O Quarteto – Museu Z Songzhuang - Localizado na vila de Songzhuang, em Lishui, China, o Museu Z está a mais de 400 metros acima do nível do mar, aninhado nas montanhas. Dizem que, antes de 2017, este era um lugar desconhecido até mesmo pela maioria dos moradores locais — muitos nunca o haviam visitado, ou sequer ouvido falar dele. Como resultado, a vila conseguiu preservar grande parte de seu caráter original, incluindo suas habitações tradicionais e o tecido histórico. No início de 2024, a TEAM_BLDG foi convidada a realizar um projeto nesta vila com 600 anos de história: transformar uma casa residencial de tijolos e concreto construída na década de 1990 no MUSEU Z – o primeiro museu de arte rural contemporânea na China dedicado ao tema da tecelagem.
Melhor se Destacar do que Desaparecer - A arquitetura original está localizada em um ponto proeminente dentro da vila — sua escala e material contrastam fortemente com as fileiras baixas e contínuas de casas tradicionais de terra batida ao redor. Há muito tempo desabitada, a edificação foi considerada para renovação em várias ocasiões. Foi somente quando a atual operadora, Mountain Creations, propôs transformá-la no Museu Z que uma ideia clara começou a tomar forma. Desde o início, a operadora transmitiu uma direção de projeto muito clara: uma vez que a incongruência da edificação com o contexto da vila era um fato estabelecido, ao invés de ocultá-la ou diminuí-la, por que não realçar esse contraste de uma maneira memorável? Ao mesmo tempo, esse contraste deve ser apropriado e elegante — ressoando tanto com o espírito de um museu de arte quanto com o caráter da própria vila.
Um Quarteto e uma Pele que Muda de Cor - Enfrentando a densa e rígida fachada da estrutura original, o projeto começou com uma abordagem "desconstrutiva". Baseando-se na escala e no ritmo espacial das casas antigas ao redor, a edificação foi verticalmente dividida em quatro volumes de dentro para fora, com pátios internos inseridos entre eles. Esses quatro volumes foram então interconectados vertical e horizontalmente. Terraços variados e toldos semitransparentes foram introduzidos, gerando uma composição dinâmica de alturas escalonadas — o que os arquitetos descrevem como um "quarteto" de formas.
Para "aliviar" visualmente a forma original, os arquitetos se inspiraram na tecelagem tradicional. Tubos quadrados de alumínio medindo 20mm x 40mm foram pintados de vermelho em três lados e branco em um, e depois dispostos em uma fina grade que envolve toda a fachada. Elementos estruturais fixos à fachada atuam como os fusos de um tear, guiando a interação entre "urdidura" e "trama", e tecendo "fios" de duas cores na pele do edifício. O resultado é uma forma que parece ao mesmo tempo delicada e diáfana. Temendo que a grade de alumínio transmitisse uma aparência excessivamente racional e mecânica, a equipe de projeto refinou sua composição variando o espaçamento entre as ripas. As lacunas entre os tubos são deliberadamente irregulares, e as seções superior e inferior foram tratadas de maneira distinta — com padrões mais densos na parte superior e mais abertos na inferior. Especialmente nos níveis dos terraços, a grade introduz um entrelaçamento multidimensional, intensificando ainda mais a sensação de uma "pele tecida".
Pela manhã, à medida que a luz do sol entra na vila montanhosa, luz e sombra começam a "tecer" a fachada. Graças à orientação vermelha e branca das ripas de alumínio, o volume adquire matizes sutis e sempre mutáveis ao longo do dia. Isso significa que cada visita ao Museu Z pode oferecer uma impressão distinta: em tardes ensolaradas e brilhantes, pode parecer um volume rosa translúcido; em dias de chuva ou neve, torna-se um monólito branco sereno.
Ascendendo em Torno de um Eixo de Luz - Para conferir foco total às obras de arte, os arquitetos intencionalmente minimizaram intervenções de design interior adicionais, priorizando a clareza da circulação e a relação entre os espaços internos e externos. A jornada começa na estrutura adjacente de terra batida, onde foi inserido um "salão de prólogo" — um espaço tranquilo e com pouca luz. Além do revestimento de aço pintado de vermelho adicionado às molduras das janelas, a sala preserva em grande parte a aparência original da antiga casa. Ao contrastar a atmosfera espacial contida com o interior contemporâneo do edifício, os visitantes vivenciam uma transição sensorial que antecede a entrada nas áreas principais de exposição.
Uma nova claraboia foi introduzida ao esculpir um átrio vertical — um "poço de luz" — que se estende por todos os três níveis da estrutura principal. Esse eixo permite que a luz natural penetre profundamente no interior, ao mesmo tempo em que conecta visual e fisicamente os espaços horizontais de cada andar. As salas de exposição em cada nível se organizam em torno do vazio central, permitindo que os visitantes se vejam desde diferentes ângulos enquanto circulam pelo museu.
Aberturas originais foram reconfiguradas em resposta à paisagem circundante. Essa estratégia de "moldura secundária" permite que vistas cuidadosamente selecionadas da vila dialoguem com as obras de arte expostas, estabelecendo uma ponte sutil entre o interior do museu e o contexto rural. Enquanto isso, grandes novas aberturas foram escavadas na parede externa da escada, transformando o terceiro andar em um espaço semiaberto — reforçando visual e experiencialmente a relação do museu com a vila. Ao chegar ao terraço, os visitantes têm uma vista panorâmica desobstruída da vila de Songzhuang. Os materiais uniformes nas paredes e no piso, juntamente com a ausência de zoneamento funcional deliberado, orientam minimamente o comportamento das pessoas através de diferentes elevações, permitindo que os visitantes experimentem plenamente a natureza e o relaxamento.
Notavelmente, os arquitetos também projetaram uma série de móveis "LOOM" (tear) personalizados para o café e loja do museu, inspirados nas formas de teares tradicionais. Construídos com tubos de aço quadrados de 20×20mm como estruturas, cada peça é envolvida e tensionada com tiras de tecido vermelho personalizadas de 20mm de largura para criar superfícies horizontais e anguladas. O espaçamento desses elementos tecidos ecoa o sistema de grade da fachada, estendendo os "fios" do exterior para o interior.
