Arte | Tag (página 2) | ArchDaily Brasil

As cidades grandes como organismos vivos: entrevista com Ana Aragão

02 de Julho de 2023

No País dos Arquitectos é um podcast criado por Sara Nunes, responsável também pela produtora de filmes de arquitetura Building Pictures, que tem como objetivo conhecer os profissionais, os projetos e as histórias por trás da arquitetura portuguesa contemporânea de referência. Com pouco mais de 10 milhões de habitantes, Portugal é um país muito instigante em relação a este campo profissional, e sua produção arquitetônica não faz jus à escala populacional ou territorial.

Neste episódio da quinta temporada, Sara conversa com a designer Ana Aragão sobre suas ilustrações dedicadas aos temas da arquitetura e cidades. Ouça a conversa e leia parte da entrevista a seguir.

+ 4

Com expografia de Vão Arquitetura, Bienal de São Paulo anuncia lista com 120 artistas participantes

29 de Junho de 2023

A 35ª Bienal de São Paulo - coreografias do impossível, promovida pela Fundação Bienal de São Paulo e com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, apresenta a lista completa de artistas e coletivos participantes. O projeto expográfico desta edição é assinado pelo escritório paulistano Vão.

A lista anunciada consolida a extensa pesquisa realizada pelos curadores sobre questões urgentes do mundo contemporâneo, revelando uma diversidade de formas, movimentos e interpretações sob o tema "coreografias do impossível". Com 120 nomes confirmados, a lista abraça vozes das diásporas e dos povos originários, promovendo um diálogo local e internacional mais amplo.

"Miragem Moderna": instalação de Paul Clemence dilui a arquitetura da Pampulha

10 de Junho de 2023

Uma miragem pode referir-se a um fenômeno óptico causado pela refração da luz em determinadas superfícies – em geral, a propagação da luz dá o efeito de liquefazer a superfície –, ou pode ter o sentido de ilusão, algo que aparenta ser algo que não é. Paul Clemence se aproveita dessa dualidade em seu ensaio fotográfico Miragem Moderna, no qual retrata a Casa do Baile (atual Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design), o Museu de Arte e a Igreja da Pampulha através de seus reflexos no espelho d’água do conjunto moderno projetado por Oscar Niemeyer em Belo Horizonte (MG).

+ 18

Arquitetura como uma prática cultural mais ampla: entrevista com os curadores do Pavilhão Britânico na Bienal de Veneza

01 de Junho de 2023

Ao explorar a 18ª Exposição Internacional de Arquitetura em Veneza, o ArchDaily teve a chance de conversar com Jayden Ali e Joseph Henry, dois dos co-curadores do Pavilhão Britânico. A exposição intitulada "Dançando Diante da Lua" foi criada em conjunto com Meneesha Kellay e Sumitra Upham, e apresenta criações de seis designers e artistas. Segundo os curadores, o objetivo das instalações é expandir a compreensão geral do que é arquitetura e integrá-la em uma discussão mais ampla com moda, música, arte, dança e performance, em vez de separá-la como uma disciplina afastada. No dia 20 de maio, o Pavilhão Nacional Britânico foi premiado com uma menção honrosa na cerimônia de premiação deste ano.

+ 5

MADE - Mercado Arte Design

10 de Maio de 2023

Elemento da natureza que apresenta diferentes texturas, tons característicos e composições diversas, a Terra remete às nossas origens enquanto símbolo de existência. Firme e consistente, esta força representa a solidificação de partículas em formações rochosas, pedras preciosas e construções ao longo dos anos. Este é o ponto de partida e tema para a décima primeira edição da MADE – Mercado Arte e Design, que pela segunda vez acontece novo Complexo Pacaembú e é realizado concomitantemente à feira de arte ArPa, de 31 de maio a 04 de junho de 2023.
Com o propósito de apresentar o autor por trás da

LABVERDE lança edital de residência artística na Amazônia

03 de Maio de 2023

Pastagens, lavouras, garimpos ou áreas urbanas. No momento em que o ecossistema da Amazônia se aproxima do ponto irreversível da devastação, o LABVERDE — projeto de ativismo cultural e ambiental que estimula a produção e a democratização de conhecimentos sobre a maior floresta tropical do mundo —, lança uma nova edição da residência “Ecologias Especulativas”. A iniciativa, que chega a oitava chamada, convida artistes a participarem ativamente do discurso pela preservação da natureza a partir da produção de obras que resultam da pesquisa e da experimentação de linguagem de vivências únicas em reservas ambientais e do diálogo com comunidades autóctones mediadas por especialistas. O edital está aberto até 08 de maio. Artistes brasileiros, residentes no Brasil, são convidados a se candidatar pelo site. O LABVERDE financia passagem, hospedagem, expedições e formação, além de remunerar com R$3 mil cada selecionado para produzir conteúdos.

O espaço do interstício: conhecendo a obra do Vão

30 de Abril de 2023

O campo da arquitetura, em teoria, se separa da arte. Ou se discute uma espécie de hierarquia entre os dois. Por sorte, o escritório Vão é um exemplo de que a separação não precisa existir, e que a hierarquia é infrutífera para qualquer um dos lados. Fundado em 2013 por Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero em São Paulo, o escritório desenvolve projetos arquitetônicos alimentados pelo pensamento artístico, e trabalhos artísticos em escala arquitetônica.

+ 13

Viagem para Inhotim: Arte e arquitetura, com Danilo Oliveira e André Scarpa

27 de Abril de 2023

02 de junho • sexta-feira

Passeio arquitetônico por Belo Horizonte, com o arquiteto André Scarpa.

• Casa Juscelino Kubitschek;

• Igreja;

• Iate Clube;

• Casa de Baile;

• Casino da Pampulha;

• Ed. Juscelino Kubitschek;

• Ed. Niemeyer.

03 e 04 de junho • sábado e domingo

Visita guiada ao Instituto Inhotim, com o artista Danilo Oliveira.

O Instituto Inhotim é um lugar singular, com um dos mais relevantes acervos de arte contemporânea do mundo e uma coleção botânica que reúne espécies raras e de todos os continentes. Situado na cidade de Brumadinho, em Minas Gerais, a área de visitação de 100 hectares reúne um importante acervo de arte contemporânea

Por uma arquitetura que possa ser lida como obra de arte: uma entrevista com gru.a

24 de Abril de 2023

Transescalar é uma palavra interessante. Ela pode significar a passagem de uma escala para outra, isto é, um deslocamento de grandezas, como também a negação da própria escala, a recusa em aceitar seus próprios limites físicos. É também o termo que Pedro Varella usa para descrever a prática do gru.a (grupo de arquitetos), escritório com sede no Rio de Janeiro do qual é sócio juntamente com Caio Calafate. Apoiado num tripé formado por projeto, ensino e pesquisa, o gru.a realizou um conjunto relevante de obras que lhe rendeu reconhecimento dentro e fora do Brasil em pouco mais de dez anos de trabalho.

Nomeado ao Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) 2022 e ao DÉBUT da Trienal de Lisboa 2019, o gru.a também tem no portfólio dois troféus de primeiro lugar no Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel (2015 e 2019), além de premiações em concursos de projeto. Mais recentemente, em 2022, integrou a lista de melhores Novas Práticas do ArchDaily por um trabalho baseado na economia de recursos que tensiona os limites do campo convencional da arquitetura e reivindica a esta a possibilidade de ser lida como arte.

+ 25

A arquitetura como reflexo da condição humana em "The Last of Us"

27 de Março de 2023

Vinte anos após o nascimento do cinema, o espectador já se familiarizava com imagens catastróficas pós-apocalípticas. O cinema nasceu no final do século XIX, mais precisamente em 1896, com a exibição do aparelho chamado cinematógrafo, capaz de projetar imagens em movimento. Na estreia, os irmãos Lumière exibiram alguns curtas, impressionando o público com o movimento projetado em uma superfície bidimensional. Embora existam registros de pequenas filmagens datadas meses antes desse evento, A chegada de um trem na estação, um dos curtas exibidos no evento e filmado pelos próprios irmãos Lumiére, é considerado o primeiro filme do mundo.

+ 13

Lançamento do livro Bancos Indígenas do Brasil na Livraria Eiffel

24 de Março de 2023

Lançamento do livro Bancos Indígenas do Brasil na livraria Eiffel

A nova edição de Bancos indígenas do Brasil traz uma preciosa documentação fotográfica do acervo da Coleção BEI de Bancos Indígenas, juntamente com textos que abordam o tema sob vários aspectos – culturais, práticos e estéticos. O livro contém ainda um mapa que localiza as etnias presentes na coleção e um belíssimo ensaio fotográfico de Rafael Costa realizado no Xingu.

No lançamento contaremos com a presença de artistas Xinguanos e originários do Alto Solimões, noroeste amazônico.

O livro já está disponível nas livrarias e em nosso site.

4/4, terça-feira, 18h a 20h30 | Livraria

Lançamento do livro Gregori Warchavchik: a chegada do moderno na SP-ARTE

24 de Março de 2023

Reserve essa data: 1º de abril - 16h
SP-ARTE | GALERIA ETEL

Lançamento | Gregori Warchavchik: A chegada do moderno
Silvia Segall [org.]

Bate-papo com a organizadora do livro Silvia Segall e os colaboradores Ivo Giroto, Maria Cecilia Loschiavo e Carlos Warchavchik.
Na ocasião, serão apresentadas duas peças de mobiliário criadas por Warchavchik e reeditadas pela Etel em comemoração dos 100 anos da chegada do arquiteto ao Brasil [1923] e dos 30 anos da Galeria Etel.

Informações sobre a feira e venda de ingressos no site da SP-ARTE: https://www.sp-arte.com/

Luz como matéria: 10 artistas que transformam o espaço com a iluminação

20 de Março de 2023

A luz está presente na arte há séculos. Pensar o barroco ou o gótico sem este elemento seria impossível. No entanto, foi no século XX que artistas começaram a explorar qualidades lumínicas e as transformaram num meio próprio para materializar a arte. Esculturas, instalações imersivas e formas de moldar o ambiente através da luz, suas cores e intensidades, trouxeram novas percepções espaciais ao traçar uma relação única com a arquitetura.

+ 4

Exposição “Lucia Koch – Córte”

10 de Março de 2023

Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de inaugurar sua temporada de 2023 com a exposição “Córte”, da celebrada artista Lucia Koch, a partir de 16 de março de 2023. Serão apresentadas obras inéditas da série “Fundos”, uma das mais emblemáticas de sua produção, em que fotografa interiores de embalagens vazias usadas para acondicionar os mais diversos produtos, e que, ao serem ampliadas para a escala humana, se transformam em espaços arquitetônicos que interagem com o percurso da exposição, criando para o público perspectivas surpreendentes.

As obras de “Córte” foram criadas especialmente para o espaço da Nara Roesler Rio de

A transformação do espaço público através da arte: uma entrevista com Antonio Ton

12 de Fevereiro de 2023

+ 11

Como ressignificar espaços públicos degradados? Cores vibrantes, um traçado geométrico e a ajuda comunitária. Ao menos esta poderia ser a resposta do artista carioca Antonio Ton. Inspirado pelas trocas que encontra na rua e a partir de um diálogo com as comunidades locais, suas obras vão além de revitalizar quadras esportivas e pistas de skate. Ton nos demonstra como a arte favorece a construção de um lugar de encontro e lazer. Conversamos com ele para entender como acontece todo o seu processo artístico e quais resultados suas pinturas oferecem.

Tornar o imaginário visível: as cidades futuristas do cinema

06 de Fevereiro de 2023

O cinema revela por meio da cenografia uma vasta composição de cidades, tornando-se um meio interessante para discutir as suas transformações. Essa arte permite que diretores explorem ao máximo seus universos imaginativos, através de cenários montados, efeitos visuais e especiais e toda a composição da imagem. Em muitos filmes, diretores apresentam cidades futuristas, vivenciadas pelos personagens do enredo, que, por muitas vezes, se apresentam inteiramente novas aos nossos olhos. É através da busca do espectador de compreender e apropriar-se desses espaços cenográficos que a cidade se revela no cinema.

+ 4

Esculpindo a terra: land art e o envolvimento com o solo

05 de Fevereiro de 2023

Os artistas são frequentemente inspirados pela terra — sejam as interpretações de paisagens americanas do pintor Robert S. Duncanson ou as subversões de William Kentridge das pinturas britânicas da era colonial retratando paisagens africanas. No entanto, alguns artistas preferiram trabalhar diretamente com a terra, criando estruturas que se assentam em paisagens ou esculpindo o próprio solo. Esse estilo de arte — formalmente denominado land art — ganhou destaque nos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970 com a ascensão do movimento ambientalista em meio aos protestos pelos direitos civis e contra a guerra, quando os artistas buscavam se separar do mercado de arte.

+ 5

Iphan inicia recuperação dos danos causados ao patrimônio cultural em Brasília

27 de Janeiro de 2023

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), juntamente com representantes das instituições envolvidas e afetadas pelos atos de 8 de janeiro, deu início na semana passada ao trabalho de coordenação das ações para restauração do Patrimônio Cultural Brasileiro, em Brasília (DF).

Durante o encontro, representantes dos departamentos técnicos de infraestrutura, restauração e arquitetura apresentaram os prejuízos, as ações em andamento, as necessidades, especialmente de recursos e restauradores, além de proposições para ações conjuntas. Nesse contexto, foram discutidas possíveis fontes de recursos para a execução das ações emergenciais e de projetos de restauração a médio e longo prazos, como doações de instituições privadas e recursos via Unesco.

Arte: O mais recente de arquitetura e notícia