Dentro dos eventos colaterais da 15° Bienal de Arquitetura de Veneza, apresenta-se a mostra 'In finnis terrae', do escritório espanhol Elsa Urquijo Arquitectos.
A mostra que trabalha com o conceito do infinito, o espaço e os materiais através dos cubos, o círculo e a água como elemento simbólico, poderá ser visitada até 27 de novembro no Palazzo Bembo.
São Paulo e Buenos Aires são comparadas em diversos momentos. Ambas as cidades possuem diversos marcos arquitetônicos que são referências em todo o mundo.
A designer Vivian Mota, idealizadora do estúdio Rabiscorama, após acompanhar o projeto Paris versus New York, do designer Vahram Muratyan, e durante uma viagem para a capital argentina - onde reparou diferenças e similaridades com a capital paulista - criou o projeto Sampa versus Buenos. Conforme seus desenhos foram sendo desenvolvidos, a artista percebeu que haviam muito mais semelhanças do que divergências entre as duas cidades.
Em suas ilustrações, a designer busca um tema comum e cria um "duelo" com um representante para cada cidade, alguns exemplos são: Edifício Banespa vs Edifício Kavanagh, Galeria do Rock vs Bond Street, Cemitério da Consolação vs Cemitério da Recoleta, Liberdade vs Barrio Chino, Estação da Luz vs Estación Retiro, e muitos outros.
Veja suas ilustrações e saiba mais sobre o projeto, a seguir.
O organização North Carolina Modernist Homes (NCMH) e a Hanley Wood (empresa matriz da ARCHITECT) se uniram para criar o Colossus: um novo acervo digital de publicações de arquitetura do século XX. Quando concluído, este será o maior arquivo digital de revistas de arquitetura moderna do mundo, contando com mais de 1,3 milhões de páginas.
Fabiola Morcillo Núñez, uma arquiteta da Universidade do Chile, tem 26 anos de idade e desenha formalmente há aproximadamente um ano sob o nome de 1989. Seu projeto de ilustração utiliza ferramentas básicas da arquitetura para construir espaços fictícios e imaginários influenciados pela arquitetura asiática e pop art.
Fabiola tem consciência dos benefícios projetuais do papel e usa suas habilidades para imaginar espaços que vão além dos limites possíveis.
Aqueles que desfrutam da companhia felina podem agora presentear seus gatos com casinhas inspiradas em ícones da arquitetura. O estúdio de design "Poopycat" lançou uma série de casinhas de gato feitas de papelão criadas a partir de famosos monumentos e edifícios. A série inclui o Taj Mahal, a Casa Branca, a Torre Eiffel, além de monumentos mais antigos, como as Esfinge do Egito e uma pirâmide maia.
Desde a década de 1930, a Herman Miller é associada a uma série de ícones do design -George Nelson, Charles e Ray Eames, Isamu Noguchi, entre outros-, e tem como objetivo produzir peças que se transformaram em grandes clássicos do design, como o sofá Nelson Marshmallow, a cadeira Eames ou a mesa Noguchi. Os produtos têm sido fabricados de acordo com as especificações originais dos próprios designers, mas trazem novas opções de materiais e cores, buscando sempre um equilíbrio entre a escultura e a engenharia; entre o artesanato e os processos industriais.
Saiba como estes célebres personagens mudaram os paradigmas clássicos relacionados ao projeto de mobiliário, e como suas mais antigas inovações continuam populares até os dias de hoje.
Nesta semana, buscamos no nosso Arquivo dez publicações que retratam as obras de grandes arquitetos nacionais e internacionais. Através destes livros é possível se aproximar do conceito de cada um e imergir em seus projetos.
Confira os dez livros, a seguir.
Ao rever a história da arquitetura, nos deparamos com uma série de arquitetos cuja vida nesta terra terminou em circunstâncias curiosas. Alguns - que deixaram o mundo de forma inesperada - nem chegaram a ver suas obras concluídas; outros, cansados ou doentes - mas deixando um importante legado - deliberadamente decidiram acabar com suas próprias vidas.
A arquitetura, no entanto, nos permite superar a barreira do tempo e embora um dia deixemos este mundo, nossa obra permanece, influenciando e sendo habitada por diferentes gerações. Ao mesmo tempo, ela pode ser reutilizada, transformada e adaptada para novas formas de vida.
Os sete arquitetos a seguir conseguiram enganar a morte através de seu talento e dificilmente serão esquecidos. Mas como passaram seu último dia neste mundo? Descubra a seguir.
O Wienerberger Brick Award oferece, desde 2004, uma plataforma internacional única que reconhece a excelência na construções com tijolo. A premiação abrange 5 categorias diferentes que variam em função das tendências e tópicos atuais.
Em 2016, os prêmios seguiram as seguintes categorias: Uso Residencial, Uso Público, Re-Uso, Ocupação Urbana e Solução Especial. No total, mais de 600 projetos de 55 países foram enviados. Devido à excelente variedade de projetos, não foi tarefa fácil para júri independente pré-selecionar 50 dentre todas as propostas. Desta lista, um júri composto por quatro renomados arquitetos (Laura Andreini, do Archea Associati, Itália, Johan Anrys, do 51N4E, Bélgica, Matija Bevk, do bevk perovic arhitekti, Eslovênia, e Alfred Munkenbeck, do Munkenbeck + Partners, Reino Unido) escolheu os vencedores.
A história de "John Carter" remonta ao tempo dos livros Pulp. Suas aventuras foram publicadas pela primeira vez na forma de capítulos separados durante o ano de 1911 e mais tarde, como um livro independente do qual surgiriam uma série de sequências. Apesar do seu caráter claramente juvenil, sua imaginativa inspiraria um grande número de figuras destacáveis do século XX, como Carl Sagan e Ray Bradbury, assim como uma referência clara a personagens como Buck Rogers, Flahs Gordon, Superman e o universo de Star Wars.
Levá-lo à tela do cinema 100 anos depois da sua primeira aparição foi um grande ato de fé. Como personagem, suas bases já haviam sido exploradas inúmeras vezes e por outro lado, seus elementos fantasiosos eram claramente anacrônicos dentro de uma época contemporânea, onde os avanços tecnológicos acontecem a passos de gigante.
Em 2008 a prefeitura de São Paulo, durante a gestão de Gilberto Kassab, resolveu iniciar uma política de limpeza urbana, na qual os muros da cidade seriam pintados com a cor cinza de forma a apagar as intervenções neles realizadas. Artistas como Os Gêmeos, Nunca e Nina, que tiveram importantes obras destruídas pela iniciativa, se juntam para repintar um muro de 700 metros.
Saiba mais, a seguir.
O uso do concreto aparente na arquitetura paulista é histórico, o material está presente em diversos edifícios icônicos de São Paulo, como o MuBE e a FAUUSP. Atualmente, o concreto ainda é um dos materiais mais adotados pelos arquitetos na capital paulista e surgem diferentes soluções, sendo utilizado como um elemento pré-fabricado ou em estruturas mistas. Assim, o Arquivo desta semana buscou por dez projetos contemporâneos que adotam o concreto aparente em sua arquitetura.
Veja todos os projetos, a seguir.
Biancoshock é um artista que vive em Milão e borra os limites entre ativismo, arte de rua e performance, se retrata como alguém que trabalha dentro do espaço público urbano com o objetivo de transmitir uma mensagem. Segundo o próprio, seu oficio segue "um conceito diferente de ser um artista e, mais ainda, de ser um artista de rua. Os meus 'experimentos' não são mostruários para promover minhas atividades, não exigem qualquer descrição. Eles são simplesmente oportunidades para se comunicar e provocar reações em pessoas comuns. Estou falando de todos aqueles que, embora com pouca ou nenhuma educação artística, ainda querem ser surpreendidos e movidos por algo que foi deixado na rua para todos verem".
Numa de suas últimas obras, "Borderlife", Biancoshock coloca em cena a vida de homens em situação de rua - que muitas vezes se abrigam em bueiros, na Europa - através de uma intervenção que enfrenta este problema através da imagem de um lar nesses lugares inóspitos.
Saiba mais, a seguir.
A sabedoria de Paulo Mendes da Rocha foi registrada nesta entrevista realizada por Clarissa Schneider e Marcos Augusto Gonçalves. Produzido pela Controle Remoto Filmes, o filme retrata o ponto de vista do arquiteto - vencedor do Prêmio Pritzker e do Leão de Ouro da La Biennale di Venezia - sobre o consistente discurso da arquitetura e da cidade.
Com cenas intercaladas do cotidiano da capital paulista e suas obras, as falas de Paulo Mendes da Rocha passam desde seus princípios de urbanidade até a citação de icônicas obras de Niemeyer, como o Conjunto Nacional e o COPAN. Num tom de conversa casual o arquiteto aponta as virtudes da Arquitetura e discursa sobre problemas que devem ser enfrentados para a criação de uma cidade com maior qualidade de vida para seus cidadãos.
Veja o filme completo e saiba mais, a seguir.
Para brindar sua trajetória como arquiteto, na semana passada Paulo Mendes da Rocha foi agraciado com o Leão de Ouro, prêmio concedido pelo conselho de diretores da La Biennale di Venezia. Durante a premiação foi citada a "eternidade" de seu trabalho e enaltecido o seu estilo como um marcante atributo de sua arquitetura. O modo como o arquiteto conseguiu manter sua integridade ideológica durante toda sua carreira, resultou no reconhecimento da consistência de seu trabalho, que foi elogiada e considerada surpreendente pelo conselho. Por este motivo, nesta semana o Arquivo apresenta obras de Mendes da Rocha - que também já recebeu o Prêmio Pritzker - anteriormente publicadas no ArchDaily Brasil.
Veja a seguir todos os projetos.
