A partir de hoje, 20 de fevereiro, o Vitra Design Museum receberá a exposição Architecture of Independence - African Modernism [Arquitetura da Independência - o Modernismo Africano], que tem curadoria do arquiteto Manuel Herz. Apresentando diversas fotografias de Iwan Baan, a mostra explora a arquitetura experimental e futurista produzida na África Central e Sub-Saariana na década de 1960, período seguinte à independência de alguns países dessa região.
Qual é o sentido da vista aérea? Enquanto arquitetos e designers frequentemente encontram conforto nessa perspectiva particular, há um apelo mais inclusivo e universal neste modo de ver. A facilidade de acesso a serviços de mapeamento online aumentou nossa dependência coletiva em ver nosso mundo do alto.
Mapas condensam o planeta em um pequeno mundo dentro de nosso bolso, universalizando a fotografia de "vista de topo". O aspecto positivo ou negativo de sua onipresença, tendo sido assimilada por nossa consciência coletiva, permanece em discussão. Contudo, face a esse dilema, os fotógrafos de arquitetura estão expandindo os limites da tecnologia dos drones em busca de novos sentidos.
Continuando nossa série de Instagrams para seguir (reveja as partes 1 e 2), apresentamos desta vez contas de fotógrafos, artistas, museus, curadores e entusiastas da arquitetura do mundo inteiro que valem a pena acompanhar de perto.
De Iwan Baan a Tomas Koolhaas, do Guggenheim Museum ao Tate Modern, passando por Imagem Subliminal , modarchitecture e o editor chefe e CEO de ArchDaily David Basulto. Veja a seguir alguns dos instagrams de arquitetura mais inspiradores.
Earthrise, uma fotografia feita na noite de Natal de 1968 pelos astronautas do Apollo 8 foi um momento decisivo para a compreensão do mundo no qual vivemos. Pela primeira vez ficou clara a simultânea magnificência, complexidade e fragilidade do planeta que habitamos. Desde aquele momento o advento, aceleração e acessibilidade das imagens de satélite tornou algo muito claro: a humanidade teve um efeito considerável na Terra, para melhor e para pior. A auto-proclamada missão do Daily Overview é "considerar os lugares onde o homem deixou sua marca e então conduzir a pesquisa necessária para identificar locais para transmitir essa ideia." Eles fazem isso muito bem.
Um dos mais renomados fotógrafos de arquitetura da atualidade em Portugal, Luis Ferreira Alves vem há décadas fotografando os maiores expoentes da arquitetura de seu país. Trabalhando no Porto, cidade que reúne um ativo e destacado grupo de arquitetos, e com fotografias publicadas em diversas revistas internacionais, o ArchDaily Brasil teve o prazer de entrevistar Alves e perguntar sobre o início de sua carreira, suas predileções na arquitetura e seu processo de trabalho.
Leia a entrevista completa e veja algumas de suas belas fotografias, a seguir.
Seguindo a publicação da primeira parte deste post, onde compartilhamos com nossos leitores 20 contas de Instagram de fotógrafos de arquitetura, museus e artistas, compilamos deste vez a página de 20 arquitetos e escritórios de arquitetura brasileiros e portugueses.
Nessas páginas podem ser vistas algumas das mais importantes obras desses escritórios, que escolheram essa nova ferramenta como veículo para divulgar seus trabalhos. Evidentemente, o papel do fotógrafo profissional não corre risco, já que mesmo através dessa rede de compartilhamento, alguns escritórios optaram por compartilhar fotografias feitas por consagrados fotógrafos.
No entanto, entre fotos muito bem enquadradas de belos edifícios, vemos uma equipe de projeto trabalhando, um arquiteto recebendo um prêmio, ou simplesmente uma foto descompromissada de uma cena urbana. Conheça a seguir 20 Instagrams inspiradores de arquitetos e escritórios de arquitetura do Brasil e de Portugal.
Em cartaz até 01 de março na Caixa Cultural São Paulo, a exposição São Paulo Dentro e Fora reúne fotografias feitas por Paulo Pampolin, além de polaroides feitas por crianças e adolescentes de ocupações do MSTS (Movimento Sem Teto São Paulo).
Invento moderno, o registro fotográfico é um dos principais meios de comunicar a arquitetura; diante de nós, numa superfície bidimensional, vemos alguns dos elementos essenciais da obra: luz, sombras, escala, texturas e cores. Somado a outros meios de representação bidimensionais - como as plantas, fachadas e cortes -, às maquetes e à cinematografia, a fotografia compõe, segundo Bruno Zevi, o conjunto de ferramentas essenciais da representação arquitetônica.
É claro que desde seu advento, no século XIX, o campo da fotografia passou por diversas revoluções de caráter técnico e artístico. Inicialmente de natureza documentativa, aos poucos a fotografia foi incorporada ao cotidiano das pessoas e hoje - numa realidade cada vez mais virtual - aplicativos como o Instagram nos permitem compartilhar e visualizar os registros fotográficos de outrem como nunca antes fora possível.
Compilamos a seguir uma lista com 20 contas de Instagram que merecem sua atenção. De fotógrafos de arquitetura e museus a fotografias de edifícios antigos ou de alguns de nossos mais importantes artistas.Veja a seguir alguns dos Instagrams mais inspiradores do Brasil e de Portugal. (Para ver a página completa de nossas sugestões, é só clickar sobre cada foto)
Nascido no Porto, um verdadeiro paraíso da arquitetura, o fotógrafo de arquitetura José Campos afirma que sua formação de arquiteto é “uma condição fundamental” para fotografar bem as obras.
Registrando ângulos, contrastes e texturas, Campos aliou em seu trabalho suas duas paixões e, com seus conhecimentos técnicos de arquitetura, analisa criticamente os motivos de suas fotografias.
Com o lançamento simultâneo de novos volumes de dois conceituados fotógrafos, respectivamente, Nelson Kon e Cristiano Mascaro, a “Coleção Ipsis de Fotografia Brasileira”, criada em 2013 com o propósito de homenagear e reconhecer a fotografia nacional mostrando nossas riquezas culturais e naturais apresentará agora, o olhar destes dois nomes referenciais quando se fala em fotografia de arquitetura.
Sob a organização e textos de Eder Chiodetto, jornalista, pesquisador e curador na área da Fotografia, as imagens selecionadas surpreendem ao revelar as percepções singulares e as sutis atmosferas que envolvem a vida e obra dos dois autores: arquitetura e fotografia.
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The Sound of Silence é uma obra do artista e arquiteto Alfredo Jaar, trata-se de uma de suas mostras mais elogiadas mundialmente e agora faz sua primeira aparição na América Latina, no Chile.
Desde sua estreia, em Houston, em 2006, a obra já percorreu 18 países da Europa, Oriente e América do Norte, considerada uma das obras mais influentes na arte contemporânea das últimas décadas. A instalação consta de um bloco uniforme de metal de 256 m³ com uma face completamente iluminada por uma luz fluorescente e uma porta na elevação contrária.
Saiba mais sobre a obra de Jaar, a seguir.
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O LAMA.SP convida o fotógrafo Thomaz Harrell para dividir seus conhecimentos no curso “A fotografia e suas sete chaves" que abordará desde a concepção e história dessa arte até sua prática e noções de edição e finalização. Os alunos também participarão de uma jornada fotográfica e o material produzido fomentará discussões, estabelecendo um diálogo entre os trabalhos dos participantes. O curso busca fornecer uma visão ampla dos princípios da fotografia e inspirar novos fotógrafos.
Fartos de não terem seu trabalho reconhecido ou publicado, os fotojornalistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaram este ano o movimento #Dysturb, em que se apropriam das ruas para expor trabalhos fotográficos seus e de outros profissionais realizados em zonas de conflito.
O objetivo dessa iniciativa é “aumentar a consciência sobre o que está realmente acontecendo no mundo”, e nenhum espaço é mais apropriado para essa tomada de consciência que a rua, “a única plataforma social maior que o Facebook”, diz Girette.
Segundo a dupla, as revistas raramente estão interessadas em mostrar o que está acontecendo em países com regiões de instabilidade sócio-política, como o Egito, Geórgia ou Afeganistão, reservando-se a publicar poucas fotos. Nesse sentido, Girette e Terdjman pretendem destacar a importância do fotojornalismo como veículo e ferramenta de conscientização.
Inspirada na obra homônima de Italo Calvino, a exposição “Cidades Invisíveis”, em cartaz no Museu de Arte de São Paulo (MASP), reúne 70 fotografias da Coleção Pirelli/Masp e intercala os trabalhos com trechos do livro de Calvino.
Em época de festividade no país, ao Mundial de futebol e à torcida de todos pela seleção brasileira se juntam os gritos dos Movimentos Sociais que pipocam por todos os lados. Gritos por moradia, por saúde e educação.
O ensaio fotográfico "Copa Ocupada", realizado por Leandro Moraes, pretende acompanhar a população dos edifícios ocupados pelos movimentos de moradia no centro de São Paulo em dias de jogo do Brasil. O primeiro ensaio dessa série - Copa Ocupada #01 - aconteceu no prédio "Lord Palace Hotel", na região da Santa Cecília, na partida de abertura da Copa 2014.
O hotel Lord está ocupado por 252 famílias da FLM (Frente de Luta por Moradia) há um ano e sete messes e faz parte dos 41 edifícios desapropriados pela Prefeitura como interesse social e parte do programa de moradia.
Veja a seguir a belíssima série de fotografias feita por Leandro Moraes e, se quiser saber mais sobre a questão da desapropriação dos edifícios em São Paulo, leia esse texto escrito por João Sette Whitaker em seu blog.
Há algumas semanas mostramos os locais da cidade que se tornaram famosos por terem sido fotografados para as capas de álbuns musicais famosos.
Mantendo a ideia da sobreposição de imagens nas ruas, apresentamos agora o trabalho “Presente Histórico”, realizado pelo artista visual e fotógrafo Sungseok Ahn.
Em seu trabalho, o artista nos mostra não somente como eram e como estão no presente momento as construções históricas de sua cidade natal, Seul (Coreia do Sul), mas também busca questionar as mudanças que foram geradas na relação espaço-tempo. Como o projeto pode ser facilmente reproduzido, também nos dá dicas para realiza-lo em outras cidades.
A descrição do projeto e uma série de fotografias a seguir.
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Os estádios construídos ou remodelados para a Copa do Mundo no Brasil representaram enormes investimentos públicos e privados e foram tema de infindáveis discussões sobre o que significou para o Brasil sediar um evento esportivo dessa escala. Independente dessas questões, essas obras constituíram verdadeiras mega-construções que só se concretizaram graças à combinação de enormes esforços de projeto, engenharia e canteiro de obras.
O fotógrafo de arquitetura Leonardo Finotti visitou algumas dessas obras e registrou através de suas lentes esses edifícios que tanto atraíram os olhares do mundo nos últimos anos e que agora recebem torcedores de diversas nacionalidades. Veja a seguir as fotografias dos estádios da Copa do Mundo 2014 que Finotti compartilhou conosco.
Os fotógrafos estadunidenses Andrea e Rob Stone recentemente desenvolveram uma série chamada "City Reflections", inspirada nos abstratos reflexos de diferentes superfícies refletivas da cidade, desde fachadas de edifícios até materiais encontrados no entorno circundante como metais, vidro ou inclusive, água. Uma mistura de materiais, formas e cores que faz vibrar a imaginação através de ondas e padrões abstratos, e representar quadrículas geométricas formadas por estruturas arquitetônicas.
Conheça mais sobre o trabalho a seguir.
