O fotógrafo Chris Forsyth divulgou suas mais recentes fotografias da série "Metro". Tendo anteriormente visitado e registrado a beleza subterrânea do metrô de Montreal, Forsyth visitou agora a Europa para registrar estações de Munique, Berlim e Estocolmo. Suas fotografias retratam as estações em momentos bastante específicos e oportunos - iluminadas, limpas, coloridas e na ausência completa de pessoas.
"Vendo as qualidades projetuais de diversos sistemas de metrô, das cavernosas estações de Estocolmo, pintadas à mão, às modernas plataformas do U-Bahn de Munique, realmente comecei a perceber como um bom projeto pode mudar seu dia para melhor" comentou Forsyth.
Veja, a seguir, algumas das fotografias da nova série de Forsyth.
Com formação em arquitetura e urbanismo, Leonardo Finotti se tornou um dos principais fotógrafos brasileiros de arquitetura. Sua exposição realizada pelo Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, mostra 80 obras inéditas sobre a cidade do Rio de Janeiro.
As pequenas histórias e práticas arquitetônicas típicas a cada povoado da província de Buenos Aires são resgatadas por Juan Viel, que registra com sua câmera as atmosferas e particularidades desses lugares.
A variedade de registros e a atenção do fotógrafo são um convite à reflexão sobre o patrimônio material arquitetônico dos pequenos povoados e sobre o lugar onde habitamos.
Roteiro inclui Arcos do Palestra Itália, arquibancadas e laterais do campo
Passeios para fotografar as cidades – o “Click a Pé” ganha um destino mais que especial em sua próxima edição. No próximo dia 19 de junho, o evento acontece no Allianz Parque – a mais moderna arena da América Latina – que realiza um tour exclusivo para o público do projeto idealizado pela fotógrafa e arquiteta Mariana Orsi, em que o uso de câmera profissional está liberado. Dessa vez, o roteiro a ser percorrido tem duração de 1h e inclui os arcos do Palestra Itália, arquibancadas, lateral do campo e vestiário. O oitavo passeio fotográfico começa às 10h, partindo do número 200 da rua Palestra Itália, ao lado do Portão A, e será dividido em turmas de 100 pessoas. Para participar e garantir o valor promocional da entrada no estádio a R$ 30 para adultos e R$ 15 para crianças de até 10 anos, os interessados devem se inscrever aqui. O cadastro no site também garante a participação no sorteio de uma mochila para câmera fotográfica da marca sueca Thule.
NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldoé o título da exposição portuguesa na 15ª Bienal de Arquitetura de Veneza, um pavilhão “site-específic” construído numa frente urbana que se encontra em plena regeneração física e social, dentro da cidade de Veneza, e mais especificamente na ilha de Giudecca: o Campo di Marte. A exposição reúne informações sobre quatro conjuntos residenciais projetados por Álvaro Siza: Schlesisches Tor (Berlim), Schilderswijk West (Haia), Bairro da Bouça (Porto) e o próprio Campo di Marte em Veneza.
Apresentamos aqui o registro fotográfico do Pavilhão português feito pelo atelier XYZ.Veja a série de fotografias, a seguir:
Projeto de passeios para fotografar as cidades – o “Click a Pé” chega à sétima edição no próximo dia 22 de maio, a partir das 10h, partindo da Praça da Liberdade, zona central de São Paulo. Idealizado pela fotógrafa e arquiteta Mariana Orsi, o evento é gratuito e voltado tanto aos clicadores profissionais quanto amadores. Para participar, os interessados devem se inscrever gratuitamente no site do projeto.
Com fotos de Leka Mendes, Limarina D'Império, Maíra Acayaba, Marcella Camillo, Paula Monroy e Ricardo Amado, ARQUITETÔNICAS #2apresenta seis novas séries que materializam o olhar de seus fotógrafos acerca da ação do ser humano no espaço. Com visões singulares e resultados distintos entre si, os fotógrafos se aproximam quando, cada um à sua maneira, se debruçam na representação da arquitetura de forma a não restringi-la apenas ao plano espacial, mas sim ampliando suas fronteiras em direção às noções de tempo e ação humana; se aproximando da impermanência, da constante transmutação.
Fotografia, Arquitetura e Cidade serão tema da palestra que ocorre na quarta-feira, dia 11 de maio, às 19h30, no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB RS). O evento conta com a participação de Gabriel Luz Carpes, Marcelo Donadussi e Ricardo Braescher, que discutirão suas relações com a fotografia.
Os efeitos produzidos pela passagem do tempo sobre as cidades deixam complexos rastros de uma história que sedimenta na fotografia parte da nossa memória. Laura Sáenz e Simón Fique, arquitetos de Bogotá, empreenderam uma pesquisa que pretende reconstruir, por meio do registro fotográfico, as transformações arquitetônicas e espaciais de Bogotá.
Sob o nome "Espaço e alteridade: a imagem de Bogotá através do tempo", este projeto parte da identificação da capital colombiana como uma das mais importantes na América Latina, e graças ao prolífico patrimônio visual e artístico, é possível compreender o reconhecimento da rápida transformação que sofreu depois da época da violência, em meados do século XX.
Há pouco mais de um século, a ideia de ver o mundo de cima não passava de fantasia: o avião ainda estava em sua infância e foguetes e satélites só seriam realidade décadas mais tarde. Aqueles que não tinham acesso às alturas não tinham outra opção além do desenho para representar o mundo de uma perspectiva aérea. Esta limitação é difícil de imaginar hoje em dia, quando o acesso a fotografias aéreas nunca esteve tão fácil. Qualquer pessoa com um smartphone tem, nesse sentido, o mundo inteiro em seu bolso.
Projeto de passeios para fotografar as cidades – o “Click a Pé” chega à sexta edição neste domingo, 24 de abril, a partir das 10h, partindo da esquina da Praça da República com Rua 7 de Abril, zona central de São Paulo. Idealizado pela fotógrafa e arquiteta Mariana Orsi, o evento é gratuito e voltado tanto aos clicadores profissionais quanto amadores. Para participar, os interessados devem se inscrever gratuitamente no site da iniciativa. O roteiro a ser percorrido também inclui: o cruzamento entre as avenidas São João e Ipiranga; a avenida Vieira de Carvalho; o Largo do Arouche; os edifícios COPAN e Itália. No encerramento, 10 ingressos para subir ao Terraço Itália serão sorteados entre os inscritos.
Em comemoração ao Dia da Terra, convidamos Benjamin Grant—fundador do Daily Overview—a selecionar cinco "vistas aéreas" que ele considera entre as mais inspiradoras já compartilhadas por sua plataforma. A imagem acima, feita na noite de Natal de 1968 pelos astronautas da missão Apollo 8 da NASA, é,de acordo com Grant, "tida por muitos como a primeira 'vista total' de nosso planeta, registrada pelo astronauta Bill Anders". Esta fotografia exprime simultaneamente a grandiosidade, a complexidade e a aterradora fragilidade do planeta que habitamos. Daquele momento em diante, o advento, a aceleração e a acessibilidade às imagens de satélite deixou uma coisa bastante clara: a humanidade causou efeitos consideráveis na Terra, para melhor e para pior.
No início desta semana, o Supremo Tribunal da Suécia posicionou-se contra a Wikimedia Sverige em um caso histórico sobre "liberdade de Panorama", uma decisão que a Wikimedia Foundation "respeitosamente discorda" em um post no blog. A decisão da Suprema Corte sueca, em suma, afirma que Wikimedia Sverige não tem direito de receber fotografias de trabalhos com direitos autorais de arte em seu site Offentlig Konst.se, que fornece mapas, descrições e imagens de obras de arte colocadas em espaços públicos na Suécia.
O conceito de liberdade de panorama descreve uma disposição na lei de direitos autorais que estende o direito de tirar e divulgar fotografias de obras protegidas por direitos autorais desde que essas fotografias sejam tiradas em espaços públicos. A maioria das pessoas que possui uma câmera (em outras palavras, a maioria das pessoas), provavelmente, tem dado muito pouca atenção à sua liberdade de panorama, ou à quaisquer restrições que podem ter sido colocadas sobre elas. Mas a realidade desta estranheza relacionada aos direitos de autoria, pouco conhecidos, é algo que muitas pessoas e arquitetos, especialmente, devem realmente se preocupar.
Sem dúvida, a cidade de Nova Iorque é uma das mais atraentes e interessantes do mundo, onde seus enormes arranha-céus formam uma das imagens mais emblemáticas de uma grande cidade. No entanto, a cidade tem muito mais que apenas um imponente skyline e longos congestionamentos; há todo um novo mundo que "toca as nuvens". É isso que ocorre quando se habita as coberturas dos edifícios, escapando do calor e das ruas movimentadas.
O fotógrafo Alex MacLean registra isso em seu novo livro "Up on the Roof", que retrata piscinas, terraços, espaços de arte, bares, quadras de basquete e até mesmo grandes hortas na cobertura de edifícios.
https://www.archdaily.com.br/br/785553/o-lado-oculto-de-nova-iorque-por-alex-macleanKaterina Gordon
O Studio Esinam, em colaboração com o fotógrafo britânico Rory Gardiner, divulgou a "Utopia", uma série fotográfica que registra e homenageia a arquitetura brutalista de Londres.
Fotografada no início deste ano, a série captura alguns dos maiores exemplos do brutalismo londrino, como por exemplo o Barbican Estate, o Royal National Theatre, a Hayward Gallery, a Trellick Tower e o projeto Robin Hood Gardens.
Modernidades fotográficas, 1940-1964 é a nova exposição de longa duração em cartaz na Galeria Marc Ferrez no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro. Até 26 de fevereiro de 2017, será possível explorar mais de 160 imagens de quatro grandes fotógrafos brasileiros num período crucial para a formação da fotografia moderna no país. Com curadoria de Ludger Derenthal, coordenador da coleção de fotografia da Kunstbibliothek em Berlim, e Samuel Titan Jr., coordenador executivo cultural do IMS, a mostra apresenta do fotojornalismo de José Medeiros (1921-1990) ao modernismo de Marcel Gautherot (1910-1996), da abstração de Thomaz Farkas (1924-2011) à fotografia industrial de Hans Gunter Flieg (1923) – com um país em rápida e contraditória transformação como pano de fundo.
Em seu projeto Abbey Time Shift, o fotógrafo de arquitetura Andy Marshall busca capturar a natureza elusiva do tempo ao documentar as sutis mudanças de luz sobre a alvenaria artesanal da Abadia de Hexham, em Hexham, Inglaterra. Fazendo uso da capacidade da câmera de isolar mudanças de luz que possam ser imperceptíveis ao olho humano, Marshall arma "a mais delicada das armadilhas" ao realizar vídeos e colagens com imagens estáticas de determinados ângulos da Abadia com o sol enfatizando as imagens e detalhes arquitetônicos internos. Passando diversos dias na Abadia em 2013, Marshall assistiu à luz surgir e se desfazer em tempo real, mas compilou sua experiência em um breve vídeo e algumas colagens para que todos possam, de algum modo experienciar aquela atmosfera.
Ao passo que desenhar ou mesmo escrever sobre arquitetura pode ser uma boa maneira de se expressar no campo profissional, hoje, a fotografia de arquitetura é, de longe, a linguagem mais usada para comunicar o ambiente construído. Fazer uma boa fotografia de arquitetura pode, no entanto, ser muito mais difícil que se pensa. Assim, compilamos uma lista com nove tutoriais de fotografia de arquitetura que lhe ajudarão a buscar a luz e o ângulo perfeito sempre.
Veja, a seguir, como fazer fotografias ao entardecer, fotos de longa exposição, fotos para Instagram e outras dicas.
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