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Installation: O mais recente de arquitetura e notícia

Pavilhão da Eslovênia na Expo Milão 2015 / SoNo Arhitekti

Cortesia de SoNo Arhitekti Cortesia de SoNo Arhitekti Cortesia de SoNo Arhitekti Cortesia de SoNo Arhitekti + 22

Pavilhão  · 
Pero, Itália
  • Arquitetos: SoNo Arhitekti
  • Área Área deste projeto de arquitetura Área: 800.0
  • Ano Ano de conclusão deste projeto de arquitetura Ano: 2015

Expo Milão 2015: Pavilhão Emirados Árabes / Foster + Partners

© Filippo Poli © Filippo Poli © Foster + Partners © Foster + Partners + 17

Pavilhão  · 
Milão, Itália

Expo Milão 2015: Pavilhão do Brasil / Studio Arthur Casas + Atelier Marko Brajovic

© Filippo Poli © Filippo Poli © Filippo Poli © Filippo Poli + 47

Pavilhão  · 
Milão, Itália

Residência Artística Room On The Roof / i29 interior architects

© Ewout Huibers © Ewout Huibers © Ewout Huibers © Ewout Huibers + 18

Amsterdã, Outro
  • Arquitetos: i29 interior architects
  • Ano Ano de conclusão deste projeto de arquitetura Ano: 2014

Constell.ation II / LIKEarchitects

© Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography + 13

Amsterdam, Outro

TCA Think Tank cria um "pavilhão parasita" durante um workshop em Veneza

© Marco Cappelletti
© Marco Cappelletti

Projetando sombras complexas e envolvendo os visitantes em espaços que se parecem com labirintos, o Parasite Pavilion foi construído como parte do evento Synergy & Symbiosis que aconteceu na Bienal de Veneza 2014 e reunia o melhor da UABB Shenzhen e da Bienal de Hong Kong de 2005 a 2014. Baseado no pavilhão Bug Dome - um experimento similar realizado em 2009 em Hong Kong, construído por Weak! Architects como um ícone da "arquitetura ilegal" - esse novo pavilhão é o produto de um intenso workshop de cinco dias que contou com a colaboração de arquitetos da Europa, Austrália e China. Saiba mais sobre o pavilhão e o workshop, a seguir.

© Marco Cappelletti © Marco Cappelletti © Marco Cappelletti © Marco Cappelletti + 22

Percorra a membrana de fita adesiva criada por Numen/For Use no Palais de Tokyo em Paris

Cortesia de Numen/ForUse
Cortesia de Numen/ForUse

Eles começaram com um único rolo de fita, navegando freneticamente no espaço entre as colunas, munidos com uma escada e sua criatividade. Dez dias e doze pares de mãos depois, Tape Paris estava concluída no Palais de Tokyo para a exposição "Inside" de projetos site-specific concebidos para serem interativos e introspectivos. Tape Paris investiga a experiência física e psicológica do espaço interior através de um modelo experimental de exploração. Os visitantes percorrem uma matriz de túneis elásticos suspensos precariamente acima do espaço tradicional de exposição, ao passo que outros visitantes observam seus movimentos de baixo. A pele biomórfica é um parque de diversões para os sentidos, oferecendo oportunidades de escalar, relaxar e descobrir.

Entre no mundo de Tape Paris, a seguir.

Cortesia de Numen/ForUse Cortesia de Numen/ForUse Cortesia de Numen/ForUse Cortesia de Numen/ForUse + 7

Instalação "Musings on a Glass Box" de Diller Scofidio + Renfro ocupa a Fondation Cartier em Paris

Em comemoração dos 30 anos da Fondation Cartier pour l’art contemporain, o escritório Diller Scofidio + Renfro criou uma exposição interativa que estimula os visitantes a experienciar o edifício de vidro e aço projetado por Jean Nouvel de um modo completamente novo.

“O edifício da Fondation Cartier, projetado por Jean Nouvel, será usado como matéria prima para a obra, a primeiro na história da instituição. Musings on a Glass Box é uma obra complexa que ocupa todo o térreo da Fondation Cartier, onde uma alteração no forro desencadeará uma reação de surpresa. O resultado é um ambiente imersivo que inclui um componente acústico - desenvolvido pelo compositor americano David Lang e pelo designer de som Jody Elff - e que trabalha com a arquitetura do edifício para levantar questões sobre transparência, percepção e a relação com o espaço.

Uma declaração de Diller Scofidio + Renfro, a seguir.

Divirta-se nas ruas de Seattle com "Pop-Up! Street Furniture", por LMN Architects

O centro da cidade de Seattle foi transformado em um playground para todas as idades em setembro desse ano com a instalação Pop-Up! Street Furniture, uma apropriação criativa e interativa do ambiente construído. Oito módulos móveis se combinavam para criar diversas configurações, formando espaços de descanso e brincadeira para os pedestres. O projeto foi realizado pelo escritório LMN Architects, que liderou uma equipe interdisciplinar de alunos, profissionais, designers e fabricantes com o intuito de estimular a apropriação das ruas do centro da cidade. Concebido para o Seattle Design Festival, o projeto criou um nó temporário de interação, discussões e brincadeiras.

Saiba mais sobre os diversos usos de Pop-Up! Street Furniture, a seguir.

© Trevor Dykstra © Trevor Dykstra © Trevor Dykstra © Trevor Dykstra + 15

Sou Fujimoto constrói estrutura nômade habitável para a Feira de Arte de Paris

Durante a semana, o arquiteto japonês Sou Fujimoto expôs uma escultura habitável de cubos montados e suspensos, todos de alumínio como parte da Feira de Arte FIAC no Jardins des Tuileries. A instalação "Many Small Cubes" é seu primeiro projeto na capital francesa e foi curado pela galeria de arte Philippe Gravier como uma exploração de estruturas nômades e o conceito de aproximar a arquitetura à natureza, acunhado por Sou Fujimoto.

"As massas flutuadoras da exposição criam uma nova experiência de espaço, um ritmo de sombras intermitentes e luzes que são filtradas entre as árvores frondosas", descreveu Sou Fujimoto.

Lichtgrenze: 8 mil balões iluminados ao longo do Muro de Berlim

Há 25 anos, no dia 9 de novembro, manifestantes da Alemanha Oriental levaram a baixo o icônico Muro de Berlim. Para comemorar esse importantíssimo momento, a capital alemã planeja alinhar no trecho original do muro, de aproximadamente 14 quilômetros, 8 mil balões brancos iluminados. A instalação, intitulada lichtgrenze ou "fronteira de luz", será inaugurada no dia 7 de novembro. No dia 9 os balões serão simultaneamente liberados no ar ao som da orquestra Staatskapelle de Berlim. 

Luftwerk propõe uma instalação luminosa na Casa Farnsworth

Semana passada a dupla de artistas Petra Bachmaier e Sean Gallero, do estúdio Luftwerk de Chicago, iniciou a transformação da Casa Farnsworth de Mies van der Rohe em uma "tela de luz e som" através da instalação INsite. "Uma exploração da filosofia de Mies através da luz", INsite oferece uma experiência noturna inteiramente nova da casa, destacando os aspectos formais da arquitetura através de uma apresentação de luzes interativas.

Assista ao vídeo da instalação, a seguir.

Scandinavian Design Group e Ctrl+N criam uma instalação interativa para Lundin Norway

Ondas de luzes douradas parecem brilhar e flutuar no teto de "Breaking the Surface", uma instalação interativa concebida por Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. A escultura cinética é composta por uma série de tubos de acrílico que se estendem pelo chão de uma matriz mecânica de dois pavimentos, movendo-se graciosamente para cima e para baixo da superfície de modo a evocar imagens da geografia submarina. Saiba mais sobre a instalação a seguir.

Instalação cria trilha sonora a partir da interação entre humanos e insetos

Dentro do pavilhão de madeira projetado pelo OFL Architecture o termo "ambiente construído" ganha outro significado. Em Wunderbugs, humanos se tornam espectadores do mundo natural ao passo que insetos trabalham em seis ecossistemas esféricos e sensores combinam seus movimentos formando uma teia de dados. Ao entrar no pavilhão os visitantes se transformam em componentes de uma trilha sonora interativa captada por sensoras e transmitida ao espaço, unindo a experiência humana e dos insetos. O projeto foi concebido para a segunda Maker Faire Europe em Roma.

Faça parte da experiência acústica interativa de Wunderbugs, a seguir.

Cortesia de OFL Architecture Cortesia de OFL Architecture Cortesia de OFL Architecture Cortesia de OFL Architecture + 13

Instalação "New York Light", por INABA

© INABA
© INABA

O escritório INABA, liderado por Jeffrey Inaba, foi eleito o vencedor da primeira Flatiron Plaza Holiday Design Competition com o projeto New York Light. Organizado conjuntamente pela Flatiron/23rd Street Partnership e pelo Van Alen Institute, a instalação inaugural será construída em frente ao famoso edifício Flatiron e permanecerá montada durante os meses de inverno (hemisfério norte) deste ano.

Instalação "Tesseract" na Semana Digital de Bordeaux

© 1024 Architecture
© 1024 Architecture

Como parte da Semaine Digitale, a cidade de Bordeaux receberá em outubro a instalação "Tesseract", do estúdio 1024 Architecture, inspirada no chamado "cubo quadridimensional". Criada a partir de nada mais que um simples andaime, uma pele têxtil translúcida e uma série de luzes eletronicamente controladas, a instalação gera complexas composições geométricas ao passo que os feixes de luz criam e desconstroem formas no cubo de 10 metros de aresta.

Mais informações sobre a instalação e sobre o 1024 Architecture, a seguir.

© 1024 Architecture © 1024 Architecture © 1024 Architecture © 1024 Architecture + 5

Olafur Eliasson cria um leito fluvial no Museu Dinamarquês

Diluindo os contornos entre o mundo natural e o artificial com um único gesto, a primeira exposição solo do artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson, intitulada Riverbed (Leito Fluvial), leva o ambiente externo para o interior do museu.

Recriando uma enorme e encantadora paisagem composta por um leito fluvial de solo rochoso o artista se inspira profundamente na arte site-specific. A localização do Louisiana Museum of Modern Art na costa dinamarquesa confere um caráter cru, elemental e poderoso que se estende até o edifício como uma grande intervenção transformada em obra de arte.

Cortesia de Louisiana Museum of Modern Art Cortesia de Louisiana Museum of Modern Art Cortesia de Louisiana Museum of Modern Art Cortesia de Louisiana Museum of Modern Art + 9

Instalação de Ryo Yamada conecta um jardim ao céu

A instalação "Air Garden" de Ryo Yamada é uma passagem, mas não no sentido tradicional da palavra. Não é uma passagem que conecta um ponto a outro, já que o caminho não leva a um destino tangível, mas, ao invés disso, conecta um jardim fechado à vastidão do céu. O artista acredita que todos compartilhamos de um desejo comum pelo céu, que representa liberdade e igualdade. Mais informações, imagens e um vídeo da instalação a seguir.

Cortesia de Ryo Yamada Cortesia de Ryo Yamada Cortesia de Ryo Yamada Cortesia de Ryo Yamada + 12