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Shigeru Ban Architects compartilharam conosco o vídeo em timelapse da sua mais recente construção, o Pavilhão IE Paper. Feito com 173 tubos de papel, esta estrutura temporária se localiza no campus do IE de Madri e será usada para abrigar eventos de formação executiva e outras atividades. O projeto estrutural é extremamente eficiente, levou apenas duas semanas para ser construído e se baseia em princípios de sustentabilidade. Outra condicionante de projeto é que a estrutura deveria ser temporária. Para mais informações sobre o projeto, clique aqui.

Desapontado com o fato de grande parte da arquitetura ser feita para os privilegiados, e não para a sociedade, Shigeru Ban dedicou boa parte de sua carreira na concepção e construção de arquiteturas baratas e de qualidade, além de projetos para abrigos de emergência para regiões que sofreram com algum desastre. Segundo TED:

Muito antes de sustentabilidade se tornar um chavão, o arquiteto Shigeru Ban já havia começado seus experimentos com materiais construtivos menos agressivos ao meio ambiente, como tubos de papelão e papel. Suas impressionantes estruturas são muitas vezes concebidas como habitações temporárias, projetadas para ajudar nações atingidas por desastres como o Haiti, Ruanda ou o Japão. Entretanto, muito frequentemente estes edifícios permanecem como elementos benquistos na paisagem por muito tempo após terem servido aos seus propósitos.

Intrigado pela planta hexagonal e pela estrutura complexa do projeto de Shigeru Ban para o Centre Pompidou Metz, na França, os artistas visuais de ANTIVJ, Simon Geilfus e Yannick Jacquet, e o compositor Thomas Vaquié transformaram a fachada ondulada do edifício em plataforma para uma intervenção digital, por meio de um show luminotécnico que "anula a noção de escala ao contrastar a micro-arquitetura com a construção do homem". A obra foi inspirada na pesquisa sobre o fundo do mar de Peter A. Rona, cujo trabalho explora as marcas fascinantes deixadas pelo desconhecido, uma criatura marinha de forma hexagonal chamada Paleodictyon Nodosum, a qual Rona acredita que tenha se desenvolvido para cultivar bactérias.

Saiba mais sobre a instalação a seguir.

O diretor de cinema americano Wes Anderson compartilha uma coisa com os arquitetos: o amor pela simetria. Para provar, este vídeo produzido por kogonada revela a maestria de Anderson no uso da simetria através de uma compilação de planos perfeitamente centralizados em diversos de seus filmes.

O ArchDaily Brasil fez uma parceria com o Canal 180, de Portugal, para trazer até nossos leitores e leitoras a série "I LIKE". Assista o terceiro episódio: "I LIKE Purple". O vídeo apresenta projeto do escritório SO-IL e o projeto Curo Garden de Raumlabor e outras duas propostas.

I LIKE é uma série sobre arquitetura e intervenções espaciais desenvolvida através de uma colaboração entre o Canal 180 e o ateliê LIKEarchitects. Diogo Aguiar e Teresa Otto criaram um experimento cromático e um exercício espacial que revela algumas das mais interessantes intervenções arquitetônicas do mundo.

O novo documentário da série PBS, Building the Great Cathedrals, explora o mistério de como, no século XV, o arquiteto florentino Filippo Brunelleschi construiu um dos maiores domos que o mundo já viu. Vencendo o que se pode chamar de uma das primeiras competições de arquitetura, Brunelleschi desenvolveu um sistema único que permitia a construção do domo simultaneamente à construção do resto da obra, 100 metros abaixo. A equipe do documentário criou um modelo para tentar compreender como Brunelleschi alcançou tamanha façanha de engenharia.

Saiba mais sobre o filme aqui.

Liz Diller, uma das sócias do escritório Diller Scofidio + Renfro, discute a história do High Line e as decisões ativas de projeto que o levaram ao sucesso.

A ferrovia elevada, projetada para penetrar as quadras da cidade, foi utilizada pela última vez em 1980. Em 1999, uma "paisagem muito estranha havia se formado, com todo um ecossistema em torno dela", comenta Diller. A defesa da preservação do local começou com dois habitantes locais e culminou em sua recuperação através da colaboração multidisciplinar entre entidades municipais e projetistas apaixonados (James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro, o paisagista Piet Oudolf). "O projeto para o High Line não poderia ter acontecido sem as pessoas certas, o momento certo e a administração certa."

A Arbuckle Industries, produtora por trás do tão elogiado documentário Archiculture, compartilhou conosco um vídeo que mostra a recém inaugurada expansão do Kimbell Art Museum, projetada por Renzo Piano. Situado a poucos metros da obra de Luis Kahn, o pavilhão em colunatas se coloca como uma "expressão de simplicidade de leveza."

O ArchDaily Brasil fez uma parceria com o Canal 180, de Portugal, para trazer até nossos leitores e leitoras a série "I LIKE". Assista o segundo episódio: "I LIKE Pink". O vídeo apresenta o projeto Holiday Home do escritório UNStudio e do Périphériques architectes - Pink Ghost - e outras duas instalações rosadas.

I LIKE é uma série sobre arquitetura e intervenções espaciais desenvolvida através de uma colaboração entre o Canal 180 e o ateliê LIKEarchitects. Diogo Aguiar e Teresa Otto criaram um experimento cromático e um exercício espacial que revela algumas das mais interessantes intervenções arquitetônicas do mundo.

Semana que vem o ArchDaily Brasil mostrará a terceira edição da série I LIKE. Não percam! 

A empresa Cromatica 45 apresenta esta incríveis imagens aéreas de diversos pontos da cidade de Madri, realizadas com um pequeno drone DJI Phantom e uma câmera GoPro. No vídeo MAD//13 - Madrid Aereal Demo-Reel pode-de distinguir grande parte de seu patrimônio histórico, como o Palácio Real de Madri, a famosa Puerta del Sol e a Plaza de Cibeles com seu imponente Palácio de las Comunicaciones.

"Uma casa sabe quem a ama." – John Hejduk 

Robert Slinger, sócio fundador do escritório berlinense Kapok, narra a estória de um edifício "muito radical para ser construído, mas muito relevante para ser ignorado." Tendo vivido na Torre Kreuzberg de John Hejduk durante oito anos, Slinger chegou a entender como a arquitetura de Hejduk tanto acomoda flexivelmente como afirma uma presença que resiste a qualquer tentativa de aceitação. "Embora impressionado por sua poderosa presença exterior, sua austeridade e objetividade frontal deixaram uma impressão estranhamente fria em mim."

Leia mais sobre o edifício em Save John Hejduk's Kreuzberg Tower (2010) e saiba mais sobre a Torre Kreutzberg no ArchDaily. Este curta-metragem faz parte da série Architects in Love de Christian Burckhardt.

O ArchDaily Brasil fez uma parceria com o Canal 180, de Portugal, para trazer até nossos leitores e leitoras a série "I LIKE". Assista o primeiro episódio: "I LIKE Black". O vídeo apresenta o projeto Teatro la Lira do escritório RCR Arquitectes, o Monumento Shin-Yatsushiro de Kumiko Inui, e o projeto Wos 8, do escritório NL Architects.

I LIKE é uma série sobre arquitetura e intervenções espaciais desenvolvida através de uma colaboração entre o Canal 180 e o ateliê LIKEarchitects. Diogo Aguiar e Teresa Otto criaram um experimento cromático e um exercício espacial que revela algumas das mais interessantes intervenções arquitetônicas do mundo.

Semana que vem o ArchDaily Brasil mostrará a segunda edição da série I LIKE. Fique de olho!

Apresentamos um vídeo que retrata a interação da luz e do espaço na estação ferroviária Liège-Guillemins de Santiago Calatrava, localizada na Bélgica. Inspirada no filme "Horse in Motion" de Eadwards Muybridge, produzido em 1886, o fotógrafo de arquitetura Yannick Wegner utiliza a técnica do timelapse para retratar a experiência de se estar neste movimentado edifício.

“O timelapse como ferramenta estilística oferece novas oportunidades de reconhecer a grandiosidade da arquitetura", descreve Wegner. "O destaque do tempo através do movimento passa a impressão de vitalidade e enfatiza a arquitetura."

Uma tentativa de transmitir, através do vídeo, a vida de uma obra de arquitetura. Esta é a ambição do arquiteto e fotógrafo de arquitetura português Ricardo Oliveira Alves, que vem utilizando a técnica do timelapse como um meio de registrar obras de arquitetura.

O Archilapse oferece um registro rico e dinâmico das edificações, capturando atmosferas que nem sempre são visíveis através da fotografia, mas que, sem dúvida, são sentidas pelos usuários.

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Setembro do ano passado marcou o início do ArchiLab 2013 no recém inaugurado FRAC Centre em Orleans, França. Quarenta arquitetos, designers e artistas se reuniram na nona conferência e exposição anual para discutir as sobreposições entre a arquitetura digital e as ciências, particularmente a biologia molecular. Sob o tema “Naturalizing Architecture,”, dois simpósios internacionais proporcionaram a oportunidade para arquitetos e cientistas apresentarem e debaterem as mais recentes pesquisas em torno deste tema e seu papel no mundo em constante evolução.

Para encorajar a continuidade da discussão, compilamos uma lista de vídeos de todas as discussões que aconteceram durante o simpósio. Assista-os a seguir.

Uma equipe de sete arquitetos e estudantes de arquitetura está produzindo um documentário chamado "Além do Modelo - 50 anos da arquitetura em Curitiba", filme que pretende revisitar a história arquitetônica dos últimos 50 anos da capital paranaense, tendo como ponto de partida a criação do Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná (UFPR) em 1962.

Através de entrevistas com arquitetos, urbanistas e outros profissionais que fizeram parte do desenvolvimento urbano de Curitiba desde os anos 60 – dentre os quais Jaime Lerner, Hugo Segawa e Manoel Celho – o filme pretende criar um mosaico de diferentes perspectivas das transformações que ocorreram na cidade desde a criação do curso e do Plano Diretor da capital.

Acompanhando a exposição Sensing Spaces Exhibition em Londres, a Royal Academy of Arts produziu seis belos filmes entrevistando os arquitetos envolvidos na exibição, questionando o que os motivou como arquitetos e quais os principais temas abordados por seus projetos.

O vídeo acima mostra Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, que projetaram conjuntamente sua exposição Sensing Spaces. Siza explica sua preocupação com as conexões entre o natural e o artificial através de seu complexo de piscinas em Leça de Palmeiras, e o modo com as formações rochosas guiaram sua intervenção. Ele também introduz a obra de seu antigo protégé, o Estágio de Braga, de Souto de Moura, como um projeto que tem a mesma compreensão do natural e do artificial.

Veja os vídeos com os cinco outros participantes da "Sensing Spaces", a seguir.