Fotografia: O mais recente de arquitetura e notícia

Durante suas freqüentes viagens a Seul, o fotógrafo de Hong Kong e Cingapura, Raphael Olivier, notou uma nova tendência na capital sul-coreana: uma coleção de edifícios geométricos e de concreto de todos os gêneros. Ele chama o estilo de Neo-Brutalismo, após o movimento modernista que proliferou do final dos anos 1950 aos anos 1970, em que o concreto aparente foi concebido para expressar uma verdade e honestidade. A observação de Olivier levou-o a capturar o fenômeno em uma série de fotos pessoais - um tesouro fotográfico desses projetos que, quando tomado como um todo, descobre um corte transversal dessa tendência na arquitetura da cidade.

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A série Singularity de Florian W. Mueller é, nas palavras do fotógrafo, "apenas o edifício - reduzido ao máximo". Essas imagens enganosamente simples dos topos de arranha-céus de toda a Europa e América do Norte contra o infinito do céu, são símbolos do esforço da arquitetura para chegar cada vez mais alto de modos cada vez mais exclusivos. Para Mueller, trata-se de uma tentativa de abstração. Isoladamente - e especialmente quando vistos juntos - elas são notavelmente reveladoras como estudos de forma e fachada.

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No âmbito da recente eleição de Malta à Presidência do Conselho da União Europeia - cargo que será ocupado até junho de 2017 -, a fotógrafa de arquitetura Danica O. Kus criou uma série de fotografias que registram o portal da cidade de Valletta, projetado por Renzo Piano Building Workshop.

Concluído em 2014, o projeto é composto por quatro partes: o Portão da Cidade de Valletta, uma "máquina" de teatro ao ar livre, o edifício do Parlamento e um jardim. Veja os belos detalhes construtivos do projeto através dessa série de fotografias.

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Quando jovem, o fascínio de Santiago Calatrava pela luz em sua cidade natal, Valência, alimentou sua determinação para projetar e construir. A sua Cidade das Artes e Ciências é um exemplo perfeito da influência do sol valenciano na obra do arquiteto. Os sete edifícios culturais definem um vocabulário formal próprio, com um dinamismo entre curvas e padrões rítmicos visuais. Tão brilhante que quase ofusca a vista em dias ensolarados, a materialidade das estruturas enfatiza a capacidade da luz de delinear as relações espaciais entre as formas de Calatrava, alterando-as com o curso do sol.

Em sua mais recente série de fotos, Sebastian Weiss capturou a tendência das formas da Cidade das Artes e das Ciências de "se complementarem e até se fundirem em uma unidade harmônica". As fotos foram originalmente apresentadas em seu Instagram, @le_blanc, e apresentam uma nova maneira de ver este famoso atrativo turístico. Suas imagens imaginam o complexo como uma pulsante "instalação de espaço-luz" de formas igualmente sistemáticas e semelhantes a criaturas em constante diálogo. A série dá a sensação de olhar para diferentes partes de uma criatura particularmente bonita - suas costelas, barriga, chifres, etc. - capturadas dentro das piscinas do complexo.

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Conhecido como um dos maiores sistemas de metrô do mundo, o metrô de Moscou está repleto de materiais comumente associados a palácios ou museus - paredes de mármore e granito, colunas de bronze e suntuosos lustres são apenas algumas das texturas que encontramos no subterrâneo da maior cidade da Rússia.

Apesar de sua fama, o governo de Moscou quase nunca permite que fotógrafos profissionais registrem a beleza das estações. Mas em 2014, o fotógrafo David Burdney finalmente teve uma oportunidade. Visitando as estações tarde da noite, depois que o metrô havia fechado, Burdney pôde registrar cada estação em sua melhor luz e na completa ausência de pessoas.

Ao falar do ser humano, falamos simultaneamente de um objeto e um sujeito. Em outras palavras, um corpo (que permite a existência dos sentidos) e uma alma (que os interpreta).

Em Os Olhos da Pele, Juhani Pallasmaa reflete -- a partir do ponto de vista da arquitetura -- sobre alguns destes conceitos. Nos dias de hoje, tem-se dado maior importância à visão que aos demais sentidos, suprimindo-os e, assim, ocasionando o desaparecimento de algumas qualidades sensoriais e sensuais presentes na arquitetura do passado. 

Flavia Mielnik nasceu em São Paulo e atualmente é artista residente no FLORA ars+natura em Bogotá, Colômbia. No final de 2016 fez uma residência artística na qual pôde experienciar a vida cotidiana de um povoado de 96 habitantes em Bermudez, na Argentina. Através da criação colaborativa de mapas e fotografias, ela traz à tona a memória e novos imaginários urbanos do lugar. Ativando sua arquitetura e formulando novas narrativas.

Saiba mais, a seguir.

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Na esteira do anúncio dos vencedores do Prêmio Pritzker 2017, concedido aos arquitetos Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta, do escritório RCR Arquitectes, o fotógrafo de arquitetura Pedro Kok compartilhou conosco uma série de fotografias da Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver, localizada em Barcelona, Espanha.

Como outros projetos do trio catalão, a biblioteca se destaca por sua materialidade e técnicas construtivas, fazendo intenso uso da transparências e luz. 

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Neste ensaio fotográfico, Norbert Juhász - fotógrafo húngaro de Budapeste - apresenta um estudo das aldeias berberes marroquinas (próximas a Imlil e vales circundantes). Localizados nas montanhas Grand Atlas, esses assentamentos remotos estão cada vez mais conectados ao "mundo exterior". Nas palavras de Juhász, "muitos estão agora ligados à rede elétrica e têm algum tipo de acesso rodoviário". Todavia, "mulas ainda são uma forma popular de transporte."

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Desde o dia 2 de fevereiro está aberta em Barcelona a exposição Sketches of Spain na Galeria SENDA, que apresenta um percurso pela arquitetura espanhola através das lentes do fotógrafo Ola Kolehmainen. Na exposição, que permanece aberta até o dia 18 de março, são resumidos os últimos dez anos da obra de Kolehmainen, premiado em 2015 com o RIBA Honorary Fellowship por sua contribuição na promoção da arquitetura.

Com sua visão particular, Ola Kolehmainen busca mostrar as abstrações constantes que estão ocultas na arquitetura moderna. Sua fotografia é dramática e inspiradora, nela podemos encontrar partes das vanguardas europeias mescladas com a crueza dos materiais e seus usos. Com um formato mínimo, mostra-nos detalhes completamente despercebidos de obras tão conhecidas, como o Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe, ou o Centro Cultural Principado de Astúrias em Avilés, de Oscar Niemeyer.

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Videos

A equipe da TwoEyes Tech, formada por HunJoo Song, SeonAh Kim e Vivek Soni, lançou uma campanha no Kickstarter para financiar sua câmera TwoEyes VR 360, que é a primeira câmera binocular de 360 graus VR, 4K, que simula a visão do olho humano.

Usando dois pares de lentes de 180 graus que são colocados a 65 milímetros de distância - a distância média entre os olhos de uma pessoa - a câmera captura imagens em 360 graus, "assim como seus olhos naturais veriam o mundo". Os registros são compatíveis com plataformas de mídia social como YouTube 360, Facebook 360 e Twitter 360, ou podem ser vistos através de dispositivos de realidade virtual ou aparelhos televisões 3D.

O designer e diretor criativo Joel Filipe compartilhou conosco a série de fotografias Geometry of Madrid Architecture, que retrata as geometrias ousadas da arquitetura madrilenha. Neste projeto, Filipe revela diversas "geometrias dentro de clichês minimalistas que destacam as linhas dos edifícios."

Entre os edifícios fotografados na série estão o Ciudad BBVA, de Herzog & de Meuron, o Museu ABC, de Aranguren & Gallegos Architects, o Hospital Rey Juan Carlos, de Rafael de La-Hoz, entre outros.

"Este projeto busca desafiar o observador ao explorar a relação íntima entre arquitetura e fotografia", comentou Filipe.

Experiencie a geometria de Madri, a seguir. 

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Se você sempre quis se aprofundar na arte da fotografia e tem entre 10 a 15 horas para se dedicar a esta tarefa, talvez goste de saber disso: Harvard, uma das universidades mais renomadas do mundo, está oferecendo um curso online gratuito de fotografia digital.

Disponível via ALISON, uma comunidade de aprendizagem online, o curso oferece 13 módulos que ensinam as regras básicas para uma boa fotografia.

Nikola Olic, um fotógrafo de arquitetura de Dallas, dedica seu trabalho a capturar e reimaginar edifícios e objetos escultóricos de modo que a noção de escala e direção se perca. Seus estudos, que muitas vezes isolam fragmentos de fachadas de edifícios, enquadram superfícies arquitetônicas de modo que pareçam desmoronar em duas dimensões. "Esta transitoriedade", argumenta ele, "pode ser suspensa pelo obturador de uma câmera por uma fração de segundo". Nesta segunda série compartilhada conosco, Olic apresenta fotografias feitas em Barcelona, Dallas, Nova Iorque e Los Angeles.

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Perto de completar 80k de seguidores na nossa conta do Instagram, resolvemos fazer um balanço de final de ano e ver quais foram as fotografias que vocês mais gostaram.