Uma malha tetraédrica luminosa com extensão de 10 metros é a mais recente inovação impressa em 3D obtida pelos professores Felix Raspall e Carlos Banon da Universidade de Tecnologia de Singapura (SUTD). A escultura interativa de luz é uma exploração de como os componentes impressos 3D em grande escala podem criar um sistema para "atender não só requisitos estruturais, mas também transmissão de energia e comunicação de informação dentro de uma estética contínua".
Suspenso sobre seus visitantes, a exposição envolve o público através de respostas aos seus movimentos abaixo, controlado por mais de 50.000 pixels distintos de LED e o algoritmo principal. Isto é possível através de cinco microcontroladores Teensy, trabalhando em conjunto com três sensores ultra-sônicos na base da estrutura, resultando em uma experiência viva e iluminante.
Capturando as grandes extensões do oeste dos EUA em uma série de superfícies espelhadas, MIRAGE é uma instalação situada no deserto do sul da Califórnia criada por Doug Aitken, artista e cineasta estadunidense. Uma adaptação experimental da tradicional casa suburbana em estilo de rancho, a obra tensiona a relação da arquitetura com a sua paisagem, manifestando-se como um caleidoscópio em escala natural.
Este estilo de residência californiana foi criado por um pequeno grupo de arquitetos nos anos 20 e 30, inspirada pela fluidez espacial do trabalho de Frank Lloyd Wright e fundida com as casas de um pavimento que pertenciam aos rancheiros. Após a Segunda Guerra Mundial, a simplicidade desta tipologia habitacional resultou em sua rápida ascensão em popularidade, adotada por construtoras para atender a demanda da rápida urbanização dos subúrbios.
Árvore com 7,5m de altura formada por perfis metálicos de cantoneira de 1.1/4, 2 e 3 polegadas em ferro natural e 20 parafusos sextavados 3/8 por 1 polegada, com porca e arruela. Não requer rega ou fertilizantes. Não faz fotossíntese. Não produz oxigênio.
Um coral gigante e liso? Uma craca? Uma toca de natação floral?
Tais frases são como o estúdio de arte e arquitetura Marc Fornes / THEVERYMANY tentam descrever seu mais recente projeto curvilíneo, Under Magnitude.
Suspensa no Centro de Convenções de Orange County, em Orlando, a instalação é uma estrutura de dois andares, formada por uma rede de ramos que são sintetizados por uma única superfície lisa e branca. A forma expressa o objetivo do estúdio de "unir superfície, estrutura e espaço para criar um novo tipo de experiência".
Em colaboração com o Museu Kistefos, o fotógrafo Frédéric Boudin capturou a instalação de Jeppe Hein "Path of Silence" ("Caminho do Silêncio", em tradução livre), agora permanentemente localizado em Jevnaker perto de Oslo. A escultura é inspirada na topografia do Parque de Esculturas da Kistefos, criando uma conversa entre a instalação e seu local, adaptando o declive escalonado do parque e os terraços a um perfil de forma livre.
No próximo dia 26.11, o LAMA.SP, plataforma independente no centro de São Paulo, celebra a abertura da primeira exposição individual da artista pernambucana Ana Catarina Mousinho na cidade.
A dificuldade de se pensar sobre a arquitetura brasileira vem sendo enfrentada continuamente por arquitetos, historiadores, teóricos, críticos e pelos demais profissionais que se detém a analisar reflexivamente as amplas questões relacionadas ao tema. Nesse sentido, o olhar artístico, ao tangenciar e instigar reflexões sobre o assunto, também pode contribuir para os debates em curso sobre a historiografia da arquitetura brasileira. Para tanto, pode-se tomar como exemplo a obra “Transarquitetônica”, proposta pelo artista Henrique Oliveira, em 2014, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
O projeto Refúgio polonês, do arquiteto Jakub Szczesny , sugere, a partir da casa provisória, de uma plataforma de atividades e da publicação, questionar os rótulos culturais em uma época de crescimento de políticas xenófobas. As indagações sobre o que é ser polonês, o que é ser brasileiro, fundamentam-se na ideia de que todas as construções identitárias são sempre resultados de processos heterogêneos.
“Me conta um segredo?” é uma obra de arte pública temporária, um mobiliário urbano interativo criado para o URBE 2016. Composto por 5 bancos de madeira, desenhados para estimular o coletivo, situados no meio da Praça Coronel Fernando Prestes no Bairro do Bom Retiro, reduto de imigrantes na cidade de São Paulo. Um sexto móvel, em formato de câmara, contendo um telefone antigo e uma frase “Me conta um segredo?” convida os passantes a entrarem e compartilharem suas histórias. Tais segredos são armazenados num computador e randomicamente são transmitidos dentro dos móveis, através de caixas de som em seu interior. A cor desse mobiliário se originou num processo de miscigenação das bandeiras dos principais imigrantes da região, como Coréia do Sul, Grécia, Bolívia, Itália e Haiti.
Janet Echelman completou sua mais recente escultura aérea no centro de Greensboro, Carolina do Norte. Composta por mais de 56 milhas de cordas tecidas em 242,800 nós, a obra acrescenta uma nova presença efêmera no céu do novo parque da cidade, o LeBauer. Intitulado "Where We Met" ["Onde nós nos encontramos", em português], a forma e a composição da escultura foram inspirados pela história de Greensboro como um centro ferroviário e têxtil.
Ao longo do século passado, a relação da arquitetura com a água tem sido desenvolvida ao longo de uma variedade de diferentes caminhos. Com sua "Casa Cascata", por exemplo, o mestre americano Frank Lloyd Wright confrontou o fluxo dramático da água com linhas horizontais expressivas para aumentar a experiência da natureza. Desde então, o uso da água na arquitetura tornou-se mais variada e complexa. Um espaço feito quase exclusivamente de água surgiu com o projeto de Isamu Noguchi na Expo de Osaka: a água brilhante parecia cair do nada e brilhava no escuro. Mais tarde, com a digitalização e as formas fluidas dos projetos paramétricos, o foco mudou para uma arquitetura líquida feita de água e luz. As interpretações têm variado de formas arquitetônicas modeladas para literais gotas de água, como a visionária “Bubble”, de Bernhard Franken, para a BMW, a instalações espetaculares feitas de linhas de água, transformadas em pixels pela luz.
Os Satélites Uma novidade desta 4ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, os Satélites constituem um conjunto de exposições com menor dimensão física mas de grande intensidade temática, que irão ensaiar formas alternativas de enunciar questões e expor conteúdos. A Trienal 2016 pretende atingir as zonas metropolitanas através das suas linhas francas, ampliando geograficamente a sua abrangência.
https://www.archdaily.com.br/br/796085/4a-trienal-de-arquitectura-de-lisboa-satelites-instalacao-uma-historia-triangularEquipe ArchDaily Brasil
O festival Burning Man 2016 termina hoje na cidade temporária de Black Rock City, EUA. Durante oito dias, milhares de visitantes ocuparam o deserto, registrando em fotografias as centenas de instalações artísticas e arquitetônicas construídas para o evento. O tema desta ano é "A Oficina de DaVinci", servindo de inspiração para as esculturas, que se basearam em famosas invenções e obras do artistas e arquiteto, incluindo uma reinterpretação em grande escala do Homem Vitruviano em uma estrutura circular.
Veja, a seguir, algumas das melhores estruturas e instalações do Burning Man 2016.
Atualmente em exposição no Museu de Arte Moderna da Filadélfia, o premiado arquiteto africano Diébédo Francis Kéré criou Colorscape, uma instalação feita com aço e fibras de cores vivas, para acompanhar sua primeira exposição nos Estados Unidos. A exposição é intitulada A Arquitetura de Francis Kéré: Construindo com a Comunidade, mostra uma retrospectiva da carreira do arquiteto, que inclui artefatos materiais, ferramentas e maquetes criadas para projetos de destaque na África e Europa.
GiRA é uma instalação temporária que pretende criar não só um novo espaço de paragem na cidade mas também um marco urbano a partir de uma esfera de cores criada a partir dos tradicionais martelinhos de S.João — reforça-se assim o sentido simbólico e a importância deste momento anual na cidade do Porto (Festas de S.João).
“São projetos que não podem ser comprados, não podem ser adquiridos, não podem ser possuídos, mantidos; são projetos em total liberdade. Ninguém pode adquiri-los, porque se você adquire algo, esta coisa não é mais livre." - Christo.
Neste recente vídeo do NOWNESS, o artista búlgaro Christo explica a natureza efêmera de sua mais recente obra,The Floating Piers, um sistema de plataformas flutuantes envolvidas por tecido amarelo que conecta as cidades de Sulzano e Peschiera Maraglio à ilha de San Paolo através do Lago Iseo, na Itália. Concebida originalmente em 1970, a obra permaneceu aberta ao público por 16 dias, encerrando suas atividades no último dia 3 de julho. Após este período, seus componentes foram desmontados e industrialmente reciclados, deixando o local exatamente do mesmo jeito que fora encontrado.
Inaugurado na semana passada e aberto ao público por apenas dezesseis dias, The Floating Piers, a mais recente obra de Christo e Jeanne-Claude, se baseia em uma ideia desenvolvida originalmente em 1970 e permite que os visitantes do Lago Iseo, na Itália, "caminhem sobre a água". Construída com 100 mil metros quadrados de tecido amarelo reluzente, sustentados por um sistema modular flutuante composto por 200 mil cubos de polietileno de alta densidade, a instalação - que está ligeiramente acima do nível da água - ondula com o movimento do lago.
Segundo o jornal italiano Leggo, duas pessoas foram "gravemente feridas" e a instalação foi "evacuada" no dia de sua inauguração devido a quantidade de visitantes e às condições atmosféricas.
Aqueles que experienciarem The Floating Piers sentirão como se estivessem caminhando sobre a água - ou talvez o dorso de uma baleia.
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