Todos nós já ouvimos aquela velha estória de um croqui feito em um guardanapo que inspirou uma obra prima. Arquitetura é comunicação de ideias por meios visuais, e não há jeito melhor de expressar uma ideia que através de desenhos. Mas que habilidades são necessárias para articular nossos pensamentos? Voltado para jovens arquitetos e estudantes, um novo canal no youtube, chamado Architecture Daily Sketches, disponibiliza vídeos tutoriais que ensinam como potencializar seus croquis. Abrangendo tópicos que vão desde a espessura das linhas até noções de perspectiva e a inserção de escalas humanas nos desenhos, os vídeos seguem um formato simples e fácil de acompanhar. Assista aos vídeos a seguir e acesse o canal do youtube para mais tutoriais.

Por seu trabalho na obra das Oficinas Zamora, o arquiteto espanhol Alberto Campo Baeza foi reconhecido com o Grande Prêmio Internacional de Arquitetura BigMat' 15 por sua "correta atitude na hora de resolver o programa atual, (combinado) sabiamente na obra a contemporaneidade com a compreensão respeitosa do existente", segundo explicou o júri da organização.

PRemiada com 30 mil euros, a obra de Campo Baeza foi escolhida entre 750 projetos apresentados por 100 participantes provenientes de 6 países europeus. Além disso, foram escolhidos outros cinco vencedores e dois finalistas em nível nacional, enquanto que a menção especial para arquitetos jovens foi concedida ao francês Samuel Delmas (a+ samueldelmas architects urbanistes) por seu edifício em Nozay, França.

Conheça os projetos premiados por país, a seguir.

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Acima: Vídeo da apresentação final da Danjiang Bridge por Zaha Hadid Architects, com sequências de construção feitas pela Morean Digital Realities e entorno fornecido pelo Studio MIR.

Nesta época de rápidas respostas e decisões, é mais importante do que nunca para os arquitetos serem capazes de fornecer aos clientes uma ideia clara do que será construído. Felizmente para nós, existem empresas que se especializam em ajudar nesse processo. A Morean Digital Realities, por exemplo, é uma empresa de representação que trabalha em conjunto com arquitetos para criar renderizações e animações que ajudam a explicar como os projetos funcionarão. Essas visualizações podem ser feitas para clientes, concursos ou usadas como material para captação de recursos. Seu trabalho recente inclui um vídeo para o concurso da Danjiang Brigde, em que Morean forneceu uma animação dramática acompanhado por uma montagem do entorno feita por outra empresa visualização, o Estúdio MIR. Juntos, esses dois estúdios de visualização ajudaram o escritório Zaha Hadid Architects a conquistar a comissão do projeto.

O ArchDaily falou com três membros da equipe desse projeto - Saman Saffarian, diretora de projeto no Zaha Hadid Architects; Karl Humpf, diretor de pontes internacionais do Leonhardt, Andrä und Partner; e Gonzalo Portabella, arquiteto e diretor Gerente do Morean Digital Realities - sobre o papel da representação digital dentro da arquitetura e como o campo ainda pode se expandir.

Olhando para a Casa do Baile não é de todo fundamental referir o nome do autor, pois ele por si próprio emana o seu jeito de fazer arquitetura. A curva é algo que lhe é natural, mas é na forma como se integra e funde com a paisagem que afirmamos determinantemente a identidade do autor.

Implantada numa ilha artificial junto à também artificial lagoa da Pampulha em Belo horizonte (criada para o efeito) a casa foi ligada à avenida Otacílio Negrão de Lima por uma ponte de concreto de cerca de 11 metros. De facto, o concreto é um material muito presente não só neste projecto mas em todo o conjunto de Pampulha.

Remover o desnecessário para revelar a alma de algumas das maiores obras da arquitetura, este é o mais recente desafio de Federico Babina. Através de 18 ilustrações, Babina revisitou obras de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV, Rem Koolhaas entre outros para sintetizar em 'poucas linhas" sua verdadeira essência.

"O objetivo é mostrar volumes, formas e mesmo o estilo da arquitetura icônica através de linhas e geometrias simples", comentou Babina. "O projeto faz parte de um estudo sobre a simplificação e identificação dos elementos básicos para o reconhecimento dos edifícios. A ideia é alcançar uma representação quase abstrata sem perder a essência da representação figurativa."

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Com o galopante crescimento vertical do skyline de Nova Iorque, a Fast Company diz que até 2020 não haverá mais luz do sol nas ruas de Manhattan (a menos que você possa comprar uma cobertura). Trinta e quatro arranha-céus de mais de 200 metros estão atualmente sendo construídos ou projetados e se somarão aos 41 já existentes. Isso pode parecer muito, mas a Fast Company também destaca que Londres tem 230 novas torres com mais de vinte pavimentos prestes a serem construídas. Veja a ilustração "The New New York Skyline", produzida pelo National Geographic, para entender melhor como será Nova Iorque na próxima década.

Sabemos que os Clássicos da Arquitetura são parte fundamental do saber da arquitetura: eles compõe sua história, destacam seus grandes artistas, inspiram e concretizam teorias, e são os exemplos maiores para sua prática. Desde seu início, o ArchDaily Brasil dá muita importância e atenção ao trabalho com os Clássicos, procurando publicar fotografias de época, planimetrias originais e descrições inéditas desses grandes exemplos da história, permitindo assim o acesso irrestrito a estudantes em busca de fontes e materiais para seus trabalhos e a arquitetos em busca de inspiração.

Ao longo dos nossos quatro anos de trajetória, publicamos mais de 150 Clássicos, grande parte deles Clássicos da Arquitetura Brasileira. E ainda nos falta muito! É por isso que queremos saber dos nossos leitores: que Clássicos da Arquitetura você gostaria de ver publicado no ArchDaily Brasil em 2016 (e nos próximos anos)? Que obra mestra da sua cidade ou do seu estado ainda não publicamos? Que grande arquiteto brasileiro ainda teve poucas ou nenhuma de suas obras publicadas?

Em um artigo escrito para o Financial Times, Edwin Heathcote responde à recente notícia de que o OMA venceu um concurso para projetar o novo e "ultra-flexível" espaço de artes da cidade inglesa de Manchester. The Factory, nome dado em função do rico patrimônio industrial da cidade, será um dos maiores projetos culturais desse tipo. Com apoio financeiro de Westminster, o edifício - que poderá se transformar de um teatro de 2.200 lugares em um espaço aberto com capacidade para 5 mil pessoas - é um projeto chamariz para o governo britânico.

O American Institute of Architects (AIA) anunciou Denise Scott Brown e Robert Venturi como vencedores da AIA Gold Medal 2016. O AIA selecionou a dupla por seus "projetos construídos e literários que definiram o curso do pós-modernismo e quase toda a evolução formal na arquitetura", Scott Brown e Venturo são a primeira dupla a receber a Gold Medal após o AIA aprovar em 2013 uma mudança em seu regulamento, que passou a permitir que a honraria seja concedida a duplas que trabalham juntas.

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O Noguchi Museum selecionou Tadao Ando, juntamente com a artista Elyn Zimmerman, como vencedor do terceiro Isamu Noguchi Award, "que visa reconhecer indivíduos que compartilha do espírito de inovação, da consciência global e do intercâmbio oriente-ocidente do Noguchi". Elogiando a "abordagem minimalista, a sensibilidade à luz e a incorporação de elementos naturais" de Ando, os jurados acreditam que "o incomparável trabalho com concreto" do arquiteto japonês autodidata incorpora muitos dos princípios do Noguchi.

"Assim como a escultura Noguchi, que dá igual importância ao objeto e ao espaço que este habita, o trabalho de Ando integra harmoniosamente o edifício e o ambiente, ao passo que interior e exterior são intimamente conectados através da incorporação da água, da luz, do vento, do céu e da paisagem nos projetos dos edifícios." descreveu o museu em um comunicado de imprensa. 

A descoberta de um ancoradouro romano no subsolo de Lisboa, feita pelos arqueólogos durante a construção de um parque de estacionamento na Praça D. Luís I, deu origem a um documentário. Com esta obra, que inclui uma recriação em três dimensões de Olisipo, Raul Losada, realizador do filme, quer dar a conhecer a cidade com cerca de dois milênios que se esconde debaixo dos pés dos lisboetas.

O documentário Fundeadouro Romano em Olisipo, apresentado como “um projeto de divulgação do patrimônio arqueológico”, foi exibido pela primeira vez em outubro, no Museu Nacional de Arqueologia (MNA). Depois disso, o filme, com 55 minutos de duração, foi também projetado na Ordem dos Arquitectos e no Museu Marítimo de Ílhavo.

Nos seus artigos para ArchSmarter, Michael Kilkelly se apresenta como um tecnófilo: alguns dos seus temas favoritos são as ferramentas do Revit, a codificação, Excel, automatização e... Moleskine? Neste artigo, publicado originalmente no ArchSmarter como "Why I Still Use a Sketchbook", Kilkelly explica por que apesar de toda a tecnologia, os cadernos seguem sendo uma das ferramentas mais importantes.

Eu estava em um pânico total. 

Cheguei ao hotel quando me dei conta que deixei meu caderno de desenhos no táxi. Estava ficando louco. Liguei para a companhia de táxi e lhes expliquei, com uma crescente sensação de urgência, o que aconteceu. 

“Você esqueceu seu caderno de desenho? O que é isso? Uma espécie de computador portátil?
"Não", expliquei. "É um caderno com um bom papel. Desenho nele. Sabe? Com uma caneta".
"Por que não usa um iPad?"
"Mas eu gosto de desenhar. Eu gosto da sensação do papel e nunca fica sem bateria", respondi.
"Bom, eu tenho um aplicativo de desenho no meu iPad. Além de milhares de jogos. E também posso ler o jornal, revisar meu e-mail..."

Melhorar o ar que se respira e diminuir o consumo de energia são apenas alguns benefícios dos telhados verdes, que começaram a ganhar espaço em diversos países como meio de cultivo e, posteriormente, alternativa para moradores que não possuem muito espaço nas grandes cidades.

Recentemente, Copenhague aprovou a implementação de uma lei relacionada aos telhados verdes. A capital dinamarquesa segue o exemplo da primeira cidade no mundo a abordar o tópico -Toronto, no Canadá - onde se adotou uma lei similar que resultou em 1,2 milhão de metros quadrados de área verde em diferentes tipos de construções e uma economia de energia de mais de 1,5 milhão de kWh por ano para os proprietários dessas edificações.

Em maio do ano passado, a iniciativa Rolex Mentors & Protégés anunciou uma surpreendente parceria: a arquiteta paraguaia Gloria Cabral foi selecionada para passar um ano trabalhando ao lado do famoso arquiteto suíço Peter Zumthor. As diferenças entre ambos - do idioma que falam ao tempo de suas carreiras - eram óbvias desde o início. Mas, como explorado neste artigo de Paul Clemence, originalmente publicado na Metropolis Magazine como "Intuitive Connection" , ao longo do último ano os dois arquitetos vêm descobrindo que as coisas que têm em comum são muito mais profundas.

Esta é uma dupla improvável. Ele é um arquiteto bem estabelecido com uma longa carreira que trabalha em uma pequena cidade localizada no meio das montanhas do cantão Graubünden na Suíça; ela está no início de uma promissora carreira em Assunção, capital e maior cidade do Paraguai. Eles não compartilham nem um idioma em comum, no entanto, se conectam através de algo mais forte que a palavra falada: um senso intuitivo de espaço - e sua ética de trabalho. 

O MoMA P.S.1 anunciou os cinco finalistas que competirão no 2016 Young Architects Program (YAP). Em sua 16ª edição, o concurso desafiará um grupo de jovens arquitetos a projetar uma instalação temporária entre as paredes do pátio do P.S.1 para a série anual "Warm-Up" do MoMA.

Entre os finalistas de 2016 estão First Office / Andrew Atwood + Anna Neimark (Los Angeles, EUA); ESCOBEDO + SOLIZ / Lazbent Pavel Escobedo Amaral + Andres Soliz Paz (Cidade do México, México); ULTRAMODERNE / Yasmin Vobis + Aaron Forrest (Providence, EUA); COBALT OFFICE / Andrew Colopy and Robert Booth (Houston, EUA); e Frida Escobedo (Anzures, México). Os vencedores serão anunciados no início de 2016.

A lista de vencedores das versões anteriores do concurso inclui COSMO (Andrés Jaque), The Living (Hy-Fi), CODA (Party Wall), Interboro Partners (Holding Pattern), Work AC (Public Farm 1), MOS (Afterparty) e SO-IL (Pole Dance).

Será construído em Florianópolis o protótipo do primeiro ponto de ônibus equipado com painéis fotovoltaicos e cobertura verde do Brasil. Desenvolvida pelo Núcleo de Paisagismo da Associação Comercial e Industrial de Florianópolis (Acif), a proposta, que terá sua primeira (e por enquanto única) unidade instalada no dia 8 deste mês, mescla dispositivos de geração de energia limpa, coleta de água pluvial, vegetação e inclusive tomadas para que os usuários do transporte público possam recarregar seus celulares.

A estrutura de aço também o torna totalmente reciclável. O forro da cobertura e os bancos são feitos com chapas de madeira plástica, produzidas a partir da reciclagem de materiais plásticos no Presídio Agrícola de Palhoça, município da Grande Florianópolis. O ponto de ônibus também destina um espaço exclusivo para facilitar a acessibilidade dos cadeirantes. Ainda estão previstas a instalação de um bicicletário e de um painel para fornecer informações das linhas de ônibus que passam pela parada.

Um ícone do design moderno brasileiro, o cavalete de vidro desenhado por Lina Bo Bardi, será trazido de volta às atividades no MASP. Agora em concreto, madeira e cristal, a nova versão dos cavaletes, que sofreu ligeiras mudanças em seu sistema de fixação das obras de arte, foi desenvolvida pelo escritório Metro Arquitetos, responsável também pela recuperação de alguns espaços do Museu segundo o projeto original de Lina.

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A companhia australiana de cosméticos Aesop está claramente comprometida com o design. Ao longo dos anos, a empresa trabalhou com arquitetos como Snøhetta, Paulo Mendes da Rocha,Torafu e Ilse Crawford para criar lojas icônicas e singulares em diversas partes do mundo.

Para "celebrar os processos criativos, materiais e aspectos" que caracterizam cada uma das lojas, a Aesop lançou um novo website chamado Taxonomy of Design. Inspirados pela coletânea, reunimos aqui algumas das melhores lojas da Aesop, cada qual desenvolvida de forma única, em geral por arquitetos locais que buscam inspiração no contexto no qual o projeto se insere. Conheça, a seguir, nove lojas da Aesop que revivem a simplicidade da arquitetura.

A página New York Yimby divulgou recentemente o mais novo arranha-céu projetado pelo escritório BIG em Nova Iorque: o 76 11th Avenue. Planejada para um dos maiores terrenos localizados ao longo do High Line, a proposta de quase 75 mil metros quadrados é composta por duas torres sobre uma base que será ocupada por espaços comerciais, uma galeria e um hotel. Erguendo-se 90 metros de altura a leste e 120 metros a oeste, as torres são dividias por um "corte diagonal" que atravessa o terreno e potencializa as vistas para o High Line.

Os escritórios Farshid Moussavi e HAT Projects estão entre os cinco finalistas para redesenhar a entrada do Science Museum de Londres. O projeto, que tem conclusão prevista para 2019, exige uma "nova entrada generosa e contemporânea" como parte de seu masterplan geral que pretende alterar um terço do museu ao longo dos próximos cinco anos.

"O perfil e a abrangência dos escritórios selecionados refletem o nível de interesse em torno desse projeto e a ambição do masterlpan do Science Museum", comentou o porta-voz do museu. 

A lista de finalistas inclui:

A urbanização vem se desenvolvendo num ritmo acelerado, considerado como um processo sem precedentes na história. A esse respeito as Nações Unidas (ONU) alertou em 2013 que essa velocidade é uma ameaça para o desenvolvimento sustentável, colocando em risco a capacidade das cidades em satisfazer as demandas de recursos e serviços da população. Globalmente, estima-se que em 2030 chegar-se-á nos 8,5 bilhões de pessoas, dos quais 60% viverão em centros urbanos.

Por essa razão ONU coordenou a elaboração da Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável, aprovada na semana passada na Cúpula do organismo, e que conta com 17 objetivos focados em orientar como devem ser os programas ambientais, de bem-estar, econômicos e sociais ao longo dos próximos 15 anos.

A partir desse documento, a engenheira e professora de Meio Ambiente Urbano e Ecologia Humana da Universidade Nacional da Austrália, Xuemei Bai, dedicada a investigar sobre análise e desenvolvimento urbano, resiliência, sustentabilidade e uso do solo, elaborou 10 ideias para se ter cidades mais habitáveis em 2030.

A seguir contaremos quais são e do que se tratam.

Após empatar com o escritório Snøhetta em um concurso de projetos para o Museu Ludwig e a nova Galeria Nacional de Budapeste (Hungria), a proposta do SANAA foi finalmente escolhida como vencedora após uma série de negociações firmadas nos últimos meses.

A futura galeria e museu se localizará em Városliget, um parque de 200 anos localizado na cidade húngara, e fará parte do Liget Budapest, um projeto que busca dar uma nova vida ao parque, junto a outros cinco projetos, entre os quais a Casa da Música Húngara, de Sou Fujimoto.