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Arquitetos: BRICKLAB
- Área: 5000 m²
- Ano: 2024
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Fotografias:Sultan Bin Mutarrid, Baya Studios
Descrição enviada pela equipe de projeto. Por décadas, as performances musicais e outros encontros públicos não religiosos foram rigorosamente controlados pelo governo saudita. Isso praticamente confinou a maioria das formas de expressão cultural pública, especialmente a música, à privacidade de casas e comunidades fechadas. Em 2016, o país testemunhou transformações sociais, culturais e econômicas em larga escala para se desvincular do extremismo religioso, melhorar a qualidade de vida e atrair investimentos estrangeiros. Em 2019, um pequeno grupo de empreendedores fundou a Middle Beast (amplamente conhecida pela sigla MDL Beast) para lançar uma série de festivais de música em grande escala por todo o país. Este momento histórico representou uma mudança nas atitudes comuns em relação aos encontros públicos. Mais importante ainda, é considerado como a primeira vez em que a cultura underground da música eletrônica se tornou acessível ao público.
Em 2023, após o sucesso de seus eventos recorrentes, a MDL Beast abordou a Bricklab para projetar um de seus primeiros locais permanentes. Localizada no Bairro Diplomático da capital saudita, sua propriedade de 18.000 m2 foi uma das mais proeminentes instalações equestres de Riyadh. O grande terreno inclui um estábulo, um bloco administrativo e algumas pequenas instalações de serviço espalhadas por uma vasta paisagem desértica delicada. Construído na década de 1990, a linguagem arquitetônica do local claramente recebeu influências da ampla região central de Najd, com janelas trianguladas, parapeitos escalonados e o uso de pedra local. No entanto, os edifícios estão todos situados em uma agitação incomum de rosas e amarelos brilhantes, semelhantes ao trabalho do arquiteto mexicano Luis Barragan.
O escopo do projeto contempla três intervenções principais, cada uma com programas específicos distribuídos pela vasta e relativamente árida paisagem do local. Em um platô elevado, o edifício administrativo de 500 m2 foi requalificado e ampliado para abrigar um restaurante/lounge de alta gastronomia. No extremo oposto, o antigo estábulo — com 1.000 m2 e em avançado estado de deterioração — recebeu reforço estrutural para transformar-se em uma casa de shows de nível internacional. Complementando o conjunto, uma nova estrutura independente de 250 m2 foi adicionada para uso exclusivo de membros e convidados VIP. Considerando as patinas singulares dos edifícios existentes, definiu-se uma paleta contrastante vagamente inspirada no modelo RGB, atribuindo uma cor predominante a cada intervenção. Estruturas metálicas em tons vibrantes se sobrepõem às construções originais, ampliando seus interiores, acolhendo novos usos e criando áreas externas sombreadas.
Esses acréscimos são compostos por elementos de aço tubular com qualidades tectônicas marcantes, que enfatizam e celebram os processos de soldagem e montagem. As intervenções luminosas em RGB contrastam intensamente com a estratégia paisagística desenvolvida pelo estúdio Libani — com sedes em Beirute, Dubai e Londres — que se inspira nas sutis características do ecossistema local de Wadi Hanifa, elemento definidor da condição existente do terreno. Concebido como um “rancho”, o projeto distribui cuidadosamente um conjunto de ilhas de paisagem exuberante sobre a superfície predominantemente árida, composta por pedras, areia e seixos.
Os espaços interiores do projeto são concebidos como desdobramentos da linguagem arquitetônica, refletindo a paleta de cores e os materiais contrastantes adotados nas intervenções externas. Embora elementos do passado equestre da edificação sejam preservados, se estabelece uma narrativa sequencial de qualidades ambientais. Convidados são guiados a percorrer salões, salas e corredores, experimentando um conjunto de atmosferas propícias a diferentes formas de interação social. A abordagem arquitetônica configura-se como uma meditação sobre preservação e renovação — um convite explícito a reavaliar o papel da arquitetura como agente do progresso em um período marcado por intensa construção e demolição iminente. Ao celebrar a poética da memória e adotar uma postura consciente em relação ao uso de materiais, o projeto busca demonstrar as virtudes da reabilitação e do reuso adaptativo na formação de nossa paisagem urbana coletiva.
