Muitos dos grandes projetos desenvolvidos pelo homem ao longo da história da humanidade, principalmente aqueles em que se almejava uma monumentalidade sem precedentes, acabaram fracassando. Seja por questões de ordem econômica ou de planejamento, o andamento de uma obra pode sofrer inúmeras interferências ao longo do tempo. Algumas vezes, muito esforço é feito para que o resultado final atenda às expectativas iniciais, entretanto, não são raros os casos em que o pior cenário se torna realidade, quando a estrutura inacabada é abandonada ainda durante a fase de construção. Infelizmente, esses "fracassos arquitetônicos" estão longe de ser apenas uma excessão. Fatores econômicos são a causa mais comum pela qual uma obra acaba sendo abandonada, mas também não são poucos os edifícios encalhados por causa de guerras, disputas geopolíticas, epidemias entre outros fatores imprevisíveis. Estas estruturas sombrias acabam se tornando apenas lembranças assustadoras daquilo que um dia poderiam ter se tornado.

Sejam edifícios abandonados ou obras que se arrastam ao longo de décadas (ou ate séculos), estas estruturas inacabadas representam um contraponto à tradicional história do ambiente construído pelo homem. Como ruínas da modernidade, estes espectros edificados retratam a inviabilidade de muitas das ambições humanas em sua eterna busca pela monumentalidade. Diferentes povos e civilizações deixaram obras incompletas que acabaram se tornando grandes expressões de sua imprecisão. A lista a seguir pretende apresentar apenas alguns exemplos dos projetos inacabados mais interessantes e infames da história.

+ 7

Os quatro vencedores do Young Talent Architecture Award (YTAA) de 2018 - um concurso da European Commission, Fundació Mies van der Rohe, do Conselho de Arquitetos da Europa e da Associação Européia de Educação Arquitetônica - foram anunciados. Com “relevância social e cultural implícita”, cada um dos projetos vencedores lida com o tema do patrimônio de maneira pessoal, porém visionária, levando a um conjunto de projetos que “mostram uma boa cidadania arquitetônica”. Na segunda edição do prêmio, 451 estudantes de 118 escolas participaram, representando 32 países de toda a Europa (com a China e a Coreia do Sul participando como países convidados).

Leia mais para conhecer os quatro vencedores com as descrições de seus projetos fornecidos pelo Young Talent Architecture Award.

+ 29

O MoMA - Museum of Modern Art abrirá uma nova exposição que explora a arquitetura da antiga Iugoslávia. Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 [Por uma utopia concreta: Arquitetura na Iugoslávia, 1948-1980], será a primeira exposição nos Estados Unidos a celebrar a arquitetura peculiar daquela que foi uma das maiores nações socialistas.

Mais de 400 desenhos, modelos, fotografias e rolos de filme selecionados a partir de uma série de arquivos municipais, coleções familiares e museus em toda a região serão apresentados pela primeira vez a um público internacional. Toward a Concrete Utopia contará com obras de muitos dos principais arquitetos da Iugoslávia e explorará "a urbanização em grande escala, a experimentação tecnológica e sua aplicação na vida cotidiana, o consumismo, os monumentos e a memorialização e o alcance global da arquitetura iugoslava".

+ 10

Concluído ano passado, o pátio público de porcelana desenhado pelo escritório AL_A para a expansão do V&A Museum em Londres é o maior projeto de restauração do famoso museu em mais de um século. O AL_A também foi responsável pelo projeto de uma nova colunata e uma galeira de planta livre. O projeto conecta o pátio aos edifícios adjacentes, proporcionando ao museu uma sequência mais simplificada de espaços expositivos.

+ 15

O Instagram e as mídias sociais estão mudando fundamentalmente a maneira como projetamos no século XXI. Há um componente inspirador no conteúdo que vemos e citamos na internet, mas além das belas imagens há a oportunidade de crescimento e aprendizado. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) encontrou seu nicho no Instagram justamente em algum entre a busca por imagens cativantes e o aprendizado. Seus posts diários apresentam esboços de processos projetuais, elevações articuladas e uma sofisticada linguagem gráfica; mas não é só isso.

O perfil Macfarlane também inclui um link para ebooks de tutoriais com dicas para aprender a replicar e aprimorar esse estilo gráfico em seus próprios projetos e desenhos. Todo o feed de posts funciona como uma prancheta digital, rica em exemplos lúdicos e composições cuidadosas. 

Conheça mais do trabalho de Zean Macfarlane a seguir.

Escolas e instituições de ensino são estruturas complexas de projetar. Elas devem oferecer uma diversidade de espaços para aprendizado, mas também considerar atividades esportivas e recreacionais. Além de possuírem, geralmente, grandes dimensões, o maior desafio no projeto de edifícios escolares é conceber espaços que fomentem apropriações positivas pelas crianças. A seguir, compilamos 70 projetos escolares acompanhados de seus desenhos que podem servir de inspiração para seus próximos projetos educacionais.

Realizado a cada dois anos, o Prêmio Internacional VELUX desafia alunos a criarem projetos que aproveitam a luz do dia, com o objetivo de desenvolver uma compreensão mais profunda dessa fonte de energia.

Um júri de renomados arquitetos escolheu 9 vencedores regionais que agora competirão pelo prêmio no Festival Mundial de Arquitetura em novembro de 2018. Os vencedores foram escolhidos de projetos apresentados por estudantes de 250 escolas de arquitetura diferentes em 58 países.

O Studio Ohk divulgou detalhes de sua linha “Urban Soaps” inspirada na arquitetura da capital sul-coreana, Seul. As quatro versões fazem referência a elementos arquitetônicos tradicionais e modernos de Seul por meio de suas formas e cores, “organizadas e combinadas pela equipe para destacar a personalidade da cidade”.

Esta série teve início com a ideia de "transmitir histórias, imagens e experiências regionais através de um meio acessível", e o sabão foi escolhido por sua flexibilidade e apelo a diferentes sentidos - como visão, aroma e toque.

+ 23

Foram publicadas as últimas imagens do projeto de reforma do Centro de Exposições Olympia, no oeste de Londres. Avaliado em US$ 925 milhões, a remodelação do complexo é fruto do projeto desenvolvido em parceria entre o Heatherwick Studio e a SPPARC Architecture. A estrutura existente será amplamente reformada e ampliada, desde os atuais espaços expositivos até a construção de novos estúdios e escritórios para trabalho colaborativo.

O edifício de 130 anos será adaptado e transformado em um novo centro criativo com mais de dez mil metros quadrados de espaços públicos. A nova estrutura deverá "incentivar e apoiar as iniciativas mais ambiciosas, concentrando-se principalmente nas áreas criativas e jovens empreendedores, além de disponibilizar uma enorme área verdes para a comunidade local e seus visitantes".

Videos

Tradição e inovação. Esses são as duas palavras que movem as oficinas Bamboo U. Após o estudo de antigas tendas (yurts) da Mongólia, os participantes do Bamboo U, um curso de design e construção em Bali, repetiram a ideia em uma estrutura de bambu que pudesse ser dobrada como um guarda-chuva e pudesse ser instalada em um instante. Sob a orientação do mestre construtor alemão Jörg Stamm, os alunos construíram o primeiro protótipo de tenda retrátil em Bali durante a última edição do Bamboo U em abril.

Precisa-se apenas de caneta, papel e uma mente criativa para criar projetos inovadores. No entanto, é no momento de concretizar as ideias que surgem os verdadeiros desafios. Enquanto alguns arquitetos podem esbanjar seu virtuosismo e criatividade ao projetar e construir algumas das estruturas mais incríveis que o mundo já viu, outros apenas sonham em um dia construir um de seus mais ambiciosos projetos. Seja devido a limitações econômicas ou tecnológicas, a maioria destes projetos surpreendentes nunca verão a luz do dia.

Embora você nunca tenha visitado essas magníficas estruturas - e provavelmente nunca o fará - elas estão disponíveis para uma visita virtual. Estes sete edifícios poderiam ser os projetos mais icônicos e inovadores que o mundo já viu, e por cortesia da Onward, o blog da Onstride Financial, você pode visita-los sem sair de casa.

O cinza do concreto e da poluição está longe de ser a representação de cidade de algumas localidades das Américas. Com construções, ruas e bairros que parecem verdadeiros arco-íris, muitas cidades do novo continente trazem nas cores a vibração que representa seu povo e fazem dos endereços verdadeiros cartões-postais. A HAUS, parceira do ArchDaily, selecionou cinco delas que são exemplo de como as cores podem trazer leveza para o dia a dia das cidades. Veja a seguir!

O escritório de arquitetura 51N4E, com sede em Bruxelas, venceu o primeiro prêmio pelo projeto Skanderbeg Square, em Tirana, na Albânia. O European Prize for Urban Public Space é um concurso bienal que promove a criação, o restauro e a melhoria dos espaços públicos nas cidades europeias e escolheu os vencedores deste ano pela impressionante transformação da praça central da cidade.

A reestruturação e renovação da Praça Skanderbeg é resultado de uma competição internacional de arquitetura realizada em 2008. Depois que o projeto foi pausado em 2010 para mudanças administrativas e retomado em 2015, o resultado final é uma série de intervenções urbanas, “convidando público e funções vizinhas semipúblicas a espalharem-se no espaço exterior ”.

+ 33

Kasteel van Horst, um castelo do século XVII na zona rural da Bélgica, e o festival de música que ele abriga todos os anos fazem uma combinação improvável. Mas nos últimos quatro anos, o Horst Music and Art Festival que acontece no castelo nos arredores de Leuven tem reunido artistas, músicos, arquitetos e designers internacionais para um fim de semana de celebração criativa. Para a quinta edição do festival deste ano, o Atelier Bow-Wow, de Tóquio, se unirá aos demais participantes.

+ 10

A Fundação Naomi Milgrom divulgou imagens do MPavilion 2018, o qusl foi projetado pela arquiteta catalã Carme Pinós, do Estudio Carme Pinós com sede em Melbourne, na Austrália. O projeto deste ano será a quinta edição do já tradicional MPavilion que, sengundo a arquitetao do projeto, procura convidar as pessoas a interagir com o design, a natureza e a cidade.

Carme Pinós é a primeira arquiteta espanhola a projetar um MPavilion, o qual já foi desenhado por escritórios como o OMA em 2017, o Studio Mumbai em 2016 e AL_A em 2015.

+ 39

A arquitetura canadense se destaca pelo uso da madeira em várias escalas. Estes 15 exemplos de projetos, acompanhados de fotografias e desenhos, abrangem desde instalações temporárias até um edifício de oito pavimentos. Com um aspecto ecológico inerente e possibilidade de precisão nos detalhes, a madeira continua sendo um dos materiais construtivos favoritos dos arquitetos. 

+ 15

A Casa dos Sovietes é um enorme edifício brutalista russo projetado pelo arquiteto Yulian L. Shvartsbreim. Localizado no centro de Kaliningrado, o edifício está abandonado desde a época de sua construção. Mesmo assim, os habitantes o reconhecem como o marco urbano mais importante da cidade. Eles costumam se referir ao edifício como "o rosto do robô", já que sua forma estranha os faz imaginar um robô enterrado até o pescoço que mostra apenas o rosto acima da superfície.

Sir Norman Foster recebeu o American Prize for Design, prêmio concedido ao Museu de Arquitetura e Design de Chicago Athenaeum e o Centro Europeu de Arquitetura e Estudos Urbanos. O prêmio, que foi criado em 2016, é entregue a um indivíduo por sua realização na área de projeto.

Videos

Bjarke Ingels e Jakob Lange lançaram uma campanha de financiamento coletivo no Indiegogo para construir uma esfera de 25 metros de diâmetro para o festival Burning Man de 2018 em Black Rock City, EUA. Na escala de 1:500.000 em relação à superfície da Terra, a orbe reflexiva será construída “no eixo da arte e utilidade, comprimindo toda Black Rock City em um monumento temporal que reflete a experiência do Burning Man."

Além de servir como um farol na Playa, ORB é uma homenagem à mãe terra e à expressão humana, projetada para se mesclar ao entorno durante a noite e não deixar vestígios após esvaziada.

+ 3

Foster + Partners publicou imagens da sua recém-inaugurada Apple Store em Macau, destinada a ser um "novo oásis de calma" contra a agitação da cidade. A loja, inaugurada em 29 de junho, foi projetada em resposta a um requerimento por "um espaço convidativo e contemplativo, onde a tecnologia, o entretenimento e as artes se unem para dar uma contribuição positiva à cidade".

A Apple Cotai Central foi projetada em uma estreita colaboração entre Foster + Partners e o diretor de design da Apple, Sir Jonathan Ive, uma colaboração que anteriormente produziu as lojas da Apple na Michigan Avenue em Chicago e na Regent Street em Londres.

+ 3

O Colégio Oficial de Arquitetos de Madri e a Fundação COAM de Arquitetura apresentaram ontem o aplicativo "Arquitetura de Madri", que foi desenvolvido com o apoio da Prefeitura de Madri e do Fórum Empresarial de Madri.

Essa é, possivelmente, uma das iniciativas mais importantes e ambiciosas realizadas pelo COAM nos últimos anos em uma tentativa clara de conectar a arquitetura com a sociedade. Em um contexto totalmente digitalizado, este aplicativo se torna uma ferramenta informativa útil e poderosa da arquitetura de Madri, facilmente acessível a qualquer cidadão, estudante, profissional ou visitante da capital espanhola.

Quer trabalhar com Habitação Social? Até o dia 13 de julho, o CAU/SP vai receber propostas para o desenvolvimento e a execução de projetos de Apoio à Assistência Técnica Habitacional de Interesse Social (ATHIS) por meio de parcerias com Organizações da Sociedade Civil (OSC).

O Conselho reservou um valor total de R$ 803,9 mil a ser distribuído por meio de dois editais. Trata-se de uma oportunidade ímpar para o desenvolvimento de ações que visem melhorar a qualidade de vida e de habitação da população com renda inferior a três salário mínimos.  

No que deve ser uma das mais espetaculares junções entre alta costura e arquitetura, a estilista Guo Pei aproveitou as qualidades "imutáveis" dos edifícios góticos com uma série de roupas inspiradas em abóbadas, torres, arcobotantes e elaborados arabescos de janelas. Segundo a Vogue, a designer chinesa descreveu seu trabalho como "um diálogo entre o corpo humano e a dimensão espacial", enquanto o post de Pei no Facebook explicou sua coleção do outono de 2018 com apenas uma frase: "O tempo flui sem pressa, enquanto a arquitetura permanece imutável".

Muitos dos desenhos da coleção de Pei parecem ter sido concebidos como estruturas arquitetônicas em si, projetando-se para fora do corpo para criar formas impressionantes semelhantes a igrejas. Converter as rígidas estruturas de pedra do estilo gótico em tecidos desenhados para pendurar no corpo humano é claramente uma proeza técnica desafiadora, e mostra-se extremamente satisfatório para observadores obcecados por arquitetura.

Com o andamento da reforma do Space Needle, o escritório Olson Kuding mudará seu foco para outro ícone americano. Os arquitetos de Seattle revelaram sua proposta selecionada para o Bob Dylan Center, um novo museu em Tulsa, Oklahoma, que irá também abrigar o arquivo do cantor. Patrocinado pela George Kaiser Family Foundation e pela Universidade do Tulsa, o centro terá suas obras iniciadas em 2019 e tem inauguração prevista para 2021.