Cinematografia: O mais recente de arquitetura e notícia

La Escuelita: O documentário é um registro do projeto de ensino alternativo de arquitetura que aconteceu em Buenos Aires entre 1976 e 1981, em meio a um contexto social e político particular da Argentina. A ditadura que iniciou com o golpe de Estado no dia 24 de março de 1976.

O documentário apresentado por Libido Cine (Jorge Gaggero) e Moderna Buenos Aires - Conselho Profissional de Arquitetura e Urbanismo (CPAU), evidencia uma experiência exitosa que influenciou várias gerações de arquitetos a partir da ação de alguns dos seus protagonistas: professores e alunos da La Escuelita.

"O Destino de Júpiter" representa para a carreira dos seus diretores, os irmãos Wachowski, um momento chave na sua cinematografia. Por um lado é o seu momento mais importante quanto a fotografia: a consagração do imaginário de ficção científica dos comics books que sempre sonharam. Ninguém questiona a espetacularidade dos seus cenários ou a criatividade das suas invenções. Mas também, por outro lado, é o seu ponto mais baixo como narradores de histórias. Seus discursos não convencem, seus personagens não são apaixonantes. A crítica e o público os detestam, pois se sentem enganados por um produto que somente causa decepção.

Representar o espaço, construído ou ainda em concepção, constitui uma porção significativa das tarefas dos arquitetos e, considerando que a própria formação do arquiteto acontece por intermédio de representações, fica clara a importância de seu conhecimento, seus limites e seus recursos para a arquitetura.

Dispomos de variados meios para representar o espaço e, embora “isoladamente e no seu conjunto, esses instrumentos são incapazes de representar completamente o espaço arquitetônico”, é válida a tarefa de analisar mais a fundo o assunto se entendermos que “a nossa missão é estudar a técnica de que dispomos e torná-la mais eficiente.” [1]

O documentário "Testa Argentino", dirigido por Bruno Garritano, apresenta uma passagem por algumas das obras mais emblemáticas do arquiteto e artista plástico argentino Clorindo Testa.

O filme registra uma série de depoimentos, entre os quais o de sua filha, Joaquina Testa, de seus sócios Oscar Lorenti e Juan Fontana, do diretor da Biblioteca Nacional Horácio González e do arquiteto Fernando Gandolfi, decano da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Nacional de la Plata (UNPL). 

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Na maturidade da sua carreira, o diretor francês Jacques Tati apresentou ao mundo, em 1967, uma obra magistral onde a arquitetura moderna foi a protagonista. Com o humor refinado que lhe era característico, “Play Time” desata uma crítica absoluta sobre o progressismo mecanicista que estava sendo consolidado a nível mundial. A modernidade havia chegado na cidade de Paris com a promessa de melhores condições para o homem e o desenvolvimento do seu entorno; porém, agora era ele quem não se encaixava naquela utopia. O diretor francês conseguiu recriar o modelo que cativou o mundo e a inegável ineficiência que o conduziu a um crescente desmembramento das cidades e de suas histórias.

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Filmado no Vertou Cultural Center, projetado pelo Atelier Fernandez & Serres, este curta metragem do diretor Lucas Bacle desafia as convenções da cinematografia, empregando desenhos arquitetônicos para criar o contexto das ações dos protagonistas de seu filme. O próprio centro cultural se torna um personagem central no filme, ao passo que Bacle sobrepõe ortografias que destacam a relação do personagem com o espaço.

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Tema de muitas discussões e estudos, a relação entre a arquitetura e o cinema é há muito tempo um terreno fértil para especulações e experimentações. Esse post tem como objetivo exercitar essa temática, apontar as interseções entre os dois campos e lançar luz sobre a produção contemporânea de vídeos de arquitetura, ilustrada por cinco exemplos destes.

Desde sua invenção, o cinema tem mantido uma relação muito próxima com a arquitetura e com a cidade. Tanto é que o primeiro filme que se tem conhecimento, L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat, produzido pelos irmãos Lumière em 1985, mostra exatamente o que sugere seu título – a chegada de um trem a uma estação. Alguns símbolos da modernidade estavam presentes: a estação, as massas e a cidade.