Instalações do Coachella 2022 exploram arquitetura, cultura pop e comunidades ao redor do mundo

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O Coachella Valley Music and Arts Festival 2022, um festival anual realizado no Deserto do Colorado em Indio, Califórnia, abriu ao público na sexta-feira, 15 de abril, com instalações imersivas de 11 arquitetos, artistas e designers internacionais. Por meio de explorações de escala, luz, som e cores, as instalações contextuais exploram temas globais como conectividade, sustentabilidade ambiental, imigração, comportamento social e arquitetura, cultura pop e comunidade, e serão exibidas de 15 a 17 de abril e 22 a 24 de abril de 2022.

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11 instalações dinâmicas de grande escala recriam objetos e experiências cotidianas como formas e espaços lúdicos, usando abordagens progressivas de luz, estrutura, som e material, além de responder à topografia e biodiversidade únicas do deserto. Além de serem explorações artísticas de temas globais, as instalações também servem como pontos de encontro no vasto campo do deserto.

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Construir nosso programa artístico com designers, arquitetos e artistas visuais de todo o mundo e do Coachella Valley permite que os participantes do festival explorem interesses e perspectivas globais compartilhados por meio da experiência em instalações de grande escala, ambiciosas e únicas. Da mesma forma que a música é uma linguagem universal, a experiência desses novos espaços convida à conexão e adiciona um sentido icônico de lugar no espírito do Festival. -- Paul Clemente, diretor do programa de arte do Coachella Valley Music and Arts Festival

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Continue lendo para descobrir uma seleção das instalações do Coachella deste ano, juntamente com suas descrições.

Mutts por Oana Stănescu

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"Podemos aprender muito com os cães: alegria, desejo pela vida, lealdade, afeição incondicional e uma capacidade infinita de amor entre espécies." O arquiteto romeno de Nova York projetou esculturas caninas recicláveis maciças, cada qual em uma posição típica, para criar um diálogo e uma interação convidativa com os visitantes, pois eles podem tocar o nariz do cachorro que se estica, andar sob o pointer inglês e descansar nas patas do cachorro sentado. As silhuetas marcantes são construídas com armações de aço e preenchidas com uma variedade de plantas coloridas, reduzindo os cães às suas formas mínimas e permitindo que suas expressões falem através de seus contornos e gestos.

Buoyed por Kiki Van Eijk

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O designer baseado em Eindhoven, Holanda, criou o Buoyed com "grande otimismo para o futuro". Três boias, cada uma com cerca de quatro andares de altura e inclinadas como se estivessem flutuando em um mar de grama, criam um espaço surreal e feliz para todos os visitantes, com referências culturais que enfatizam a diversidade e a inclusão. A boia esbranquiçada apresenta asas de borboleta espalhadas de seu campanário brilhante que iluminam à noite. A azul combina uma forma de iglu com uma cúpula de retalhos no topo de um moinho de vento de estilo holandês, e a verde apresenta uma base de 7 metros de diâmetro cuja borda macia permite assentos confortáveis. O designer explica que a instalação “é sobre a jornada que estamos fazendo juntos na vida e no Coachella. Quando você está em um festival por alguns dias, você está em uma bolha, em uma única jornada. Todo mundo se torna um.”

Cocoon (BKF + H300) por Martín Huberman

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O arquiteto e designer argentino criou uma escultura de nove andares construída com 300 reproduções da icônica BKF, conhecida mundialmente como a cadeira “borboleta”. Em 1940, três arquitetos, Bonet, Kurchan e Ferrari, projetaram a cadeira original, que foi adicionada à coleção permanente do MoMA um ano depois e se tornou um ícone da cultura popular logo após isso. Sua estrutura, que inclui uma “pele” sedosa feita de material têxtil, oferece sombra durante o dia e iluminação à noite.

The Playground por Architensions

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Em um gesto colorido para trazer urbanidade ao deserto, Architensions, o estúdio de arquitetura e pesquisa de Alessandro Orsini e Nick Roseboro, apresenta no Coachella Valley uma resposta vertical à expansão suburbana térrea. Focada na interação humana com a arquitetura, a estrutura do módulo abrange quatro torres, cada uma variando de 12 a 17 metros de altura e algumas ligadas por pontes aéreas. Cada torre apresenta uma variedade de formas geométricas, algumas com película dicroica ciano, magenta e amarelo que se misturam com o ambiente à medida que o sol brilha através delas, e outras espelhadas para incentivar as pessoas a interagir com a estrutura.

Circular Dimensions x Microscape por Cristopher Cichocki

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O Circular Dimensions (Microscape), de cinco andares, construído com mais de 7620 metros de tubos de PVC, apresenta um espetáculo visual da exploração contínua da água e da história do deserto. O pavilhão contém um laboratório onde cientistas e artistas podem gerar “pinturas de vídeo” experimentais manipulando água, sal e algas do Mar Salton sob microscópios e projetar a atividade em tempo real dentro do “núcleo” do pavilhão.

La Guardiana por LosDos

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La Guardiana paira sobre o festival usando um enredo (saia), um rebozo (xale) para carregar seu filho, uma máscara para esconder sua identidade e chifres para representar sua força. A instalação é a guardiã dos imigrantes do México e de todo o mundo. A iconografia em sua saia inclui pessoas andando e viajando de trem e barco em direção ao muro da fronteira, remetendo às razões por trás da perigosa jornada para terras estranhas.

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Junto com os novos artistas e designers, vários participantes recorrentes retornaram ao deserto com novas instalações. O estúdio de arte e design com sede no Reino Unido NEWSUBSTANCE retornou ao Coachella pelo terceiro ano com Spectra, uma instalação que ganhou o prêmio The Architect's Newspaper 2018 Best of Design na categoria Lighting-Outdoor, bem como um prêmio Gold 2018 do International Design Awards. Outros designers que retornaram são Do LaB, a equipe criativa de Los Angeles que recriou o palco Warrior One deste ano comoexperiências fantásticas e interativas inspiradas na conexão humana, autenticidade e sustentabilidade ambiental, o artista Robert Bose, designer do balão cinético de 400 metros de comprimento Chain, Don Kennell, artista do Novo México conhecido por esculturas monumentais de animais, e os artistas Raices Cultura da cidade de Coachella, que estão apresentando sua instalação Blooming Culture.