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Centre Pompidou-Metz / Shigeru Ban Architects

  • 13:00 - 5 Junho, 2014
  • Traduzido por Camilla Sbeghen
Centre Pompidou-Metz / Shigeru Ban Architects
Centre Pompidou-Metz / Shigeru Ban Architects, © Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

© Didier Boy De La Tour © Didier Boy De La Tour © Didier Boy De La Tour © Didier Boy De La Tour + 13

  • Equipe do Concurso

    Shigeru Ban Architects / Shigeru Ban, Nobutaka Hiraga, Mamiko Ishida, Asako Kimura, Anne Scheou / Toshi Kubota, Hiroshi Maeda (graphic designer); Jean de Gastines Architectes, Paris / Jean de Gastines; Gumuchdjian Architects, Londres / Philip Gumuchdjian, Shinya Mori, Ralf Eikelberg
  • Projeto, Administração do Local

    Shigeru Ban Architects Europa, Paris / Shigeru Ban, Gerardo Perez, Marc Ferrand, Jacques Marie, Fayçal Tiaïba, Elsa Neufville, Vincent Laplante, Alessandro Boldrini, Hiromi Okada, Jeong Hoon Lee, Jae Whan Shin, Jonathan Thornhill, Rahim Danto Barry; Jean de Gastines Architectes, Paris / Jean de Gastines
  • Consultoria Estrutural do Concurso

    Ove Arup, London – Cecil Balmond
  • Desenho, Consultoria Estrutural, administração do local

    (1st phase) Ove Arup, London / Paul Nuttall, Sophie Le Bourva, Ben Lewis, David Gration, Andrew Lawrence, Holger Falter, Mathieu Jacques de Dixmude, James McLean ; (2nd phase) Terrell, Paris– Zbigniew Koszut, Laurence Dallot
  • Estrutura da Cobertura de Madeira

    Hermann Blumer, Waldstatt (Suiça)
  • MEP

    Ove Arup, Londres / Emmanuelle Danisi, Florence Collier, James Whelan, Chris Moore; Gec Ingénierie, Paris– Philippe Vivier, René Andrian
  • Iluminação

    L’Observatoire 1, Paris – Geroges Berne, Anthony Perrot, Remy Cimadevilla; Icon, Paris - Akari-Lisa Ishii
  • Topógrafo

    J.P Tohier & Associés, Paris – Eric Le Dreo, Gerald Lamory
  • Acústica

    Commins Acoustics workshop, Paris – Daniel Commins
  • Consultoria de Segurança

    Cabinet Casso & Cie, Paris - Michel Walkowiak
  • Contratante Geral

    Demathieu & Bard, Metz
  • Cobertura de Madeira

    Holzbau Amann, Weilheim-Bannholz (Germany) / Döbele Tobias, Martin Pfundt, Fredy Oberle, Klaus Tröndle, Peter Amann
  • Análise Estrutural Cobertura de Madeira

    SJB / Franz Tshuemperlin, Samuel Keller
  • Membrana da Cobertura

    Taiyo Europe, Munich (Germany) – Koffi Alate, Peter Wright, Massimo Maffeis, Thomas Winkler
  • Área Do Terreno

    12 000 m²
  • Custo de Construção

    51M€
  • Mais informações Menos informações
© Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

Descrição enviada pela equipe de projeto. Meu primeiro pensamento ao começar o desenho foi sobre os fenômenos recentes relativos aos museus de arte de todo o mundo. A primeira tendência, que se tornou amplamente conhecida como o "efeito Bilbao" nasceu no Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, projetado por Frank O. Gehry e concluído em 1998. A estratégia foi criar uma arquitetura escultórica em uma cidade internacionalmente desconhecida para restaurar o turismo, resultando finalmente em um êxito. Mas há uma opinião de que este tipo de arquitetura deixa de lado a funcionalidade sem levar em conta as preocupações dos artistas e funcionários, só para produzir um monumento pessoal que não proporciona boas condições para mostrar e ver a arte.

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Como exemplo, na outra extremidade, há um método de renovação da arquitetura industrial antiga para a produção de um espaço apto para a exposição de obras, no entanto, a arquitetura deveria ser mais racional. O Tate Modern, em Londres, e o Dia:Beacon concluído em 2003 no estado de Nova York para a Dia Art Foundation são exemplos de sucesso. Em vez de escolher uma ou outra extremidade, pensei em criar um conceito de design que considere a fácil visualização e exposição da arte, mas deixe arquitetonicamente, uma profunda impressão para os visitantes.

© Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

A fim de criar espaços funcionais, eu desenvolvi o programa em volumes simples, com uma circulação clara entre eles. Eles foram dispostos em três dimensões para simplificar a sua relação funcional.

Floor Plan
Floor Plan

As galerias gerais com distintos requisitos para comprimentos foram baseadas em um módulo de 15m de largura para criar três tubos quadrados simples com volumes longos e retangulares de 90m de profundidade no interior. Os três tubos são empilhados verticalmente e colocados em torno de uma torre de estrutura em aço hexagonal que contém as escadas e elevadores. O espaço criado sob as coberturas, de três camadas, se transformou de Galeria-Tubos para formar a Galeria Grande Nef.

© Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

O principal objetivo do presente anexo ao Centro Pompidou era ser capaz de exibir mais obras para o público (apenas 20% da coleção é exibida em Paris), e ser capaz de mostrar as grandes obras que não podem ser exibidas no museu de Paris, devido à baixa altura do teto, 5,5 m abaixo das vigas. Para adaptar-se a este requisito, se manteve 18m como a altura da cobertura mais alta na Galeria Grande Nef.

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O anexo está situado na subestação sul original da atual estação e isolado do casco urbano ao norte. Para estabelecer a continuação conceitual com a cidade, as grandes janelas nas extremidades das três galerias-tubo emolduram as vistas para os pontos turísticos da cidade. Através deste projeto, o edifício e a cidade se tornam um só. A janela da Galeria-Tubo 3 emoldura a vista da catedral, o símbolo da cidade de Metz; e a Galeria-Tubo 2 olha em direção a Estação Central. Devido à proximidade da cidade de Metz à fronteira alemã e as muitas guerras do passado, a cidade trocou de governança entre a França e a Alemanha várias vezes. Esta estação é, portanto, uma parte importante da história da cidade, um monumento de estilo neo-românico, durante um período em que Metz estava sob ocupação alemã.

© Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

Além das três Galerias-Tubo, há um volume redondo que contém o estúdio de criação com um restaurante na parte superior, e um volume de forma quadrada que contém um auditório, escritórios, e na outra parte de trás da casa, os espaços do programa. A estrutura da cobertura de madeira, na forma de um hexágono paira sobre todos os volumes, a fim de unificá-los em um todo coeso. Para os franceses, o hexágono é um símbolo de seu país, uma vez que é semelhante à forma geográfica da França. Além disso, o padrão hexagonal é composto por hexágonos e triângulos equiláteros inspirados em chapéus e cestos asiáticos tradicionais, feitos em bambu. Embora seja preferível formar triângulos para criar maior rigidez no plano, fragmentando toda a superfície em triângulos, seis elementos de madeira convergiriam em cada intersecção, produzindo articulações extremamente complexas. Com a criação de um padrão de triângulos e hexágonos apenas quatro elementos de madeira nunca se cruzam. As intersecções não utilizam articulações mecânicas de metal, se fossem utilizadas, a superfície seria muito grande e os comprimentos dos elementos seria um só, aumentando ainda mais a complexidade e os custos das articulações. Em vez disso, cada membro se sobrepõe entre si, semelhantes a cestos de bambu. Essa ideia veio de um chapéu tradicional chinês que encontrei em uma loja de antiguidades em Paris, em 1999, ao projetar o Pavilhão do Japão para a Expo de Hannover. Eu estava trabalhando com Frei Otto para desenhar o pavilhão como uma estrutura rede-concha, e desde a primeira visita ao projeto do Instituto de Estruturas Leves e Design Conceitual da Universidade de Stuttgart , fiquei fascinado com a estrutura em malha de arame tracionado, embora me deixou algumas dúvidas. Quando eu vi o chapéu chinês essas dúvidas sumiram.

Floor Plan
Floor Plan

A malha de arame de Frei Otto permitiu a formação de um espaço interior interessante em três dimensões utilizando a quantidade mínima de materiais, mas no final do fio de arame era apenas um membro linear, e ,a fim de construir um telhado normal, uma concha de madeira teria que ser formada sobre a malha de arame. Quando eu vi isso, me perguntei sobre a possibilidade de uma estrutura de grade utilizando madeira (madeira laminada colada), que pode ser facilmente dobrada em duas dimensões , onde o teto pode ser colocado diretamente em cima. A madeira pode ser utilizada como um elemento de tensão e de compressão, podendo ser pensada como uma estrutura composta de camadas de compressão, além de ser uma estrutura de malha a tração. Desde então, tenho continuado a desenvolver estruturas de madeira , tais como a proposta do Memorial Museu Chiyo Uno ( Iwakuni City, 2000), Centro de Saúde e Hospital Imai ( Akita, 2001), Memorial Gym Atsushi Imai ( Akita, 2002) , telhado bambu (Houston , Texas, 2002) , a Proposta do Laboratório Frei Otto (Colônia, Alemanha , 2004) , e este trabalho culminou na cobertura do Centre Pompidou Metz. Durante a fase de concurso, através de laços da cobertura de bambu, Cecil Balmond de Arup assumiu a estrutura e propôs uma de madeira e aço híbrido, mas depois de vencer a competição, como já foi dito acima, foi desenvolvida uma cobertura inteiramente de madeira.

© Didier Boy De La Tour
© Didier Boy De La Tour

Outro aspecto importante do conceito é a continuação de espaços interiores para o exterior, e a seqüência de espaços por causa dessas relações. Os edifícios são geralmente caixa que apenas começam quando o interior e o exterior são separados por paredes. No entanto, um espaço pode ser criado com a presença de apenas uma cobertura. Nos últimos anos, a arte tornou-se mais e mais conceitual afastando-se do público em geral. Há um número crescente de pessoas que não estão dispostas a pagar para entrar em um cubo para ver obras que eles não podem nem sequer compreender. Em vez de uma caixa, o museu é um local de encontro com uma grande cobertura que é uma extensão do parque circundante. Como é mais fácil entrar sem a presença de muros, a fachada foi composta por persianas de vidro que podem ser facilmente removidas. A Nova Galeria Nacional de Mies van der Rohe em Berlim possui paredes inteiras de vidro, mas é apenas visualmente transparente, e não pode ser chamada de fisicamente transparente.

Floor Plan
Floor Plan

O grande volume do fórum pode ser acessado de forma gratuita, onde as pessoas podem tomar chá e apreciar livremente as esculturas e instalações, enquanto são atraídas pelas obra de arte nas galerias e experimentam gradativamente as sequências de espaços à medida que vão avançando. O interstício entre as grandes áreas da cobertura de cada volume tem várias funções. Primeiro, é um espaço de encontro. Em segundo lugar, no topo das Galerias-Tubo 1 e 2 , existe um espaço de exposição para a exibição de esculturas, aproveitando a natural luz através do terraço. Os 840 metros quadrados dos espaços de exposição eram espaços extras que não haviam sido solicitados no programa. Infelizmente, o restaurante em cima da Galeria-Tubo 3 , que foi proposto durante a competição teve que ser cancelado devido a razões orçamentais (de acordo o código de construção francês, quando se projeta um edifício de mais de 28m de altura ele é considerado um edifício de grande altura, que faz com que a saída de emergência e as precauções de segurança se tornem muito complexas). Estes são os conceitos desta arquitetura.

Ver a galeria completa

Localização aproximada, pode indicar cidade/país e não necessariamente o endereço exato. Cita: "Centre Pompidou-Metz / Shigeru Ban Architects" [Centre Pompidou-Metz / Shigeru Ban Architects] 05 Jun 2014. ArchDaily Brasil. (Trad. Sbeghen Ghisleni, Camila) Acessado . <https://www.archdaily.com.br/br/617797/centre-pompidou-metz-slash-shigeru-ban-architects> ISSN 0719-8906