelo Illinois Institute of Technology (IIT) em Chicago para reconhecer as melhores obras construídas nas Américas. Como apontou Kenneth Frampton quando os finalistas foram anunciados em Santiago, Chile, os Prêmios MCHAP representam a primeira vez que uma prêmio de arquitetura foi abordado não de maneira transatlântica e horizontal, mas verticalmente por todas as Américas.

Embora inicialmente o júri buscasse selecionar apenas uma obra do período entre 2000 e 2013, os jurados sentiram que ambos os projetos representavam "uma forma incomum e expressiva de expor a estrutura", e dividiram o período de 13 anos em duas etapas. A Fundação Iberê Camargo foi selecionada como vencedora do período entre 2000 e 2008, ao passo que o estacionamento de uso misto de Herzog & de Meuron foi o vencedor do período entre 2009 e 2013. Os dois projetos vencedores foram selecionados entre um total de sete finalistas pelo júri composto por Jorge Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, e Kenneth Frampton.

Saiba mais sobre os projetos vencedores, a seguir.

Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Image 1 of 4Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Image 2 of 4Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Image 3 of 4Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Image 4 of 4Fundação Iberê Camargo de Siza e 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron vencem o primeiro Prêmio MCHAP - Mais Imagens+ 16

Fotografias de cima do edifício mais alto de Nova Iorque

Fotografias de cima do edifício mais alto de Nova Iorque - Imagem de Destaque
Fotografia registrada do 432 Park Ave, voltado para oeste. Imagem © Demid Lebedev

"Quanto mais alto você for, mais solitário o mundo parece."

Demid Lebedev, mais conhecido por sua conta no instagram (Demidism), escalou recentemente o 432 Park Avenue, registrando perspectivas inéditas a partir do edifício residencial mais alto de Nova Iorque. "Fui ao céu e voltei" escreveu Lebedev em uma das fotos. Envolto por neblina, Lebedev registrou vistas a partir de diferentes níveis do edifício, que está atualmente em fase final de construção. 432 Park Avenue terá 420 metros de altura - ultrapassando o One57 - e receberá o título de edifício residencial mais alto da cidade.

Após sua escalada, Lebedevfoi preso e acusado por invasão e imprudência, segundo afirma um jornal local.

Nós conversamos com Lebedev para saber como é escalar o maior edifício edifício da cidade e como ela muda à medida que nos afastamos do nível da rua. Leia, a seguir, o que Lebedev tem a dizer e veja algumas de suas impressionantes fotografias.

Arquitetos projetam alforje de papelão para bicicletas

Arquitetos projetam alforje de papelão para bicicletas - Imagem de Destaque
Cortesia de Packtasche

Não há como negar que o ciclismo é uma das maiores tendências do desenvolvimento urbano atual, com muitas pessoas sugerindo este modo de transporte como solução para reduzir a poluição e o congestionamento - sem mencionar os benefícios para a saúde. Ao passo que as cidades focam no que pode ser feito para incentivar o ciclismo e tornar as ruas adequadas a esse tipo de transporte, os arquitetos têm desempenhado um papel crítico de conduzir as bicicletas em direção ao ambiente urbano, projetando todo tipo de coisa, de ciclovias protegidas a elaborados percursos elevados. Após pedalar por Viena durante oito anos, dois estudantes de arquitetura decidiram seguir uma abordagem diferente - e mais simples - para melhorar as condições do ciclismo urbano. Focando na incômoda tarefa de carregar compras enquanto pedalamos, Philipp Moherndl e Matthias Lechner projetaram um alforje leve feito de papelão reciclado que, além poder ser acoplado à bicicleta, pode ser usado para fazer as compras.

"Devido ao grande apelo da bicicleta, os acessórios convencionais já não são os mais adequados para o estilo de vida de muitos ciclistas urbanos", comentam Moherndl e Lechner. "A capacidade limitada de transporte das bicicletas comuns torna a tarefa de fazer compras difícil e inflexível. As pessoas em geral fazem compras espontaneamente, em seu caminho para casa ou enquanto pedalam pela cidade. Portanto, queríamos chegar a uma solução mais flexível: uma bolsa multiuso para bicicletas que fosse barata e ecológica."

Saiba mais sobre a Packtasche, a seguir.

Coreografia “Waltz on the Walls of City Hall", por Bandaloop

As paredes do Oakland City Hall transcenderam seu uso habitual durante o festival 2014 Art+Soul, tornando-se palco de uma bela dança coreografada e realizada pela companhia Bandaloop. Filmado com uma GoPro, “Waltz on The Walls of City Hall” registra os dançarinos Amelia Rudolph e Roel Seeber enquanto eles expandem os limites da dança.

Fundada em 1991, a companhia de dança Bandaloop é conhecida por suas coreografias verticais que já foram realizadas em arranha-céus, átrios de edifícios e outros locais diversos como o Seattle’s Space Needle e a parede do Ed Sullivan Theater em Nova Iorque. Acesse a página da Bandaloop para mais informações sobre a companhia e seus trabalhos.