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Arte

A rota da arte: uma alternativa para integrar áreas vulneráveis da Colômbia

07:00 - 15 Abril, 2018
A rota da arte: uma alternativa para integrar áreas vulneráveis da Colômbia, Caminhando pela BIACI - 1a Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Imagem © Sol Robayo [Flickr], sob licença CC BY 2.0
Caminhando pela BIACI - 1a Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Imagem © Sol Robayo [Flickr], sob licença CC BY 2.0

"Outras noites como tantas das cores da cidade, transformando uma esquina em obra se arte sem cessar, mas é tudo um artista que compartilha sua visão", canta Skool 77 em Color en la ciudad, e claro, a rota do grafite se transformou em um dos atrativos turísticos para solucionar diversas problemáticas em áreas vulneráveis de diversas cidades e municípios na Colômbia.

Trata-se de uma iniciativa que, além de disfrutar a contemplação de belos murais e projetos inovadores de renovação urbana, busca também despertar o espírito de empreendimento em crianças, jovens e adultos que participam na elaboração do Arte Callejero, e que através da cor, hoje devolvem esperança à população, deixando para trás as diferenças e ensinando a todos que somos iguais.

Ilustrações de Tishk Barzanji criam universos complexos inspirados no surrealismo e na arquitetura moderna

10:00 - 11 Abril, 2018
Ilustrações de Tishk Barzanji criam universos complexos inspirados no surrealismo e na arquitetura moderna, © Tishk Barzanji
© Tishk Barzanji

É raro encontrar artistas que, em seus trabalhos, condensem de modo tão instigante referências diversas como a Muralha Vermelha de Ricardo Boffil, as complexas ilustrações de Giovanni Battista Piranesi e ícones da cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, é um desses que consegue.

Através de suas ilustrações digitais, explora elementos da arquitetura moderna a partir de um olhar filtrado por referências que se aproximam de um universo onírico e surreal, criando composições que exprimem uma atmosfera austera e, de algum modo, inquietante.

Por que arquitetos são tão obcecados pela obra de Mondrian?

07:00 - 5 Abril, 2018

Na década de 1920, o artista holandês Piet Mondrian começou a pintar seus icônicos quadros com grids pretos e cores primárias. Extrapolando os limites das referências recorrentes no mundo da arte, propôs uma linguagem simples composta de linhas e retângulos coloridos que tornou-se conhecida como Neo Plasticismo, o qual explorava a dinâmica do movimento através da cor e das formas. Este conjunto de telas pintadas em vermelho, amarelo e azul, configuram um dos principais elementos do movimento De Stijl do início do Século XX. Quase um século depois, as abstrações de Mondrian seguem inspirando arquitetos ao redor do mundo.

O que há por trás desta simplicidade que seque cativando artistas, designers e arquitetos depois de tanto tempo?

"Anti-Pavilhão": instalação site-specific é palco da Melbourne Design Week

15:00 - 1 Abril, 2018
"Anti-Pavilhão": instalação site-specific é palco da Melbourne Design Week, Cortesia de Other Architects
Cortesia de Other Architects

Os escritórios Other Architects e Retallack Thompson projetaram uma instalação site-specific no jardim de esculturas da National Gallery of Victoria em Melbourne, Austrália, para a primeira NGV Triennial - uma exposição internacional de arte e design contemporâneos. A proposta para a instalação? Um "anti-pavilhão".

MAD divulga novas imagens do museu de George Lucas em Los Angeles

15:00 - 23 Março, 2018
MAD divulga novas imagens do museu de George Lucas em Los Angeles, Cortesia de MAD
Cortesia de MAD

Lucas Museum of Narrative Art, projetado pelo MAD Architects, teve suas obras iniciadas em Los Angeles, Califórnia. Fundado pelo criador de "Star Wars", George Lucas, e situado na porta de entrada para o Parque da Exposição da cidade, o projeto foi concebido como uma "nave espacial futurista" em meio a uma paisagem natural.

O interior do edifício foi projetado como uma caverna expansiva e aberta, inundada de luz natural pelas claraboias. Pelo menos US $ 400 milhões em peças serão alojados no museu, incluindo mais de 10.000 pinturas, ilustrações e objetos de filmes. O primeiro pavimento e a cobertura serão designados como áreas públicas para os visitantes se exercitarem, relaxarem e "experimentarem diretamente a natureza no meio ambiente urbano".

Cortesia de MAD Cortesia de Studio-MLA Cortesia de MAD Cortesia de MAD + 5

Capela em Bataan do artista suíço Not Vital desafia limites entre arte e arquitetura

07:00 - 13 Março, 2018
Capela em Bataan do artista suíço Not Vital desafia limites entre arte e arquitetura, Interior da Capela em Bataan, iluminado pela abertura sobre "The Last Supper". Image © Eric Gregory Powell
Interior da Capela em Bataan, iluminado pela abertura sobre "The Last Supper". Image © Eric Gregory Powell

Arte, de modo geral, é produzida para ser vista ou experienciada por um outro, um interlocutor, que, por sua vez, estabelece relações variadas com a obra. Esse, entretanto, parece não ser o caso da Capela em Bataan, construída pelo artista suíço Not Vital nas Filipinas.

Castigada por ventos constantes, a obra eleva-se sobre uma colina na zona rural de Bagac, cidade de pouco menos de 30 mil habitantes localizada a cerca de 50 quilômetros a oeste de Manilla. A localização remota da instalação dificulta o acesso e faz do percurso uma empreitada que assume ares de peregrinação – parte de sua graça reside, justamente, em sua inacessibilidade.

A bizarra Igreja brutalista que é mais arte do que arquitetura

12:00 - 15 Fevereiro, 2018
© Denis Esakov
© Denis Esakov

Localizada em uma colina em Mauer, nos arredores de Viena, a Igreja Wotruba foi o ponto culminante da vida do escultor Fritz Wotruba (o arquiteto do projeto, Fritz G. Mayr, é muitas vezes esquecido). Construída em meados da década de 1970, Mayr completou o projeto um ano após a morte de Wotruba, ampliando o modelo de argila do artista para criar uma escultura de concreto. Como pode ser visto nessas imagens por Denis Esakov, o resultado é um conjunto brutalista caótico que brinca com os limites entre arte e arquitetura.

© Denis Esakov © Denis Esakov © Denis Esakov © Denis Esakov + 27

SIGraDi 2018 - Tecnopolíticas

03:30 - 2 Fevereiro, 2018
SIGraDi 2018 - Tecnopolíticas, Cartaz da conferência. Créditos: David M. Sperling
Cartaz da conferência. Créditos: David M. Sperling

A Sociedade Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi) é uma associação sem fins lucrativos que agrupa arquitetos, urbanistas, designers e artistas vinculados aos meios digitais. Seus objetivos principais são contribuir para o debate acadêmico sobre os meios digitais e suas aplicações, promover a produção e o avanço do conhecimento científico em geral, e impulsionar a investigação e a educação neste contexto de grande transformação tecnológica.

O 22o Congresso da SIGraDi assume como tema as “Tecnopolíticas“. Entende-se que toda tecnologia é engendrada dentro de tecidos culturais, econômicos e sociais, assim como possui aspectos políticos em sua conformação e em seu uso. No

Ilustrações de Alina Sonea transformam densidade urbana em arte

16:00 - 31 Janeiro, 2018
The Layered City. Cortesia de Alina Sonea
The Layered City. Cortesia de Alina Sonea

Formada em arquitetura e desenho urbano, Alina Sonea ilustra a natureza complexa e por vezes paradoxal das cidades que habitamos. A artista vem desde 2013 desenvolvendo uma série de detalhadas e delicadas ilustrações que mostram cenários fantásticos de densas metrópoles. 

Density. Cortesia de Alina Sonea ArchiTEXTURES - The Renaissance. Cortesia de Alina Sonea Feldkirch. Cortesia de Alina Sonea Illusions. Cortesia de Alina Sonea + 9

Descubra a arquitetura animal de Ernesto Neto

07:00 - 26 Janeiro, 2018
Descubra a arquitetura animal de Ernesto Neto, © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6110892835/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>
© angs school [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

Esculturas de grande formato configuram espaços onde o espectador pode submergir em um extenso mundo sensorial. Trata-se de uma obra que apela aos cinco sentidos e convida o público a explorar seu corpo e sua mente através de um percurso em que o tato, a cor, o cheiro e as diversas formas de habitar constituem a essência da expressão artística. O ponto onde a arte encontra a arquitetura constitui uma plataforma de interação entre os visitantes e a sensibilidade corpórea com o entorno. 

Ernesto Neto é um artista brasileiro nascido na década de 1960 no Rio de Janeiro. Desde muito jovem se interessou pela escultura e, ainda que diga ter passado por momentos de incerteza de seu futuro como artista, sempre se dedicou a fazer o que mais gosta, explorar os sentidos e as diversas experiências que o mundo natural pode dar ao homem por meio da matéria.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111072015'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636924/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636542/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111093217'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> + 20

Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018

07:00 - 30 Dezembro, 2017
Festival Burning Man seleciona projeto para o templo de 2018, via Burning Man Journal
via Burning Man Journal

O projeto do templo do festival Burning Man 2018 foi divulgado: Galaxia, do arquiteto Arthur Mamou-Mani.

Projetado com um software de desenho paramétrico, o pavilhão é composto por 20 treliças de madeira que rotacionam em espiral em direção a um ponto central elevado. Afixadas diretamente sobre o solo, as treliças vencem vãos grandes o bastante para criar uma série de caminhos em espiral que conduzem ao centro da estrutura, onde haverá uma enorme mandala feita através de impressão 3D. Os espaços entre as treliças serão grandes o bastante para servirem como nichos. 

via Burning Man Journal via Burning Man Journal via Burning Man Journal via Burning Man Journal + 5

Viaje o mundo com a série de ilustrações IKONICITY de Federico Babina

15:00 - 18 Dezembro, 2017

O artista italiano Federico Babina compartilhou conosco uma nova série de 21 ilustrações, que dessa vez nos levam em uma jornada ao redor do mundo. Ouça os sinos do Big Ben, sirenes de Nova Iorque, gaivotas de Amsterdã e os batuques de Havana enquanto se inspira para sua próxima viagem. Você terá que assistir as animações diversas vezes para notar todos os detalhes que Babina reuniu de cada uma das cidades. 

O espírito das cidades capturado nessas belas ilustrações de Marta Vilarinho de Freitas

07:00 - 11 Dezembro, 2017
O espírito das cidades capturado nessas belas ilustrações de Marta Vilarinho de Freitas, Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas
Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas

A arquiteta e ilustradora Marta Vilarinho de Freitas nos impressionou novamente com suas intrincadas ilustrações de cidades em finos traços sobre papel. A portuguesa vêm exercendo sua paixão por desenho através de uma série intitulada Cities and Memory - the Architecture and the City

Fascinada pelas cidades, as ilustrações de Marta expressam sua conexão com a arquitetura ao passo que também capturam os aspectos românticos e qualitativos de cada cidade, seus padrões, cores, atmosferas e luzes. 

Marta Vilarinho de Freitas combina fantasia e precisão nos detalhes em suas composições repletas de fachadas de edifícios, telhados e outros elementos do espaço urbano. O processo de criação dessas ilustrações é cíclico, de modo que elas continuam a informar Marta sobre o espírito das cidades enquanto ela as desenha. 

Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas Cortesia de Marta Vilarinho de Freitas + 12

SITU #7 | Ana Dias Batista

18:00 - 29 Novembro, 2017
SITU #7 | Ana Dias Batista, SITU #7 | Ana Dias Batista. Foto: Filipe Berndt. Cortesia: Galeria Leme e SITU
SITU #7 | Ana Dias Batista. Foto: Filipe Berndt. Cortesia: Galeria Leme e SITU

A Galeria Leme apresenta a 7ª edição do projeto SITU que integra a programação oficial da 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo e dá continuidade a uma pesquisa sobre o diálogo entre arte, arquitetura e cidade como ferramenta para a análise e problematização das dinâmicas urbanas. Para esta edição a artista brasileira Ana Dias Batista cria uma obra site-specific que sublinha as tensões e contradições da relação entre o edifício da galeria e a cidade, intervindo diretamente na fronteira entre o espaço público e o privado, nomeadamente nas fachadas principais do edifício e no pátio que se abre entre

4 Princípios artísticos que podem ajudar a fazer uma arquitetura melhor

07:00 - 15 Novembro, 2017
4 Princípios artísticos que podem ajudar a fazer uma arquitetura melhor, Instituto Salk / Louis Kahn. Imagem © <a href='https://www.flickr.com/photos/naq/2337744981/'>Flickr user naq</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>
Instituto Salk / Louis Kahn. Imagem © Flickr user naq licensed under CC BY-SA 2.0

Este artigo foi originalmente publicado pela Common Edge como "Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture."

É seguro dizer que arquitetos, acadêmicos, críticos e até mesmo o público têm discutido sobre os méritos dos estilos arquitetônicos há séculos. Mesmo durante o curso da minha própria carreira, o contemporâneo versus o tradicional travaram uma batalha sem cessar. Para melhor ou para pior, o contemporâneo geralmente ganhou como posição padrão para a maioria das escolas e publicações, provavelmente devido ao puro valor de entretenimento visual que oferece e aos seus dois lucrativos desdobramentos: o branding e a publicidade.

Gostaria de propor outra questão: que certos princípios duradouros da arte, diferente de qualquer estilo temporário — e, lembre-se, são todos temporários — devem ser nosso verdadeiro objetivo arquitetônico. Esta presunção significa que você deve ser agnóstico quando se trata de estilo e deixar de lado qualquer noção de uma posição ideológica em relação ao certo ou ao errado de suas preferências arquitetônicas. Há aqueles, é claro, que dizem que determinar que "minha arte" é melhor do que a sua, ou mesmo que é possível definir a arte real em primeiro lugar, é uma tarefa impossível.

Eu penso o contrário.

Florestas verticais em Marte podem ser o futuro das cidades

15:00 - 5 Novembro, 2017
Florestas verticais em Marte podem ser o futuro das cidades, Cortesia de SUSAS 2017
Cortesia de SUSAS 2017

Podem a arquitetura e o design reverter a mudança climática? O arquiteto Stefano Boeri acredita que sim. A Floresta Vertical de Boeri, projeto que combina as esferas naturais e urbanas através da biodiversidade e do reflorestamento, já se concretizou em Milão, está atualmente em construção em Pequim e logo será construída em Xangai. (Assista ao vídeo para saber mais sobre os projetos de florestais verticais de Boeri).

Artista usa LEGO para salvar cidades e edifícios em ruínas

16:00 - 19 Outubro, 2017
Artista usa LEGO para salvar cidades e edifícios em ruínas

Depois de mais de dez anos viajando e fazendo intervenções de LEGO nas paredes de cidades e alvenarias maltratadas do mundo todo, o artista Jan Vormann nos convida a contribuir com o seu atual projeto, o Dispatchwork. Vormann começou a criar estas intervenções com peças de LEGO em Bocchignano, na Itália, e desde então tem explorado as paredes das cidades de Tel Aviv e Berlim.

Jan Vormann visitou aproximadamente 40 cidades pela Europa, América Central, Ásia e Estados Unidos. Algumas das intervenções utilizam apenas um punhado de peças, enquanto em outras o artista chega a utilizar até 20 kg delas.

Clássicos da Arquitetura: Casa dos Triângulos / João Batista Vilanova Artigas

12:00 - 13 Outubro, 2017
Clássicos da Arquitetura: Casa dos Triângulos / João Batista Vilanova Artigas, © José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.192, Maio 1962
© José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.192, Maio 1962

© José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.192, Maio 1962 © José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.192, Maio 1962 © José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.194, Maio 1962 © José Moscardi - Via Revista Acrópole, nº282, p.194, Maio 1962 + 19

A Casa Rubens de Mendonça – também conhecida como Casa dos Triângulos, graças à composição pintada em azul e branco em suas fachadas- faz parte de um conjunto de residências projetadas pelo arquiteto João Batista Vilanova Artigas entre o fim da década de 50 e o início de 60.