A estética ocidental baseia-se na análise matemática da estrutura formal de um objeto, usando leis clássicas de beleza, como equilíbrio, simetria e a proporção áurea. A estética oriental difere nisso, pois enfatiza a experiência intuitiva, como o espaço em branco na pintura tradicional chinesa, através da comunicação emocional com o imaginário para produzir uma certa concepção. O contraste entre a realidade e o vazio permite que a imaginação e os sentimentos do espectador floresçam.
Unidade Beleza-Benevolência
Em Analectos de Confúcio, “o Mestre disse de Shao que era perfeitamente belo e também perfeitamente bom. Ele disse que Wu era perfeitamente bonito, mas não perfeitamente bom”. A "unidade de beleza e bondade", isto é, a unidade de forma e conteúdo, está no cerne do pensamento estético de Confúcio. Ela pode ser traduzida na estética arquitetônica como a unidade de forma e função. A forma não precisa seguir completamente a função, e a função não precisa ceder completamente à forma, mas ambas devem estar em equilíbrio para alcançar o sucesso e a harmonia.
Pavilhão do Jiangsu Garden Expo / AZL Architects
O projeto está localizado no Tangshan-Fangshan GeoPark. O conceito de “dobradura” foi inspirado na linhagem cultural, e o caminho de visita e de peregrinação foi planejado dentro do espaço limitado. A ideia de “dobradura” cria uma rica forma de telhado/chão, enquanto o próprio edifício se torna um pedaço do fragmento no terreno. A “dobradura” torna a experiência ao visitar a exposição no espaço limitado mais ampla, elimina as limitações do “chão” e forma sequências espaciais contínuas no edifício. A aplicação do conceito “dobradura” conecta os espaços em um todo, com uma forma externa simples e conteúdos espaciais ricos.
Centro esportivo do novo campus da Universidade de Tianjin / Atelier Li Xinggang
Dados os requisitos referentes à dimensão da planta, ao pé direito e à sua utilização (dedicada ou polivalente), os vários campos esportivos cobertos são organizados de forma compacta e interligados pelos espaços públicos lineares (o salão público, a ponte em arco e o lobby da piscina). O telhado e as paredes externas do espaço esportivo usam uma série de estruturas de concreto armado de superfícies curvas, abóbadas de berço e superfícies cônicas que proporcionam vãos espaçosos e alta iluminação natural lateral das janelas. A textura tectônica do concreto do molde de madeira é exposta no interior, e o contorno arquitetônico do silêncio e da diversidade é formado no exterior, alcançando a perfeita unidade entre estrutura, espaço e forma do edifício.
Proporção Áurea
Confúcio propôs a "proporção áurea" como o princípio de maior valor do pensamento tradicional chinês. Ele disse: "Este Equilíbrio é a grande raiz da qual crescem todas as ações humanas no mundo, e esta Harmonia é o caminho universal que todos devem seguir." Na arte e na estética, o meio significa que vários indivíduos opostos e contraditórios devem estar efetivamente e harmoniosamente unidos e que não se deve enfatizar unilateralmente uma parte dela em detrimento das outras partes.
Museu de Artes de Changjiang / Vector Architects
O Museu está situado no extremo sul de uma comunidade residencial recentemente construída, adjacente à malha urbana. A escadaria principal no lado sudoeste da galeria começa na rua e sobe para o terraço do segundo andar, que está conectado à comunidade por uma ponte de ligação no lado norte. Esta travessia externa é pública e independente do percurso no museu. Ambos são utilizados pelos visitantes e pelos moradores locais. O tratamento da luz da galeria de arte também cria um espaço contemplativo na cidade. Por meio do fluxo e do espaço, o edifício equilibra a comunidade e a cidade, a cidade e o indivíduo.
Biblioteca em Ruínas / ATELIER XI
Os arquitetos dividiram as estruturas culturais construídas na zona rural em uma série de instalações reduzidas. Estes pequenos edifícios de concreto moldado in loco aparentam nascer do chão como árvores, estendendo seus galhos em busca de luz. Esta curva desenhada pelo projeto salta sobre as paredes preexistentes, conectando todos os ambientes, a entrada no térreo, a varanda e a cobertura. O espaço interno configura uma biblioteca escalonada e uma pequena sala de projeção. Há uma articulação natural entre os edifícios antigos e os novos.
Natureza e Humanidade
“Natureza e Humanidade” enfatiza a estética da “beleza natural” e “As obras dos homens devem corresponder às obras do Céu”. É o respeito pela natureza e a integração da arquitetura com o céu e a terra na estética arquitetônica. É uma consciência espacial egocêntrica, que mantém uma relação íntima com a natureza e se funde com o espírito do céu e da terra.
Museu de Artes Qintal / Atelier Deshaus
O Museu Qintai está localizado à beira do Lago Moon, no distrito de Hanyang, em Wuhan, de frente para a montanha Meizi Hill, do outro lado do lago ao sul. Para reduzir o peso da massa arquitetônica no entorno natural, a forma de um terreno ondulado é utilizada, enquanto submerge parte dos espaços expositivos no subsolo possibilitando o uso subterrâneo e também minimizando a massa no solo. Estes caminhos na cobertura conectam espaços internos e externos. Dessa forma, cria-se um espaço público independente dos ambientes expositivos do museu. As atividades do público fazem parte da superfície arquitetônica.
Capela do Som / OPEN Architecture
A Capela do Som, aninhada em um vale montanhoso, parece uma rocha misteriosa que caiu suavemente naquele lugar. A forma da estrutura construída é uma resposta direta ao local: uma estrutura cônica invertida, grande na parte superior e pequena na parte inferior, segue a forma do vale e cai suavemente no fundo do vale com uma pegada mínima, minimizando o impacto sobre o ambiente ao redor. A sala de concertos transforma-se num santuário, estabelecendo uma forte ligação entre o homem e a natureza.
A beleza do prazer
A interpretação do I Ching dizia: “A “imagem” está no desabrochar da “concepção”, e se você obtém a “concepção”, você não pode se prender à “imagem”.” Na estética chinesa, o humor é mais importante que a forma, e a beleza do prazer é maior que a beleza da forma. As pessoas podem transcender o elefante limitado ao criar uma atmosfera espacial e obter um sentimento filosófico e compreensão de toda a vida, história e universo em uma cena específica.
Pavilhão Cloudscape / MAD Architects
Começar um novo livro é muitas vezes um momento que os leitores apreciam: uma aventura no surrealismo ou no deslocamento suave da realidade cotidiana. A experiência da visita a este espaço é semelhante. A arquitetura permite que as pessoas se aproximem do volume afastado de nossa realidade urbana familiar e comecem uma nova jornada que transcende o tempo e o espaço. O edifício, localizado em uma área tranquila entre a terra e o mar, é altamente escultural. As formas livres e orgânicas do pavilhão também permitem a criação de espaços interiores únicos, onde paredes, pisos e tetos se fundem de maneiras imprevisíveis e os limites entre o interior e o exterior são desfocados. A complexidade da forma desconstrói o espaço camada por camada, oferecendo aos leitores um campo para ser habitado por sua imaginação.
Museu do Forno Imperial de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei
A olaria não é apenas a origem da cidade, mas também o espaço de convivência e interação do qual as pessoas dependem. Ela “preserva a temperatura da memória que está inextricavelmente ligada à vida da cidade”. Existem muitos espaços cinzentos entre os edifícios do museu e a natureza, que se entrelaçam, conotando o real e o imaginário, dentro e fora. A experiência espacial dos visitantes que caminham pelo museu reflete a estética oriental única da arquitetura tradicional chinesa de "esconder, descansar, cultivar e viajar".
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