A inspiração para o projeto vem tanto da sua localização por ser perto da baía e das necessidades do programa, um espaço surreal para exposições de design. O museu Oct Design está enfocado principalmente em desfiles de moda, design de produto, e apresentações conceituais automotivas. O objetivo foi criar um espaço surreal e transcendental em relação o entorno e às sensações. O design do seu interior se baseia em uma superfície branca curva e contínua que não lança sombras e não possui profundidade.
O resultado é um espaço sem bordas surreal que parece continuar até o infinito, parecido à sensação da instalação de James Turrell. O efeito é de se estar em uma densa neblina. O edifício se torna um fundo branco surreal, com somente pequenas janelas triangulares espalhadas aleatoriamente, como se fossem pássaros voando. Tipicamente um automóvel aparenta ser muito pesado mas nesse espaço sem limites ele se torna leve, permitindo que suas curvas, sombras e cores intensas passem a ser o ponto focal da mostra.
O primeiro andar do edifício possui o hall de entrada e o café, enquanto que o segundo e o terceiro são os espaços principais de exibição. Os espaços de armazenamento estão espalhados uniformemente pelos andares, com paredes móveis que permitem que os espaços de exibição sejam muitos flexíveis em escala e função.
A forma exterior do edifício é uma reflexão direta do seu espaço curvo contínuo do interior. A forma orgânica suave tem um efeito surreal similar ainda que transcendental quando visto por fora no seu posicionamento urbano. Colocado na sua paisagem, a forma do edifício parece flutuar acima do solo, como se não fosse desse planeta. À 300 metros do oceano, nós tomamos como inspiração as pedras suaves encontradas ao longo da praia. É como uma rocha suave puramente em uma configuração urbana não muito saturada.
