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58 Anos de evolução no Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright

58 Anos de evolução no Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright
58 Anos de evolução no Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright, Museu Solomon R. Guggenheim em 1959, com a cor original na fachada. Image © Robert E. Mates
Museu Solomon R. Guggenheim em 1959, com a cor original na fachada. Image © Robert E. Mates

Este artigo foi publicado originalmente em guggenheim.org/blogs, sob o título "Wright’s Living Organism: The Evolution of the Guggenheim Museum," e é utilizado com permissão.

Em 1957, no canteiro de obras do Museu Solomon R. Guggenheim, o arquiteto Frank Lloyd Wright proclamou: "É tudo uma coisa só, integral, e não parte sobre parte. Este é o princípio pelo qual sempre trabalhei." O princípio a que Wright se referiu é a ideologia de projeto que desenvolveu ao longo de sua carreira de setenta anos: a arquitetura orgânica. No seu cerne, esse princípio era uma aspiração à continuidade espacial, em que cada elemento de uma edificação fosse concebido não como um módulo discretamente projetado, mas como um constituinte do todo.

Embora não seja a intenção de Wright por si só, é apropriado que o edifício que ele concebeu como um organismo vivo tenha evoluído ao longo do tempo. A integridade geral e a forma espiral que definem suas características permaneceram inalteradas, mas houve uma série de adições e renovações exigidas pelo crescimento e modernização da instituição.

Vista da quinta Avenida da via original e entrada do Museu Solomon R. Guggenheim, 1959. Image © William H. Short
Vista da quinta Avenida da via original e entrada do Museu Solomon R. Guggenheim, 1959. Image © William H. Short

A grande rampa dentro do Museu Guggenheim é frequentemente comparada a uma rua que encerra a rotatória. Mas na ocasião da abertura do museu, o trânsito literalmente foi conduzido através do prédio: entrando na Quinta Avenida, continuando em um caminho curvo e acabando na Rua 89. Wright era apaixonado por automóveis, acreditando que a escolha e o controle que um automóvel oferece aos indivíduos incorpora a democracia. Após receber a comissão para o Museu Guggenheim em 1943 de Hilla Rebay (a diretora fundadora do museu, 1939 - 1949), Wright empurrou o projeto para um lote em Riverdale Park no Bronx. Não preocupado com a característica remota do local, ele estava convencido de que o automóvel e até mesmo as viagens de helicóptero tornariam-se universais após a guerra. Ele escreveu a Rebay: "A multidão da calçada significa menos do que nada para nosso empreendimento".

Depois de o projeto ter sido realocado para um lote dentro do tecido de Manhattan, os primeiros esboços do museu de Wright incluíam resolutamente uma entrada de veículos e vagas de estacionamento; Havia até carros em sua maquete de 1945. No final, os espaços de estacionamento foram substituídos por um parque de esculturas ao ar livre, mas o acesso de veículos foi totalmente funcional até 1975. Naquele momento, tanto o acesso como a garagem estavam fechados, criando espaço para funções essenciais do museu: livraria, restaurante e serviços de entrada.

A via de entrada cortava abaixo do que inicialmente era concebido como um edifício administrativo, que Wright apelidava de "Monitor". Nos primeiros esquemas, esta estrutura abrigava apartamentos para o fundador Solomon R. Guggenheim e Rebay. Em 10 de dezembro de 1958, Wright descreveu o Monitor como: "Um local destinado ao uso do pessoal operacional do museu e para as comodidades das pessoas que o mantêm dia a dia e o operam, bem como para os curadores do museu e seus amigos. Um lugar, portanto, para ocasiões sociais e propaganda".

Vista do espaço de trabalho no nível 3 do Monitor, ca. 1960. Image © Robert E. Mates
Vista do espaço de trabalho no nível 3 do Monitor, ca. 1960. Image © Robert E. Mates
Vista do nível 4 desde o Monitor nos espaços de trabalhos originais. 1960. Image © Robert E. Mates
Vista do nível 4 desde o Monitor nos espaços de trabalhos originais. 1960. Image © Robert E. Mates

Uma sala de reuniões para os curadores e uma biblioteca, juntamente com escritórios e outros espaços de trabalho, são detalhadas no conjunto de desenhos técnicos de 1958. Esses documentos mostram os espaços mobiliados com mesas e cadeiras personalizadas que foram projetadas para abraçar as curvas do prédio. Em última análise, esse mobiliário nunca foi construído, e as mesas retangulares padrão foram estranhamente posicionadas no espaço. Apenas quatro anos após a abertura do prédio, em 1963, o segundo andar do Monitor foi convertido em um espaço de galeria, agora conhecida como a Galeria Thannhauser. O restante do Monitor foi modificado ao longo do tempo, e hoje a estrutura abriga uma loja de presentes no piso térreo e espaços de galerias nos Níveis 2 e 4. A última transformação ocorreu no verão de 2016: o Nível 3 agora está completamente dedicado ao café do museu.

Espaço de trabalho no Monitor ca. 1960. Image © Robert E. Mates
Espaço de trabalho no Monitor ca. 1960. Image © Robert E. Mates

Uma das mudanças mais visíveis no edifício é amplamente desconhecida: a evolução da cor da pintura exterior. Quando o museu abriu em 21 de outubro de 1959, o exterior estava mais próximo aos pisos de granilite do interior: uma mistura aconchegante de amarelo e marrom. Os entusiastas de Wright encontrarão essa matiz reminiscente de suas outras estruturas de concreto, incluindo a Torre Price em Bartlesville, Oklahoma (1956) e os terraços da Casa da Cascata (1939).

Museu Solomon R. Guggenheim em 1959, com a cor original na fachada. Image © Robert E. Mates
Museu Solomon R. Guggenheim em 1959, com a cor original na fachada. Image © Robert E. Mates

O processo de pensamento por trás de selecionar a pintura amarelo-clara para a fachada encaixou-se nos princípios da arquitetura orgânica - alinhando deliberadamente a fachada exterior com a cor dos pisos daria uma impressão de um espaço contínuo simples e suave. De fato, para sublinhar a continuidade do edifício, Wright pretendia que a cor de cada superfície fosse consistente. Quando James Johnson Sweeney (o diretor do museu de 1952 a 1960) insistiu para que as paredes internas da galeria fossem pintadas de branco, Wright escreveu em protesto contra Harry Guggenheim, sobrinho de Solomon:

Este tipo de estrutura não tem nenhum interior independente do exterior, à medida que um flui e é do outro. A integridade desaparece se estes estiverem separados e você terá um edifício convencional de antigamente. Os recursos desta nova estrutura são vistos no interior, bem como as características internas que vão para o exterior. Esta integração produz uma nobreza de qualidade e a força da simplicidade - uma verdade de que nossa cultura ainda viu pouco e James nunca viu... Por isso, rasgar o interior do exterior do memorial reduziria seu caráter, destruindo realmente a virtude e a beleza do edifício.

Wright perdeu essa batalha, mas a seleção da cor da pintura exterior seria exclusivamente sua. Dito isto, o prédio teve a pintura amarelo-clara por apenas cinco anos. Uma série de pinturas nas décadas subsequentes lentamente transformaram o museu no que a maioria pensa como um edifício esbranquiçado (na verdade, é um cinza claro, especificamente Tnemec BF72 Platinum). Em 2007, após uma análise minuciosa que envolveu o descobrimento de até 12 camadas de tinta sobre a forma concreta, a New York City Landmarks Commission designou a perpetuidade de uma única cor de tinta. Eles decidiram em cinza claro e frio, a cor que é mais comumente associada ao edifício, ao contrário de restabelecer dramaticamente o amarelo-claro de Wright.

Ao longo dos anos, à medida que o edifício foi renovado e expandido, a intenção de Wright foi consultada e desafiada. O projeto para o museu desenvolveu-se ao longo de 16 anos, desde a sua comissão em 1943 até o prédio inaugurado em 1959. Mudanças foram feitas até mesmo durante o período de três anos de construção. A visão de Wright refere-se ao contexto e circunstância, e o significado histórico da estrutura se desenvolveu ao longo do tempo. Admitindo-se a legitimidade da autenticidade e a flexibilidade das camadas do Museu Guggenheim, pode-se reconhecer a estrutura como um organismo vivo.

© 2017 The Solomon R. Guggenheim Foundation

Sobre este autor
Ashley Mendelsohn
Autor
Cita: Mendelsohn, Ashley. "58 Anos de evolução no Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright" [The 58-Year Evolution of Frank Lloyd Wright's Guggenheim Museum] 17 Ago 2017. ArchDaily Brasil. (Trad. Souza, Eduardo) Acessado . <https://www.archdaily.com.br/br/877911/58-anos-de-evolucao-no-museu-guggenheim-de-frank-lloyd-wright> ISSN 0719-8906

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