Na busca pela resolução de uniões de madeira em uma pequena escala, na qual pode ser trabalhada com as próprias mãos, o arquiteto chileno Sebastián Erazo criou esta mesa de centro, fabricada em madeira de Pinho na sua base e nas ripas escovadas em secções de 20x20 mm e 15x20 mm.
Um garoto andando de skate em um parapeito, um pai lendo uma história a sua filha na beira de uma janela e um homem saltando de uma janela a outra são algumas das ações possíveis em “Dalston House”. Esta intervenção urbana foi criada por Leandro Erlich, um artista plástico argentino que inclui ilusões de ótica e tridimensionalidade em suas exposições.
A instalação foi montada no bairro de Hackney para o Festival de Arquitetura de Londres 2013 e esteve aberta ao público até o dia 4 de agosto. Nela, Erlich usou um modelo de edifício vitoriano instalado na Rua Ashwin, que se caracterizava por este tipo de construção mas cujas edificações foram, em boa parte, destruídas durante a Segunda Guerra Mundial.
A seguir, veja como o artista elaborou esta intervenção.
Há uma conexão íntima entre pessoas, poder, pobreza e espaço e não existe uma cidade melhor no mundo para analisar isto do que Detroit. Com a falência iminente não podemos perder de vista as questões humanas que confrontam esta cidade.
Durante décadas o capital e o poder se afastaram do centro de Detroit. Os complexos motivos para tal são de conhecimento geral, portanto não há necessidade de repassá-los aqui. Mesmo diante do fracasso do governo municipal em administrar seus bens corretamente, isto está mudando. Há um movimento lento e hesitante de volta ao centro. Este movimento é um boa notícia por vários motivos: ajudará a reforçar a base tributária, que é o problema financeiro básico que a cidade enfrenta; e o mais importante é que a volta ao centro criará uma conexão espacial mais forte entre o poder e a pobreza que, há um século, não é visto na região.
O poder verá a pobreza e a pobreza o poder. Um sentirá a existência do outro. Eles verão a humanidade de cada lado e serão forçados a reconhecer a responsabilidade compartilhada que carregam por este espaço também compartilhado. É assim que cidades com densa urbanidade e vitalidade operam. Há a aceitação da diversidade em todos os níveis. Barreiras são transpostas e a interação humana encorajada. Assim é como se cultiva a criativdade. A exposição a diversas pessoas, locais e idéias animam e promovem a imaginação e um senso de pertencimento.
Em junho de 2009 foi inaugurado o que hoje conhecemos como High Line, o parque urbano que transformou uma antiga linha elevada de trens destinada a transporte de cargas que une três bairros em Nova York. Este lugar atraiu a atenção para este tipo de estrutura que pode assumir novas funções, evitando demolições.
O interesse que o High Line provocou a nível internacional também fez com que outras cidades colocassem em prática alguns projetos de renovação, como um supermercado abandonado que passou a ser uma biblioteca pública e uma antiga linha de trens na Itália que foi transformada em um grande calçadão, entre outros.
Após alguns anos do grande sucesso do High Line, o Departamento de Transporte de Nova York (DOT) e a organização Design de Confiança para Espaços Públicos lançaram o projeto “Under the Elevated: Reclaiming Space, Connecting Communities”, que busca renovar os espaços abaixo da rodovia elevada Brooklyn Queens Expressway (BQE), que divide os bairros de Queens e Brooklyn, e da rodovia Cross Bronx Expressway, já que sob ambas as estruturas não há mais que alguns depósitos e estacionamentos que, por não atraírem atividade algum, contribuem com a insegurança.
A seguir, mais detalhes do projeto.
Este novo sistema de prateiras, criado pelo estúdio de design japonês YOY, lembra um conjunto de folhas de papel esvoaçantes ao vento.
Atualização: Graças aos esforços do NIC Brasil, o domínio ArchDaily.com.br está de volta. Obrigado pelo seu apoio!
Caros Leitores,
Durante os últimos dias o ArchDaily Brasil esteve fora do ar.Isto aconteceu devido a um conflito entre a empresa que nos provê o registro ArchDaily.com.br e o NIC Brasil, que ainda não pôde ser resolvido.
Enquanto isso, o domínio não funcionará.Realizamos intensas negociações durante a semana passada, sem nenhuma resposta positiva. Isso agora passará às vias legais, para que possamos ter de volta nosso antigo domínio.
Para continuar oferecendo nosso serviço, decidimos trazer o conteúdo de volta ao ar em um novo domínio, ArchDaily.net.br. Fiquem tranquilos que a equipe do ArchDaily Brasil seguirá trabalhando incansavelmente para mantê-los completamente atualizados e informados do panorama do Brasil e do mundo, e não mediremos esforços para recuperar nosso antigo domínio.
Além disso, pedimos a sua ajuda: Avisem seus amigos e colegas sobre nosso novo domínio.
Qualquer dúvida, podem escrever para editor@archdaily.com
Obrigado por esperar estes dias, não iremos decepcioná-los!
Como arquitetos, costuma ser difícil para nós aceitar que os usuários que habitam nossos edifícios modificarão nossos projeto de formas que nunca pretendemos (ou quisemos). Evidentemente, há extremos que ninguém jamais suspeitaria ser possível: o Professor Zhang passou os últimos seis anos construindo uma luxuosa mansão de dois pavimentos (com rochas e árvores ao redor, inclusive) na cobertura de um prédio de apartamentos em Pequim. Infelizmente para Zhang - que adquiriu legalmente o apartamento de cobertura, mas nunca pediu autorização para demoli-lo e reconstruir uma nova estrutura - as autoridades demolirão a mansão nas próximas semanas, alegando que ela acrescenta uma perigosa sobrecarga à estrutura do edifício e aumenta "a suscetibilidade da construção no caso de terremotos ou quedas de raios." Via Shanghaiist.
Randy Gregory é estudante da Escola de Artes Visuais de Manhattan e como parte de um trabalho acadêmico criou o projeto “100 formas para melhorar o metro de Nova York”. Durante 100 dias criou 100 propostas que, em sua opinião, melhorariam a experiência dos usuários e ajudariam a solucionar problemas que se repetem em mais de 400 estações e 27 linhas de metro de Nova York, o mais extenso dos Estados Unidos.
Cada ideia surgiu a partir de dezenas de viagens em que Gregory observou o acesso e movimento dos passageiros nas estações e nos trens, os aspectos técnicos das viagens, a arte nas estações a sinalização e as medidas de segurança.
Até o momento, seu projeto foi divulgado em vários blogs, atraindo o interesse de outros cidadãos que se comunicaram com Gregory para desenvolver novas ideias.
A seguir, 22 das propostas de Gregory.
Freecell Architecture foi anunciado vencedor do concurso de projetos urbanos PXSTL. Organizado pela Pulitzer Foundation for the Arts e pela Sam Fox School of Design e Visual Arts da Universidade de Washington em St. Louis, PXSTL desafiou artistas, arquitetos e designers norte-americanos a proporem uma intervenção de pequena escala para um terreno baldio no distrito cultural de St. Louis Grand Center que pudesse desencadear uma transformação urbana em larga escala.
Entre os 60 candidatos e três finalistas selecionados, a proposta vencedora "Lots" de Freecell foi selecionada por seu "design inovador e por tratar o espaço como catalizador dos encontros urbanos, abrigando atividades sociais e culturais que chamem a atenção para atividades unificadoras da comunidade." O projeto tem a intenção de ativar o engajamento coletivo através de uma série de shows, apresentações de dança, celebrações comunitárias, exibições de filmes e exposições de arte.
Leia mais sobre “Lots”...
A Royal Academy of Arts’ (RA) de Londres será em breve transformada em um "labirinto arquitetônico" multi-sensorial com a construção de sete instalações de sete renomados arquitetos, Sensing Space: Architecture Reimagined (Espaço Sensorial: Arquitetura Reimaginada). Os participantes, cuidadosamente escolhidos pelas curadoras Kate Goodwin e Drue Heinz, incluem Alvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Pezo von Ellrichshausen e Kengo Kuma.
Este artigo, escrito pela Diretora da Breuer Consulting Group, Mary Breuer, foi originalmente publicado em Dogpatch Dispatch, como "Why Marketing People Fail."
Em muitos escritórios, a função do marketing é a de uma porta giratória: um novo diretor vem, o coordenador renuncia, o diretor fica por seis meses, para então deixar a indústria de Arquitetura e Engenharia. Dois coordenadores mais tarde, um novo diretor é contratado, não funciona bem com os líderes do setor de mercado, e é convidado a deixar a empresa. Pegue qualquer seção "People on the Move" nos jornais especializados e haverá, inevitavelmente, o rosto sorridente de um novo Gerente de Marketing ou Diretor para alguma grande empresa de projetos.
Crítica não é opinião. Não é sobre o que alguém disse. Não é sobre o que nós pensamos. Não é sobre ninguém. Crítica é somente sobre a obra mesma. Em nosso caso: a obra de arquitetura. A obra em si não tem juízos, parcialidades, pontos de vista. A obra não vê, não fala, não sente. A obra simplesmente é. E ser não é ser alguma coisa. No entanto, também existe uma obra de crítica. Esse é o problema, um problema muito sutil: a tensão entre a obra de arquitetura e a obra de crítica. A obra de crítica não é falar sobre. Em vez disso, permitir que a obra de arquitetura seja em si mesma.
Carregando centenas de mapas em branco, Betty Cooper caminhou por toda a ilha de Mahnattan, onde cruzou com policiais, moradores de rua, modelos e idosos que passaram a vida toda em Manhattan.
Ao abordar as pessoas nas ruas, Cooper pedia a cada um que “mapeasse sua Manhattan” e que lhe enviasse o mapa de volta. Rapidamente sua caixa de correio se encheu com cartografias de narrativas íntimas: amores antigos, lares perdidos, memórias de infância, momentos cômicos e confissões surpreendentes.
O artista inglês Pete Dungey elaborou uma forma muito sensível e eficaz de chamar a atenção das pessoas e autoridades para os freqüentes buracos nas ruas e calçadas. O projeto se chama Pothole Gardens (Jardins em Buracos) e consiste em cobrir as falhas com minúsculos jardins.
A iniciativa começou em Londres como um projeto para seu mestrado em Design, mas, ao mostrar os pequenos jardins em seu blog, a prática contagiou pessoas de todas as partes do mundo, que começaram a fazer suas próprias versões dos jardins e, em alguns casos, enviar as fotos para Dungley, que expõe seus favoritos em sua página.
A NASA, em colaboração com TIME e Google, revelou surpreendentes imagens em timelapse da Terra vista do espaço, coletadas pelo programa Landsat da NASA desde 1984. Este programa, criado para monitorar o modo como os humanos estão rapidamente alterando a superfície do planeta, consiste em oito satélites que já registraram milhões de imagens ao londo de quase três décadas. Após tratadas e combinadas, estas imagens formam um panorama em alta definição que revela algumas das mais drásticas mudanças que aconteceram em nosso planeta - a maioria perceptivelmente causada pelo crescimento e espraiamento urbano.
O Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR) deu início à elaboração de uma resolução que vai disciplinar a questão dos direitos autorais na Arquitetura e Urbanismo. A garantia ao autor sobre a “paternidade” da obra de criação, a alienação do direito autoral patrimonial, a repetição de uso de projeto ou serviço técnico e o plágio estão entre os temas principais a serem tratados nesta resolução.
Com este normativo, o CAU/BR cumprirá mais uma etapa na regulamentação da Lei nº 12.378, de 31 de dezembro de 2010, que estabelece que a execução de projeto ou qualquer trabalho técnico de criação de autoria de arquiteto e urbanista deve ser feita de acordo com as especificações do trabalho, salvo autorização em contrário do autor.
HangTable é uma peça de mobiliário com duas funções, servindo como uma prateleira suspensa e como uma mesa para cozinha. Suspensa no teto - eliminando a necessidade dos tradicionais "pés" - a Hang Table é perfeita para espaços pequenos como apartamentos e hotéis.
Após uma ligeira mudança de escala da fachada posterior voltada para a água - uma estratégia para reduzir os custos da construção - Kengo Kuma & Associates receberam do comitê de desenvolvimento do conselho municipal a permissão para construir o Victoria and Albert Museum (V&A) em Dundee, Escócia. A proposta vencedora da competição mundial será o primeiro museu V&A construído fora de Londres e servirá como um centro internacional de design de toda a Escócia.
Desde que o Barão Georges-Eugène Haussmann iniciou o redesenho do centro de Paris em meados do século XIX, o Plano Hausmann tem sido assunto de discussão entre arquitetos, planejadores e teóricos sociais. A rede de amplos boulevares abertos, ladeados por edifícios neoclássicos regulares (e regulamentados) já foi louvada e criticada ao longo dos anos, e hoje é uma das principais características que fazem de Paris uma cidade bela.
Recentemente, porém, uma nova onda de acadêmicos iniciaram uma discussão para oferecer uma nova abordagem de interpretação dos Planos de Haussmann: um grupo de físicos matemáticos do Instituto CEA de Teoria Física Gif-sur-Yvette tem colaborado com um grupo de cientistas sociais para analisar as mudanças do Plano Haussmann utilizando sofisticadas teorias, de acordo com reportagem de BBC Worldwide.
Leia mais sobre as descobertas de seus estudos na continuação.
O National Building Museum concedeu o 15º Prêmio Vincet Scully a Joshua David and Robert Hammond, fundadores do High Line em Nova Iorque. Em 1999 a dupla fundou uma organização sem fins lucrativos chamada Friends of the High Line; este prêmio, que reconhece seus esforços conjuntos em transformar a estrutura abandonada, é o mais recente recebido pelo celebrado projeto. David e Hammond também receberam a Medalha Jane Jacobs em 2010.
Saiba mais sobre o prêmio e o High Line a seguir.
Este artigo foi publicado originalimente no blog Point of View, da Metropolis Magazine, com o título "Working at the Crystalline Level."
O escritório de arquitetura de Los Angeles P-A-T-T-E-R-N-S está entre os mais intrigantes e inovadores atualmente. Eles parecem expandir incansavelmente as fronteiras da experimentação com materiais de alta tecnologia ultra-leves e mídias imersivas. Também são bastante atenciosos e pacientes na forma como conduzem os projetos.
Isso é bom, pois eles estão bastante engajados e sua forma de trabalhar demanda tempo. Ao colaborar com engenheiros e inovadores de diferentes indústrias estão mudando lentamente o caminho que a arquitetura vem traçando em níveis materiais e ontológicos. O escritório não projeta casas, mas faz o que há de novo, e às vezes tentam o que ainda não foi feito.
Tanto o fundador e co-diretor Marcelo Spina e sua sócia Georgina Huljich lecionam, ele em SCI-ARC e ela na UCLA, onde perseguem interesses de pesquisa com os alunos que, posteriormente, refletem nas atividade so escritório, escondido em um pequeno canto nos limites urbanos de Los Angeles, em Atwater Village.
Um recente projeto deste escritório é o pavilhão de fibra de carbono experimental que eles chamam de "Espaço Têxtil".
O Instituto de Arquitetos do Brasil do Rio de Janeiro (IAB-RJ) lançou nesta quinta-feira, 12 de setembro, os editais da 51ª Premiação Anual e do Prêmio Arquiteto do Amanhã 2013. A tradicional premiação da arquitetura do Rio é aberta aos profissionais associados ao departamento carioca e aos demais departamentos do país. Já o Arquiteto do Amanhã está aberto apenas a estudantes do Estado do Rio de Janeiro que estejam filiados na entidade – ou se filiem no ato da inscrição.
As inscrições da Premiação Anual e do Prêmio Arquiteto do Amanhã abriram ontem, 16 de setembro, e se encerram às 18h do dia 14 de novembro. Os editais das premiações, fichas de inscrição e identificação, além dos modelos de pranchas estão disponíveis nos seguintes links: edital da 51ª Premiação Anual e edital para Arquiteto do Amanhã 2013.
Três meses atrás, o comandante Chris Hadfield chamou a atenção de milhões de pessoas ao gravar um cover de Space Oddity de David Bowie inteiramente a bordo da Estação Espacial Internacional. O vídeo foi o resultado de cinco meses de esforços das mídia social para aumentar a conscientização e interesse em programas espaciais em todo o mundo e, pelo que parece, Hadfield obteve sucesso ao despertar o interesse de futuros astronautas.
No entanto, para arquitetos, outra coisa provavelmente se destaca no vídeo: a ISS parece um ambiente extremamente clínico e desconfortável para viver por cinco meses. As razões para isso são óbvias: é um ambiente de engenharia altamente controlado, enviar coisas luxuosas para o espaço é caro. Os astronautas estão lá para trabalhar e eles são treinados para lidar com ambientes estressantes e desconfortáveis. No entanto, com propostas para missões mais longas - como uma viagem tripulada a Marte ou a promessa de voos espaciais comerciais - o projeto destes espaços pode se tornar um tema no qual os arquitetos deverão se envolver.
Saiba mais sobre os desafios da arquitetura no espaço, a seguir.
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