Frank Lloyd Wright: O mais recente de arquitetura e notícia

Em um recente post em seu blog, o Museu Solomon R. Guggenheim explora os detalhes de projeto que não foram realizados no icônico edifício de Frank Lloyd Wright em Nova Iorque, com base em uma série de desenhos e croquis do arquivo do museu. De problemas relacionados à forma e escala até a escolhas de materiais, muitas alterações de projeto foram feitas durante os 16 anos entre a contratação do arquiteto e a inauguração do museu. O mais notável são os trajetos circulares desenhados por Wright que, nos desenhos de 1953, incluem uma rampa circular ainda mais íngreme - além da "Grande Rampa" - , que permitiria uma passagem mais rápida por cada pavimento. Embora a proposta tenha sido substituída por escadas, a "Rampa Rápida" demonstra a intenção de Wright de explorar geometrias que se sobrepõem.

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Do maravilhamento ao desgosto, a abertura do Museu Solomon R. Guggenheim projetado por Frank Lloyd Wright, em 1959, recebeu uma ampla gama de reações do público. Este momento cultural foi destilado em uma série de tirinhas espirituosas publicadas no The New Yorker que, simultaneamente, satirizaram a arquitetura inovadora e seus críticos. Os desenhos foram recentemente compartilhados num post do blog do Museu Guggenheim. Através de esboços detalhados, o cartunista Alan Dunn representa a experiência do edifício, de olhar para as janelas de vigia exteriores e o caminhar pela grande rampa. Em um desenho, ele retrata a perspectiva do térreo olhando para a cúpula, demonstrando a sensação da curvatura e geometrias do edifício.

A última casa projetada por Frank Lloyd Wright nunca foi construída, com seu projeto sendo entregue ao cliente apenas alguns dias após o funeral de Wright. No entanto, a realização de sua visão é tentadora, pois essas plantas, e o terreno para qual foi projetada, ainda são mantidos pela mesma família - e estão à venda, juntamente com o terreno adjacente e uma casa existente de Wright.

Não é segredo que Frank Lloyd Wright é um dos personagens mais apaixonantes da arquitetura. Conhecido por ser um egoísta sincero, a apreciação de Wright pela arquitetura foi superada apenas por sua apreciação por ele mesmo - o que talvez seja compreensível, já que ele, indiscutivelmente, está entre os grandes gênios do século XX. Para melhor ou pior (provavelmente pior), seu caráter se enraizou na profissão, em grande medida graças a Ayn Rand, que usou Wright como inspiração para o personagem principal de um dos seus livros mais famosos, The Fountainhead.

Mas, na realidade, a maioria dos arquitetos tem pelo menos um pouco da personalidade de Frank Lloyd Wright. É difícil ter autoconfiança sem um pingo de ego, e uma vez que projetar exige muita autoconfiança, e muitos de nós podemos nos ver refletidos, ao menos em parte, na persona do maior arquiteto dos Estados Unidos. Em homenagem ao 150º aniversário de nascimento de Frank Lloyd Wright, reunimos alguns de seus comentários mais "perspicazes". Agora, pegue sua humildade, coloque-a em uma caixa dentro de sua mente, tranque-a e junte-se a nós em uma jornada de 150 anos de sabedoria ...

Frank Lloyd Wright foi, inegavelmente, um dos arquitetos mais inspiradores da história. Suas ideias transcenderam gerações e vem influenciado profissionais até hoje em dia através de sua vasta obra, incluindo além de diversos projetos, textos, livros e a educação de jovens. Foi o principal nome da arquitetura orgânica, líder do movimento Prairie School e, no ano de 1991, foi reconhecido pelo Instituto Americano de Arquitetos (AIA) como "o maior arquiteto americano de todos os tempos".

Comemorando seu aniversário no dia de hoje, 08 de junho, veja uma seleção de projetos clássicos do arquiteto:

Hoje, 08 de junho, celebramos o 150º aniversário do nascimento do arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright, considerado por muitos um dos principais mestres da arquitetura do século XX.

Como introdutor do termo arquitetura orgânica, uma de suas obras mais representativas é, sem dúvida, a Casa das Cascatas. Este clássico da arquitetura tem sido um permanente ponto de referência na reflexão sobre o habitar, devido aos questionamentos que levanta sobre a relação entre o homem, arquitetura e a natureza.

Frank Lloyd Wright e Le Corbusier são arquitetos conhecidos por suas ideias grandiosas e inovadoras, bem como pela alta estima por suas próprias opiniões. Entretanto, os dois não compartilharam das mesmas visões para o futuro das cidades americanas e a civilização. Ambos os arquitetos tinham planos utópicos e abrangentes para sua cidade americana ideal, combinando ideias sociais e arquitetônicas. Em 1932, os dois descreveram essas ideias no The New York Times; nestes dois artigos Frank Lloyd Wright e Le Corbusier tornaram muito claras para o público suas diferenças de opinião sobre o futuro das cidades.

Há 150 anos nasceu um dos referentes da arquitetura mais estudados em todo o mundo; o arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright, que começou a sua carreira precocemente e trabalhou arduamente até os 92 anos de idade.

Realizamos uma busca interessante sobre diferentes etapas de sua carreira determinada por episódios biográficos instigantes e curiosos.

Veja a seguir, o que descobrimos:

Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizado em Racine, Wisconsin, o Edifício Administrativo SC Johnson and Son é uma das declarações mais importantes de Frank Lloyd Wright sobre a natureza dos edifícios de escritórios. H.F. Johnson Jr. encomendou a Wright o projeto para um edifício administrativo para a sede mundial da empresa familiar e, em 1936, os desenhos de Wright foram aprovados e o edifício inaugurado oficialmente em abril de 1939.

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Com o aniversário de 150 anos do nascimento de Frank Lloyd Wright cada vez mais perto, a LEGO lançou mais um kit da sua série de arquitetura, desta vez, com uma obra-prima deste arquiteto que ajudou a definir a arquitetura moderna norte-americana: o Museu Solomon R. Guggenheim.

O conjunto de 744 peças apresenta uma reinterpretação do edifício a partir dos clássicos blocos de montar, após uma primeira versão de 208 peças lançada em 2009. O novo conjunto mostra uma reconstituição muito mais realista do edifício original de Wright e, além disso, conta com a torre anexa de 10 pavimentos, feita de pedra calcária, projetada por Gwathmey Siegel & Associates Architects em 1992 a partir dos esboços originais de Wright.

Como arquiteto, Frank Lloyd Wright era conhecido por muitas coisas, mas talvez sua característica mais famosa fosse a a excepcional atenção aos detalhes - em muitos de seus projetos, cada peça de mobiliário foi projetada especificamente para a sua exata localização. Esta característica é vista também no projeto das janelas em suas casas. Tomando emprestado de motivos orgânicos, Wright criou uma série de composições adequadas para cada casa, desde os altos vitrais triangulares da Hollyhock House até os painéis de mogno da Casa Bachman-Wilson.

Apoiado em uma ampla gama de softwares, o arquiteto espanhol David Romero recriou digitalmente uma série de obras emblemáticas de Frank Llody Wright: de duas delas só restam os escombros e uma terceira nunca foi construída. Nos referimos a três projetos nos Estados Unidos: o Edifício Administrativo Larkin (1903-1950), a Casa Rose Pauson (1939-1943) e a Capela Trinity (1958), respectivamente.

"As ferramentas de visualização 3D que temos raramente se dedicam a pesquisar o passado da arquitetura e existe um campo imenso para ser explorado", disse Romero sobre seu projeto Hooked on the Past em uma conversa com o ArchDaily em Espanhol. O arquiteto trabalha com os softwares AutoCAD, 3ds Max, Vray e Photoshop e se baseia em fotografas em preto e branco, croquis e plantas das obras.

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Este texto foi originalmente publicado em guggenheim.org/blogs sob o título "Nove Exposições do Guggenheim projetadas por Arquitetos" (em tradução livre) e está sendo utilizado com sua permissão.

Projetos de exposições nunca são simples nem diretos, mas isso se torna evidente dentro da arquitetura não convencional do Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright. Pendurar um quadro em uma galeria tradicional de formas cúbicas é literalmente simples, no entanto toda a exposição no Guggenheim é a reinvenção de um dos edifícios mais icônicos e distintivos do mundo. O edifício exige projetos museográficos específicos - paredes divisórias, pedestais, vitrines e bancos são todos fabricados especialmente sob medida para cada exposição. Ao mesmo tempo, estas qualidades do edifício apresentam uma oportunidade para instalações únicas e memoráveis. O projeto aparece simultaneamente em uma micro e macro escala - criando soluções de exposição para trabalhos de arte individuais enquanto produzem contexto e fluxo gerais que representam a visão curatorial para a exposição. É por isso que todos os responsáveis pelas exposições internas mais impressionantes possuem conexão com a arquitetura. Desenvolveram relações íntimas com cada ângulo e curva da rampa ascendente e de suas paredes inclinadas.

Os arquitetos famosos são fáceis de admirar ou repudiar quando vistos de longe, mas de perto, hábitos estranhamente humanos muitas vezes vêm à tona. Embora todos nós tenhamos nossas peculiaridades, estes hábitos, vindos de profissionais mundialmente reconhecidos, desvelam seu lado humano que, muitas vezes, não dão nenhum indício de como eles se tornaram figuras tão notáveis no campo da arquitetura. Os seguintes hábitos de vários arquitetos renomados revelam partes do seu processo criativo, momentos de relaxamento ou, simplesmente, partes de sua identidade. Alguns são inspiradores outros surpreendentes, mas todos dão uma pequena visão sobre as qualidades mentais necessárias para se atingir o topo da profissão de arquiteto -  desde um trabalho excepcional até uma pitada de excentricidade (e algumas qualidades ainda mais interessantes) .

Entre as 29 obras candidatas a Patrimônio da Humanidade a serem avaliadas na 40.ª sessão do Comité da UNESCO, que acontecerá no próximo dia 20 de julho em Istambul, estão trabalhos de três nomes fundamentais da arquitetura no século XX: o franco-suíço Le Corbusier, o brasileiro Oscar Niemeyer e o norte-americano Frank Lloyd Wright.

Após trazer dez livros sobre arquitetos que são importantes referências para compreender a mente de grandes ícones da Arquitetura no mundo, hoje apresentamos dez filmes do nosso Arquivo que retratam a biografia e obra de outros nomes.

Ao criar a seleção nos deparamos com documentários sobre grandes estrelas da arquitetura internacional: Rem Koolhaas, Frank Lloyd Wright, Frei Otto, Gottfried Böhm, Norman Foster. Assim como há o registro da obra e vida de arquitetos que fizeram a diferença na arquitetura brasileira como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Oscar Niemeyer, Sérgio Bernardes e Irmãos Roberto.

Separe a pipoca e boa sessão!

Recentemente, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque anunciou uma grande retrospectiva da obra de Frank Lloyd Wright que acontecerá em 2017, em comemoração ao 150 anos de nascimento do arquiteto. Com inauguração prevista para junho, a exposição contará com aproximadamente 450 obras de todas as fases da carreira de Wright, incluindo desenhos de arquitetura, modelos, maquetes construtivas, filmes, aparições em programas de televisão, mídia impressa, mobiliário, tecidos, pinturas, fotografias e anotações, além de diversas obras inéditas ou raramente exibidas ao público.

O Museu Solomon R. Guggenheim de Nova Iorque, inaugurado em 1959, causou controvérsias por ser "menos um museu que um monumento" de Frank Lloyd Wright. Embora Wright pretendesse exibir as pinturas nas paredes internas, a concavidade das superfícies tornou isso impossível. Em vez disso, então, o átrio central se tornou um lugar de procissão onde o espaço é revelado através do movimento. A rampa contínua que se volta para o átrio permite a interação das pessoas em diferentes níveis.

O fotógrafo Laurian Ghinitoiu situa as pessoas no centro de suas fotografias, o que talvez explique como, nesta série fotográfica do Museu Guggenheim em homenagem ao 149° ano de nascimento de Wright, ele tenha conseguido capturar a essência e vitalidade do museu. Ao passo que algumas imagens retratam o átrio do museu como um lugar de passagem, contemplação e socialização, outras mostram a crescente influência da fotografia e auto-representação na experiência dos visitantes. Algumas fotografias mostram ainda o edifício inserido em seu contexto urbano, com pessoas envolvidas em suas atividades diárias.

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