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Com entrada gratuita, exposição homenageia a arquitetura de Irineu Breitman e acontece junto ao VIII CBDEH, entre 30 de outubro e 01 de novembro no Expo Unimed em Curitiba, PR.

Ainda pouco estudada pelos brasileiros, a arquitetura em saúde no Brasil vai muito além de Lelé. O IPH tem buscado dar visibilidade a essa produção. Esse ano a instituição montou uma exposição que corre em paralelo à homenagem do VIII Congresso da ABDEH para o arquiteto Irineu Breitman.

Nascido em 1930, natural de Cachoeira do Sul, Irineu Breitman projetou os mais diversos tipos de edifícios, entre os quais se destacam seus

Atenta às lições de Albers, a pintora Lúcia Glaz mostra em sua nova série de pinturas um desejo de explorar novos fenômenos perceptivos, considerando o potencial expressivo da cor em sua interação com a forma. Na mesma direção dos artistas da geração pós-pictórica (Robert Ryman, Agnes Martin, Brice Marden), descontada a distância geracional, a pintora tende a ver a pintura como objeto, e não como ilusão, perseguindo uma redução purista que foi também a meta dos citados artistas ao restringir ao essencial suas experiências na tela.

A partir do tema Em projeto, da 11ª Bienal de Arquitetura, o escritório SIAA Arquitetos Associados reflete sobre a possibilidade de outras relações entre o projeto arquitetônico, o espaço edificado e sua ocupação pelo público ao longo do tempo, seja ela prevista ou não. Para tal, utiliza como base de sua reflexão, e não por acaso, o edifício do Centro Cultural São Paulo, criado pelos arquitetos Eurico Prado Lopes e Luiz Telles. Após um período de imersão sobre os diversos usos que esse espaço prevê e possibilita, a presente exposição traz um registro gráfico elaborado pelos arquitetos da SIAA, que

O IED apresenta a exposição “Utensílios Nativos”, com peças criadas em madeira nativa brasileira proveniente de manejo com certificado por nove designers: Gustavo Dias, Hugo França, Juliana Llussá, Leonardo Bueno, Natasha Schlobach, Pedro Braga, Ricardo Graham, Rodrigo Ambrósio e Sérgio Cabral.

Para a realização e produção das peças foram utilizadas três madeiras nativas, oriundas de agrofloresta: guanandi, louro pardo e jequitibá rosa. Os objetos criados são variados: desde conceituais, sem função, interativos ou inanimados, até utensílios de gastronomia como tigela, fruteira, travessa, caneca, prato, bule, jogo de colher de pau, tábua de corte, porta-vinhos, entre outros. Há também utensílios de uso

A Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo realiza de 12/9 a 11/10 a Exposição Informal Rooting – An Open Atlas com curadoria do arquiteto italiano Alessando Tessari.

O trabalho parte da constatação de que está em ato a nível global um processo de enraizamento, nas

A exposição apresenta conjuntos de habitação social na América Latina - mais especificamente Argentina, Brasil, Chile e México - construídos entre os anos 50 e 70, os quais constituem um importante legado da modernidade. A extensa coleção de fotos, desenhos, gráficos e textos sobre os projetos e obras pesquisados evidencia suas características formais e funcionais, técnicas construtivas, espaços abertos, equipamentos sociais e como estão inseridos nos tecidos urbanos de suas respectivas cidades. O reconhecimento desses aspectos oferece um contraponto à atual produção brasileira de conjuntos de habitação social e sugere a retomada das reflexões e discussões sobre o tema, que

O BOOMSPDESIGN, Fórum internacional de arquitetura, design e arte, segue para a sua 11ª edição com data já marcada: dias 27, 28 e 29 de agosto, no Lounge da Bienal, no Parque do Ibirapuera, São Paulo. O evento tem como premissa discutir, atualizar, explorar, pensar e repensar o design.

Um dos pontos altos do evento, seu idealizador, Beto Cocenza, anuncia o Designer do Ano homenageado em 2018: o atelier oï. Fundado em 1991 em La Neuveville, na Suíça, por Aurel Aebi, Armand Louis e Patrick Reymond, o atelier oï nasceu com a intuitiva e emocional afinidade de moldar materiais diferentes. Os

Francisco Nogueira inaugura a exposição "Man Made", no Art Room, em Lisboa, na próxima 5ª feira, 21 Junho, das 18h às 21.30h.

man-made:
[adjective] made or caused by human beings

A paisagem transformada pelo homem, a apropriação do espaço construído por quem o ocupa, bem como a falta da acção humana - e consequente acção da natureza no espaço - são os temas explorados pelo autor na sua primeira exposição individual, que reúne uma selecção do seu trabalho de autor realizado nos últimos 6 anos.
Serão apresentadas fotografias dos trabalhos para os livros ​As Roças de São Tomé e Príncipe e ​Bijagós: Património

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, inaugura no dia 16 de junho, sábado, às 14h00, a exposição ‘Experimentando Le Corbusier – Interpretações contemporâneas do modernismo’.
Com curadoria de Pierre Colnet e Hadrien Lelong, da Cremme – Editora de Mobiliário, via Instituto Cremme, associação que tem como compromisso atuar nas esferas social, educacional e artística por meio da promoção de atividades de fomento à cultura, a mostra permeia o pensamento de Le Corbusier para além do perímetro da arquitetura.

A nova exposição apresenta uma reflexão sobre o modernismo no Brasil e sobre o trabalho

Exposição “Ao Público o que é Público” e Lançamento da Publicação “Mitológicas do Terreyro Coreográfico”

A Escola da Cidade promove a Exposição “Ao Público o que é Público” e o lançamento da publicação “Mitológicas do Terreyro Coreográfico”, em sua quinta edição. Aberta ao público até 29 de junho.

SOBRE A EXPOSIÇÃO

Terreyro Coreográfico expõe seus três primeiros anos de trabalho, período de elaboração e maturação das relações entre Arquitetura, Urbanismo, Coreografia e Cosmopolítica através de seus programas e encontros entre artistas, arquitetos, construtores, moradores, povo da rua e outras entidades.

Essa exposição contempla as coreografias urbanas, travessias, confluências, incursos, percursos, demarcações, disseminários

PAVILHÃO JAPONÊS DO PARQUE DO IBIRAPUERA RECEBE A EXPOSIÇÃO BANCOS INDÍGENAS DO BRASIL

Com entrada gratuita, exposição marca os 110 anos da imigração japonesa no Brasil; abertura é dia 9 de junho

No dia 9 de junho, o Pavilhão Japonês, construção localizada no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e inspirada no Palácio Katsura, de Kioto, recebe a exposição Bancos Indígenas do Brasil, que apresenta cerca de 70 peças da coleção BEI. Os bancos foram produzidos por povos de várias regiões do alto e baixo Xingu, sul da Amazônia, Centro-Oeste, norte do Pará, Guianas e noroeste amazônico. No fim de

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A Galeria Jaqueline Martins apresenta a primeira edição do projeto 1:1, com um trabalho inédito de João Loureiro.

O artista correlaciona o espaço de exposição da galeria com um açougue da região, bairro da Vila Buarque, centro de São Paulo. Mas mais do que ocupar ambos os espaço com um conjunto de obras, João Loureiro concebe uma série de ações encadeadas que são ciclicamente repetidas ao longo do período da exposição, fazendo com que o trabalho se constitua cumulativamente dia-após-dia.

No açougue do supermercado Futurama, uma vitrine congeladora contém várias esculturas de carne moída, reproduções em escala reduzida da obra “Figura Reclinada

O centro Valenciano, Espai Alfaro, inaugurou a exposição "AlfaroSiza", apresentando um dueto entre o arquitecto Álvaro Siza e o escultor Andreu Alfaro, co-comissariado por Fran Silvestre e António Choupina.

A Pinakotheke Cultural Rio de Janeiro apresenta de 17 de maio a 14 de julho de 2018 a exposição “Victor Brecheret (1894 – 1955)”, com obras do grande artista nascido na Itália e radicado no Brasil, um dos expoentes do modernismo, e integrante da histórica Semana de 22. Com curadoria de Max Perlingeiro, a exposição reunirá importantes obras do artista e de outros nomes que participaram daquele evento divisor de águas na arte brasileira: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Menotti del Picchia, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Helios Seelinger e Zina Aita. Várias dessas obras estiveram na Semana

For us a book is a small building é o título da exposição que Fernanda Fragateiro apresenta na Galeria BAGINSKI, resgatando uma citação da arquitecta britânica Alison Smithson que assume uma expressão significativa no corpo de trabalho de Fragateiro, podendo mesmo apresentar-se como uma síntese da sua produção artística. A exposição centra-se nos Robin Hood Gardens, um projecto emblemático de habitação social da autoria de Allison e Robert Smithson e cuja recente demolição, condenada por arquitectos, artistas e críticos, representa o apagamento de um período de importantes políticas sociais no Reino Unido.

Triptyque Architecture apresenta pela primeira vez uma série de 37 maquetes dentro da galeria SOMA em Curitiba

maquete - arq eng representação em escala reduzida de uma obra de arquitetura ou engenharia a ser executada.

Entre as 37 maquetes expostas constrói-se uma retrospectiva do trabalho da Triptyque Architecture desde os anos 2000, movida por orientações de pesquisa e tecnologias conscientes, inovações, demandas urbanísticas contemporâneas, novas formas de pensar os espaços públicos e privados. A exposição oferece para o presente uma memória.

A exposição

A ideia surgiu em 2017 na inauguração do novo escritório da Triptyque Architecture no centro de São Paulo, espaço potente