Conceitos de praticar beleza: As manhãs de Teoria Geral da Organização do Espaço passavam num instante.
No palco do auditório de Belas Artes do Porto (algumas aulas teóricas da Faculdade de Arquitectura ainda tinham lugar aí enquanto se aguardava a conclusão da construção da nova faculdade), Fernando Távora imitava os lutadores de sumo, saltando entre as pedras e as flores de lótus dos jardins imperiais de Katsura, descrevia antigas estradas romanas e marcos miliários, imitava um perfil de figura hieroglífica explicando o significado da divindade Janus, o deus romano com duas faces que olham em direcções opostas, que além de dar o nome ao mês de janeiro, simboliza o interior e o exterior (janela).
https://www.archdaily.com.br/br/869933/conferencia-home-sweet-home-na-faculdade-de-arquitectura-e-artesEquipe ArchDaily Brasil
A série Singularity de Florian W. Mueller é, nas palavras do fotógrafo, "apenas o edifício - reduzido ao máximo". Essas imagens enganosamente simples dos topos de arranha-céus de toda a Europa e América do Norte contra o infinito do céu, são símbolos do esforço da arquitetura para chegar cada vez mais alto de modos cada vez mais exclusivos. Para Mueller, trata-se de uma tentativa de abstração. Isoladamente - e especialmente quando vistos juntos - elas são notavelmente reveladoras como estudos de forma e fachada.
A Trienal de Lisboa anunciou hoje que uma equipe de nove pessoas, liderada pelo arquiteto parisiense Éric Lapierre, foi nomeada como curadora da 5ª edição da Trienal de Arquitetura de Lisboa, que acontecerá de Outubro a Dezembro de 2019. Lapierre, que dirige o Mestrado em Arquitetura e Experiência na École Nationale Supérieure d'Architecture em Marne-la-Vallée, Paris, irá colaborar com o filósofo Sébastien Marot. Outros membros da equipe incluem Ambra Fabi, Giovanni Piovene, Mariabruna Fabrizi, Fosco Lucarelli, Laurent Esmilaire, Tristan Chadney e Vasco Pinelo de Melo. Um total de 48 propostas foram apresentadas à organização, com 155 participantes de 16 países.
https://www.archdaily.com.br/br/869548/eric-lapierre-appointed-as-chief-curator-of-2019-lisbon-architecture-triennaleAD Editorial Team
O Que Eu Souconstitui a segunda apresentação da Coleção de Arte Fundação EDP no MAAT. Dentro de um ciclo de olhares temáticos sobre peças significativas da arte portuguesa contemporânea, esta nova seleção leva o público a entrar na vida e na obra dos artistas, revelando os espaços mais íntimos e menos conhecidos do processo criativo e demonstrando como os mundos objetivo e subjetivo contaminam a arte. Aponta-se, deste modo, para temáticas inerentes à relação complementar e paradoxal entre a definição do «Eu» autobiográfico e da identidade, as ligações entre percurso biográfico e artístico, mas também para ideias de arte, vida e suas respetivas intersecções. Adotando o título de um poema de Teixeira de Pascoaes (1877-1952), a exposição proporciona novas leituras sobre a dimensão autobiográfica e autorreferencial da criação artística, focando tanto o momento presente, como as ressonâncias que advêm da relação histórica entre a arte e a vida.
https://www.archdaily.com.br/br/868506/exposicao-o-que-eu-souEquipe ArchDaily Brasil
No século XXI, a relação entre artes plásticas e cinema é um tópico crucial dos debates culturais. Artistas que fazem filmes, cineastas que fazem exposições, filmes que são instalações, imagens que são esculturas. Criadores oriundos, por formação ou carreira, da área do cinema ou das artes plásticas trabalham, ao mesmo tempo, objetos e imagens, fixas ou em movimento, testando os limites mais avançados da imaginação e da liberdade — ou seja, da arte. Os filmes de Apichatpong Weerasethakul — como Blissfully Yours, O Tio Boonmee, que se Lembra das Suas Vidas Anteriores (Palma de Ouro 2010, Cannes) ou Cemitério do esplendor — e de Joaquim Sapinho — Corte de Cabelo, Mulher Polícia ou Deste Lado da Ressurreição — produziram momentos únicos que ajudaram a redesenhar a paisagem visual de hoje.
https://www.archdaily.com.br/br/868508/liquid-skin-nil-apichatpong-weerasethakul-joaquim-sapinho-no-maatEquipe ArchDaily Brasil
«Dimensões Variáveis» é um termo descritivo muito utilizado nas legendas de obras de arte, especialmente no campo da arte contemporânea, mas de uso raro no domínio da arquitetura, no qual as dimensões são construídas, logo definidas, por natureza. A exposição propõe um novo olhar e inventa novos diálogos sobre esta relação entre artistas e arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/br/868505/exposicao-dimensoes-variaveis-artistas-e-arquitetura-no-maatEquipe ArchDaily Brasil
Ao entrar no MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, deparamo-nos com uma série de destroços de barcos de pesca dispersos pela Galeria Oval. Terá este recinto sido palco de uma intensa batalha naval? Resultarão estes destroços de um verdadeiro combate, ou serão vestígios de outra ação, deliberadamente deixados neste espaço?
Ordem e Progresso é a nova versão de uma performance-instalação que o artista mexicano Héctor Zamora (Cidade do México, 1974) realizou em 2012 no Paseo de los Héroes Navales, em Lima, e em 2016 no Palais de Tokyo, em Paris. Para esta apresentação, pensada especificamente para este espaço, foram selecionados sete barcos de diferentes tipologias e características, de acordo com o tipo de atividade e conforme a tradição das cidades e vilas piscatórias portuguesas, como Sesimbra, Ericeira, Nazaré, Aveiro e Figueira da Foz. Verdadeiros exemplares da pesca artesanal portuguesa, construídos entre o final da década de1960 e o início da de 2000, estas embarcações foram recolhidas tendo em conta o seu avançado estado de degradação. Algumas ostentam importantes símbolos nacionais relacionados com o período dos Descobrimentos portugueses (como a Cruz da Ordem de Cristo); outras foram batizadas com nomes que remetem para as tradições e o misticismo das comunidades piscatórias ou que estão vinculadas à cultura e ao folclore locais.
O projeto Arquivo e Democracia é um ensaio visual sobre as mulheres de origem filipina que trabalham em Hong Kong, em serviços domésticos, e ocupam as ruas de Central aos domingos.
https://www.archdaily.com.br/br/868503/exposicao-arquivo-e-democracia-jose-macas-de-carvalhoEquipe ArchDaily Brasil
A arquitetura voltará a estar de portas abertas a 1 e 2 de julho 2017, nas cidades do Porto, Gaia e Matosinhos. Depois do enorme sucesso das duas primeiras edições, com 11 000 visitas realizadas em 2015 e 30 000 em 2016, a terceira edição do Open House Porto já tem data marcada. Nos dias 01 e 02 de julho um vasto conjunto de espaços do Porto, de Gaia e de Matosinhos vão abrir as suas portas, mostrando a excelência do património arquitetónico das três cidades. Para esta edição está previsto um roteiro com 60 espaços, mais nove do que a edição anterior.
https://www.archdaily.com.br/br/868005/3a-edicao-open-house-porto-abertas-candidaturas-para-voluntariosEquipe ArchDaily Brasil
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, apresenta a exposição Carrilho da Graça: Lisboa, onde o arquiteto explora o território e sua topografia como a base de seus trabalhos.
Carrilho da Graçatrabalha em escritório próprio desde que se formou na Escola Superior de Belas-Artes em Lisboa. Ao conjunto da sua obra foram atribuídos diversos prêmios, como o prêmio Aica (Associação Internacional dos Críticos de Arte) em 1992, a Ordem de Mérito da República Portuguesa em 1999, o prêmio da Bienal Internacional da Luz – luzboa em 2004, o título de “Chevalier des arts et des lettres” pela república francesa em 2010, o “Prêmio Pessoa” em 2008.
A AIMMP - Associação das Indústrias de Madeira e Mobiliário de Portugal, em conjunto com a OA - Ordem dos Arquitectos e a CPCI - Confederação Portuguesa da Construção e do Imobiliário, lança mais uma edição do Prêmio Nacional de Arquitetura em Madeira - PNAM’17, aberto a arquitetos inscritos na OA que escolhem a madeira como material de excelência para as suas obras.
Em 2011, o arquiteto venceu um concurso para a criação de um novo acesso e centro de visitantes para o complexo de Alhambra. Um conjunto de desenhos e esboços, maquetas e também cinco filmes mostrará aos visitantes aquilo que se pode considerar um dos mais importantes desafios da sua carreira.