No dia 30 de maio, Jean-Michel Othoniel inaugura sua primeira exposição institucional no Instituto Bardi – Casa de Vidro. Intitulada "Poetic Living", a mostra apresenta novas obras do artista francês, criadas especialmente para ocupar a casa em diálogo com a arquitetura e a produção de Lina Bo Bardi.
Alguns dos edifícios mais conhecidos da paisagem paulistana e em grandes metrópoles ao redor do mundo levam sua assinatura, ainda que poucos saibam definir, com precisão, qual é seu estilo arquitetônico. Essa dificuldade, longe de ser um problema, integra o enigma e a força de Isay Weinfeld, criador cuja obra escapa a rótulos fáceis e desafia classificações rígidas. Mas reduzi-lo apenas à arquitetura seria um equívoco. Ao longo de cinco décadas de produção intensa e coerente, o arquiteto paulistano construiu uma trajetória que atravessa, com rara fluidez, o design, as artes visuais e o cinema. Essas múltiplas frentes de atuação estarão reunidas em Etcétera, a mais abrangente mostra dedicada à sua carreira, que ocupará o Instituto Tomie Ohtake entre 5 de março e 17 de maio.
Reunindo cerca de 160 obras de renomados artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos, a exposição "Ancestral: Afro-Américas" chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro a partir do dia 4 de junho de 2025. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a mostra celebra as heranças e os vínculos compartilhados entre os povos afrodescendentes brasileiros e norte-americanos no campo das artes visuais, promovendo uma reflexão crítica sobre a diáspora africana. A mostra conta também com um conjunto de adornos comumente chamado de "joias de crioula", indumentária usada por mulheres negras que alcançavam a liberdade no período colonial brasileiro, especialmente na Bahia, como forma de expressar sua ancestralidade, e uma seleção de arte africana da Coleção Ivani e Jorge Yunes, com curadoria de Renato Araújo da Silva. Os segmentos buscam localizar, por um lado, as brechas em que a ancestralidade africana se fez presente durante o Brasil colonial, e, por outro, seus elementos na arte produzida em seu território de origem.
Está aberta à visitação a exposição dos Cadernos de Habitação Coletiva (CHC), na FAUUSP. A mostra conta com um exibidor no interior da biblioteca, com uma seleção de livros sobre os projetos registrados.
Em breve, realizaremos uma roda de conversa aberta ao público. A programação completa será divulgada em nossos canais.
A Associação Espanhola de Fabricantes e Exportadores de Móveis de Espanha (ANIEME) estende o convite ao evento The Design Room Lisboa 2025, evento com exposição de produtos das principais marcas espanholas do setor do mobiliário e têxteis, destinado ao canal contract profissional. O evento terá lugar na quarta-feira, dia 28 de maio 2025, no Pavilhão Carlos Lopes, em Lisboa.
Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de convidar, no dia 29 de abril de 2025, às 18h, para a abertura da exposição “Logo as sombras desaparecem”, com obras recentes e inéditas do artista suíço Philippe Decrauzat, nascido em 1974 em Lausanne, um dos principais nomes da nova geração da arte óptica e cinética. Vivendo entre sua cidade natal e Paris, seu trabalho integra numerosas coleções institucionais na Suíça e na França, além de estar no MoMA de Nova York e no MACBA, em Buenos Aires.
Autor de muitas obras que marcam a paisagem e o imaginário curitibano, o arquiteto Domingos Bongestabs equilibrou modernidade e o respeito pelo meio ambiente para registrar seu percurso. Muito além de ter projetado algumas das edificações mais proeminentes de Curitiba, como a Ópera de Arame, a Universidade Livre do Meio Ambiente e a Praça 29 de Março, o "poeta das estruturas" fez da capital paranaense um exemplo de urbanismo e inovação.
Galeria Contempo estreia na SP-Arte
A Nara Roesler São Paulo tem o prazer de apresentar, a partir do dia 29 de março de 2025, às 11h, a exposição "Isaac Julien – Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement – Photographs & Collages" traz 20 obras, 16 delas totalmente inéditas – derivadas do filme "Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement" (2019), em que Lina Bo Bardi (1914-1992) é representada por Fernanda Montenegro e Fernanda Torres. O texto crítico é de Solange Farkas, fundadora da Associação Cultural Videobrasil, em 1991, e curadora de diversas bienais e exposições.
Mostra é a mais ampla retrospectiva dedicada à vida e à obra de Giuseppe Scapinelli (1911-1982), designer italiano que se estabeleceu no Brasil a partir de 1948. Organizada pela Galeria Teo, a exposição intitulada Scapinelli e seus esbeltos elementos tem abertura marcada para o dia 20 de março de 2025 e conta com curadoria do escritor e arquiteto Francesco Perrotta-Bosch.
A exposição reunirá mais de 70 peças de mobiliário criadas por Scapinelli nas décadas de 1950 e 1960. Esses raros objetos, apresentados ao público após profunda pesquisa histórica documental, são acompanhados de publicações e fotografias de época, que ajudam a desvendar a aura de mistério e discrição que sempre cercaram a figura de Scapinelli.
Em 2025, a Lider celebra 80 anos de história, consolidando-se como uma referência no mobiliário que combina marcenaria artesanal e design contemporâneo. Para marcar essa data especial, a marca apresenta uma exposição inédita em sua flagship na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, durante a DW! Semana de Design de São Paulo, de 10 a 16 de março.
Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de convidar, no dia 11 de fevereiro de 2025, às 18h, para a abertura da exposição "Entre o mar, o rio e a pedra", com obras do artista pernambucano Marcelo Silveira, em sua primeira individual na cidade. Os trabalhos de Marcelo Silveira vão ocupar o térreo e a parede de pé direito duplo abaixo da claraboia da Nara Roesler Rio de Janeiro, dando uma oportunidade ao público de conhecer de forma mais abrangente a produção do artista, que ao longo dos 40 anos de sua trajetória se consolidou como um dos grandes nomes da cena contemporânea. No dia da abertura, às 19h, haverá uma visita guiada à exposição com Marcelo Silveira e Daniela Name, autora do texto crítico.
O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro apresenta de 22 de janeiro a 08 de março de 2025 a exposição Terra, primeira individual da artista plástica paulista, Zilah Garcia. Com curadoria da historiadora da arte, crítica, professora e pesquisadora carioca, Daniele Machado, a mostra reúne cerca de 20 peças de duas séries que entrelaçam memória afetiva, sustentabilidade e inovação técnica no fazer artístico inspirados no clássico Os sertões, de Euclides da Cunha.
O Pavilhão Tishman Speyer foi concebido para dialogar com o espaço urbano – possibilitando vivências, troca de ideias e conexões – e, ao mesmo tempo, servir de refúgio da agitação da vida moderna. Aberto ao público, gratuitamente, o espaço reúne obras de artistas renomados, como Artur Lescher, Tomie Ohtake e Amélia Toledo.
O Pavilhão é uma obra de arte que proporciona vivências e conecta o bairro com o futuro. O projeto arquitetônico foi desenvolvido pelo Atelier Peclat e é constituído por paredes de blocos de vidro jateados, resgatando um elemento da arquitetura dos anos 60. Essa estrutura dá um sentido intangível ao espaço, com transparências e opacidades, criando uma relação de mistério, em função do jogo de luzes e sombras que se formam entre as áreas interna e externa.
O público terá a oportunidade de conhecer mais sobre as obras e os processos criativos dos artistas e curadoria da mostra Caminho de Devaneios, em uma visita guiada e bate-papo dia 11 de janeiro de 2025, das 16 às 18h.
Único artista vivo do Grupo Frente – importante movimento artístico criado há exatos 70 anos no Rio de Janeiro, considerado o marco do movimento construtivo no Brasil –, César Oiticica inaugura, no dia 13 de novembro de 2024, a exposição "Frente a Frente", no Paço Imperial. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, serão apresentadas 20 obras inéditas ou que estão há muito tempo sem serem vistas pelo público, grande parte delas criadas no período em que o artista integrou o Grupo Frente, fundado por Ivan Serpa (1923-1973) em 1954 e que teve a participação de importantes nomes, como Abraham Palatnik (1928-2020), Aluísio Carvão (1920-2001), Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Franz Weissmann (1911-2005), Rubem Ludolf (1932-2010), entre outros. Também farão parte da exposição obras recentes, apresentando ao público um panorama da trajetória do artista.
O projeto de videoarte "Ruínas" mergulha no emblema das ruínas urbanas localizadas na cidade de Americana/SP, explorando sua função simbólica em tempos de crise. Como remanescentes materiais do fracasso político, da especulação econômica e declínio social, as ruínas tornam-se essenciais para muitas narrativas culturais contemporâneas. O projeto é contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo pelo Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Americana, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo.
A Galeria ARTNOVA, no 2º andar da Fabrica Bhering, Rio de Janeiro, abre dia 02 de novembro de 2024, sábado, a partir das 14h, a exposição TODO LUGAR É PASSAGEM, que reflete sobre os múltiplos significados de movimento e deslocamento na contemporaneidade. Dentre outros assuntos, as obras apresentadas abordam a complexidade dos fenômenos migratórios, a mobilidade urbana e as distâncias que percorremos em busca de oportunidades e experiências.