Neste ensaio do arquiteto britânico e professor acadêmico Dr. Timothy Brittain-Catlin, a fascinante jornada que a cor teve ao longo da história até o presente, oscilando entre o virtuosismo religioso e o medo puritano - é explicada. Você pode ler o ensaio de Brittain-Catlin sobre o pós-modernismo britânico aqui..
Meus melhores estudantes de arquitetura há cerca de dez anos começaram a usar cores tímidas em seus desenhos: rosa pastel, azul pastel, verde pastel; muito cinza, algum dourado: algo como um papel de embrulho de alguma loja. Agora, dê um passo atrás e veja um prédio realmente colorido - a Igreja de todos os santos de William Butterfield em Margaret Street, Londres ou Keble College, Oxford, ou o interior de A.W.N. Igreja de St. Giles de Pugin em Cheadle, Reino Unido. Eles surpreendem você com explosões de cores ousadas e ricas cobrindo cada milímetro quadrado do espaço.
A arte popular é cheia de cores: dois arquitetos modernistas excepcionais de meados do século passado - o americano Alexander Girard e o designer têxtil britânico de origem húngara, Tibor Reich - voltaram à arte popular vez ou outra em busca de inspiração. De fato, a coleção de 10 mil peças de Girard agora enche uma ala inteira de um museu. Mas em outros lugares, o modernismo tentou "educar" cores vibrantes na medida em que hoje não são mencionados em bom tom, ainda que todos nós desfrutamos de objetos coloridos para casa.
