Tag: art | ArchDaily Brasil

Coreografando Lagos: Dele Adeyemo fala sobre dança, cosmologia e práticas espaciais

Romullo Baratto — Wed, 15 Apr 2026 09:00:00 +0000

Exu matou um pássaro ontem com a pedra que só jogou hoje. O provérbio iorubá narra, ao mesmo tempo, uma história de reparação e de ancestralidade, ao dobrar de forma lúdica as convenções de espaço-tempo e acessar o passado por meio de ações no presente. A frase oferece uma entrada poética para tradições mais amplas da África Ocidental e para a prática do artista e arquiteto escocês-nigeriano Dele Adeyemo. Nomeado um dos vencedores do ArchDaily 2025 Next Practices Awards, seu trabalho articula ecologia, espiritualidade, dança e território, investigando como práticas culturais corporificadas podem gerar possibilidades espaciais alternativas, tanto dentro quanto em oposição à arquitetura do capitalismo racial.

Trienal de Arquitetura de Lisboa 2025 analisa a tecnosfera e o impacto humano na Terra

Romullo Baratto — Wed, 29 Oct 2025 09:00:00 +0000

Trinta trilhões de toneladas. Esta é a massa estimada de toda a matéria criada pelo ser humano na Terra, e também o ponto de partida da 7ª edição da Trienal de Arquitetura de Lisboa. Curada por Ann-Sofi Rönnskog e John Palmesino, fundadores da Territorial Agency, a edição propõe uma pergunta aparentemente simples: Quão pesada é uma cidade? Para respondê-la, não basta reunir dados. É necessário um deslocamento de percepção: passar da escala da cidade para a dimensão planetária da tecnosfera.

Espaços imersivos: moldando experiências por meio da arquitetura e da arte

Carla Bonilla Huaroc — Mon, 26 Feb 2024 16:30:00 +0000

Espaços imersivos são ambientes altamente sensoriais destinados a criar experiências impactantes criadas por meio de uma arquitetura com curadoria de luzes, imagens, sons e às vezes até mesmo cheiros. "Imergir" é ser envolto em um mundo moldado por estímulos sensoriais imediatos. Usar ferramentas digitais para criar esses ambientes e exibir arte, exposições cativantes e apresentar eventos de performance tornou-se cada vez mais popular. Experiências evocativas como essas podem oferecer um alívio da inundação de conteúdo digital personalizado e promover encontros compartilhados e fundamentais. O projeto desses ambientes pode existir na interseção da arquitetura, do design gráfico, da arte visual, do design de iluminação, da música e da performance. Eles destacam o poder da colaboração interdisciplinar para criar momentos memoráveis. Então, qual é o papel da arquitetura na formação desses ambientes?

Nova tecnologia permite criar superfícies mais texturizadas e expressivas em projetos de arquitetura

Carla Bonilla Huaroc — Fri, 19 Jan 2024 11:00:00 +0000

Os avanços na tecnologia de impressão 3D estão progredindo num ritmo sem precedentes, acompanhados pelo aumento na capacidade computacional para manipular e criar geometrias complexas. Essa sinergia oferece aos arquitetos um alto grau de liberdade artística em relação às texturas que podem ser geradas, graças à alta resolução e à capacidade de fabricação rápida. Se as dificuldades técnicas inerentes à produção estivessem fora de questão e os arquitetos pudessem esculpir virtualmente qualquer coisa em uma fachada, o que eles fariam?

Festivais de música em 2023: a interseção entre arte, tecnologia e arquitetura

Carla Bonilla Huaroc — Thu, 21 Dec 2023 16:30:00 +0000

Festivais de música podem oferecer a artistas, designers e arquitetos uma plataforma para apresentar seu trabalho para grandes multidões. A própria escala dessas instalações, o espaço para exploração artística e o vasto público que alcançam podem representar aos designers uma oportunidade para mostrar suas ideias. Através da escala, cor, imagens e iluminação, essas instalações criam impressões duradouras nas pessoas que frequentam esses eventos e naqueles que as veem através de notícias ou redes sociais. Alguns temas explorados este ano incluíram reformular elementos familiares de formas inéditas, geometrias abstratas de grande escala e o uso de materiais inovadores.

Museu das Migrações em Roterdã contará as histórias dos fluxos migratórios globais

Maria-Cristina Florian — Tue, 21 Nov 2023 16:30:00 +0000

O Museu FENIX, projetado por MAD Architects, está previsto para inaugurar em 2025 no porto da cidade de Roterdã. O espaço pretende contar as histórias das migrações globais através do encontro entre arte, arquitetura, fotografia e história. O museu começou a ser construído em 2020, quando as primeiras imagens do projeto foram divulgadas. A MAD Architects está também colaborando com o Bureau Polderman para restaurar um armazém histórico de 1932, que será a base e o ponto inicial da experiência museológica.

Dissolver os contornos entre arte e arquitetura: conhecendo a obra de Diogo Aguiar Studio

Helena Tourinho — Sun, 19 Nov 2023 13:30:00 +0000

As interseções entre arte e arquitetura são muitas: a fruição estética, a composição de elementos formais, a relação com o lugar, a abstração, entre outras inúmeras. As combinações possíveis entre aspectos desses dois campos do conhecimento faz com que cada escritório de arquitetura (ou artista) destaque-se em sua prática e linguagem. O Diogo Aguiar Studio é um dos escritórios de arquitetura que explora esses cruzamentos entre arte e arquitetura, e distende os contornos que separam um campo do outro.

"A arquitetura pode ser maior que sua própria escala ou temporalidade": entrevista com Diogo Aguiar Studio

Romullo Baratto — Sat, 18 Nov 2023 21:00:00 +0000

Por mais trágicas que sejam, crises costumam fomentar adaptabilidade e resiliência. Na arquitetura, desafiam profissionais a adequar sua produção a encomendas menores e menos frequentes. Esse é o caso do Diogo Aguiar Studio, ateliê português com sede no Porto fundado em 2016, na recuperação de uma profunda crise econômica, que, desde seu surgimento, se viu obrigado a reinventar modos de operar dentro do campo da arquitetura.

Artista japonês cria complexos modelos tridimensionais de papel

Jennifer Whelan — Tue, 09 Sep 2014 17:00:00 +0000

A exposição "Paperworks" do artista japonês Katsumi Hayakawa explora a impressão da densidade arquitetônica através de delicadas instalações feitas de papel. As complexas esculturas foram todas produzidas manualmente, peça a peça, com papel e cola, criando uma inspiradora montagem de cenários urbanos sobrepostos das mais variadas escalas. A seguir, mais informações e imagens sobre o trabalho de Hayakawa.

O artista Mark Lascelles Thornton fala sobre sua obra "The Happiness Machine"

Rory Stott — Mon, 08 Sep 2014 17:00:00 +0000

Há pouco mais de ano, publicamos uma ilustração em andamento que fisgou nossa atenção e imaginação pela combinação de sua enorme escala e seu detalhamento meticuloso. Agora, "The Happiness Machine," um desenho de 2,44m x 1,52m, de Mark Lascelles Thornton, está completo, após três anos e mais de 10 mil horas de trabalho árduo.

Ilustrações dos estádios da Copa no Mundo no Brasil, por André Chiote

Rory Stott — Mon, 23 Jun 2014 14:30:00 +0000

Em comemoração à Copa do Mundo no Brasil, o arquiteto e ilustrador André Chiote produziu uma série de ilustrações sobre os estádios mais icônicos da competição. Comparando a importância social desses estádios à importância de Catedrais, Chiote acredita que "estes novos objetos arquitetônicos são marcos na paisagem das cidades que perpetuarão como um legado cultural e social", e ilustra essas estruturas através de uma estética abstrata que faz uso das cores da bandeira brasileira. Veja, a seguir, a série completa de ilustrações de Chiote.