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Arquitetos: PLY+
- Área: 475 m²
- Ano: 2019
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Fotografias:Jeffrey Kilmer
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Fabricantes: Eastern Architectural Products, Insulspan, Marvin, STO Stucco, Superior Walls, VELUX Commercial
"Desta vez é simplesmente o meu quarto. Olhar para a foto deveria descansar o cérebro ou, melhor, a imaginação. As paredes são violeta pálidas. O chão é de azulejos vermelhos. A madeira da cama e das cadeiras é o amarelo da manteiga fresca, o lençol e os travesseiros muito verde-limão. A colcha escarlate. A janela verde. O assento da privada laranja, a bacia azul. As portas lilás. E isso é tudo..." -
Vincent Van Gogh, de uma carta para o irmão.
Descrição enviada pela equipe de projeto. Duas diretrizes foram formuladas a partir da demanda dos clientes: primeiramente se faz necessário abrigar uma coleção de obras de arte do final do século XX e projetar objetos em espaços que complementam, mas não prejudicam sua presença. Em seguida, é necessário também fazer isso em uma planta única de piso contínuo que permita um envelhecimento elegante no local, apesar da desconfiança do cliente por plantas livres.
Implantado em um terreno plano e estreito, com uma série de restrições e, buscando integrar o espaço de viver e de expôr, sempre mantendo o desejo de separação espacial, este projeto cria salas definidas por figuras geométricas incompletas. Cada quarto é responsável pelo seu vizinho na definição dos limites. A continuidade espacial emerge implicitamente através de figuras abertas, à medida que são concluídas através de arestas sobrepostas, permanecendo divididas programaticamente. Dada a continuidade do piso plano e a discrição desejada das salas individuais, este projeto tenta resolver a complicada relação figura-fundo por meio de uma tensão espacial entre a contenção programática e a sobreposição geométrica.
A geometria primária da planta é derivada de dois arcos ancorados no limite norte, o que cria um layout linear de salas a leste e uma parede contínua de pinturas a oeste. A implantação do arco como um registro espacial orienta a matriz de salas em diferentes ângulos, agrupando-as em seis zonas de coordenadas relacionais. Cada um deles é interrompido pelo adjacente, mas juntos definem o limite de quartos individuais. A curvatura do perímetro e as formas retangulares das salas, paredes e aberturas são cortadas e traduzidas com base nas referências geométricas dos elementos adjacentes, e não na lógica interna de cada sala.
Em Red Blue Green, 1963, de Ellsworth Kelly (um dos artistas representados na coleção do proprietário), a borda brilhante de cores diferentes representa a tensão de sua relação figura-fundo. Na casa, o arranjo das salas figuradas possui a qualidade dessa vibração espacial entre figura e chão. No entanto, diferentemente do registro de uma linha na pintura, a opacidade das paredes permite uma transição espacial de um lado para o outro, o que também cria uma inversão figura-fundo através do movimento e da mudança de pontos de vista. Dentro de cada zona, a composição dos quartos revela a sobreposição de condições de contorno e coordena os territórios através da sobreposição e justaposição de pinturas modernas. Isso inverte a tradução mais comum da arquitetura inspirada na pintura para a arquitetura que pode potencialmente gerar um reexame pictórico da complexidade espacial. O quarto de Van Gogh ficou inquieto e permeou os espaços além.
