O San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) anunciou maiores detalhes da ampliação de 21.832,21 m2 do seu prédio que vai abrigar o crescente e importante papel do museu na vida da cidade e na comunidade artística internacional. Projetado pela firma baseada na Noruega Snøhetta, em colaboração com a firma local EHDD, a estrutura de concreto de 10 andares vai complementar o SFMOMA original projetado por Mario Botta, todo em tijolo à vista, oferecendo mais espaços abertos ao público, aumentando os programas educativos e uma abundância de galerias e espaços flexíveis para performances.

Elogiado por suas misturas de arquitetura e engenharia, ainda que criticados já que suas obras raramente obedecem um orçamento, o valenciano Santiago Calatrava é exemplo do termo controvérsia. Seu último projeto de destaque foi o maior marco de Valência e o segundo complexo cultural mais visitado na Espanha: A cidade das artes e ciências.

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Para reforçar ainda mais a promoção da educação artística, a Academia Chinesa Central de Belas Artes em Pequim e a Academia de Arte em Xiangshan anunciaram seus planos de construção de uma nova universidade dentro do montanhoso subúrbio de Hangzhou na Primavera de 2014. Projetado por Kengo Kuma & Associates, o Museu na Academia Chinesa de Arte vai harmonizar com a topografia existente e resistir à modificação de qualquer via existente para acomodar a instalação de 4.936m². Em vez disso, a configuração do museu imitará o padrão em forma de losango que foi descoberto dentro das linhas de contorno, gerando um espaço de exibição fluido com níveis de pisos lineares e alternados, tamponados por galerias parcialmente externas.

Além disso, Kengo Kuma está investigando a possibilidade de reutilizar telhas de barro e pedras do distrito da antiga casa de Hangzhou para que o corpo do museu apareça como se o "solo dos jardins de chá" tivesse sido "transformado em arquitetura".

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Seis meses após o espetáculo extravagante de laser que marcou a conclusão do de The Shard, em Londres, a controversa torre de vidro comemorou sua abertura oficial ao público. Entusiastas de arquitetura e residentes foram recebidos para se juntar ao prefeito de Londres 244 metros acima da capital no deck de observação do 72 º andar para o corte da fita oficial de inauguração.

Projetado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, a estrutura com ponta de agulha de 310 metros é atualmente a mais alta da Europa Ocidental. Os dois milhões de metros quadrados de uso misto oferecem espaço amplo para escritório, restaurantes, um Hotel Shangri-La de 5 estrelas e residências.

O aclamado escritório Brooks + Scarpa Architects, junto com a KZF Design, liberaram os planos para a uma noca Capela Interconfessional na Universidade de North Florida. Inspirando-se no desenho de um fluído vestido de noiva, seu traço informal - reminiscente de uma figura alegórica como da Justiça, Fé, Esperança, Caridade, Prudência e Fortitude - flui e culmina no topo com uma grande abertura zenital cuja luz é difusa por uma torre treliçada de madeira derivada do símbolo do infinito.

A estrutura simbólica e de 650 m² irá fornecer aos estudantes um espaço espiritual íntimo que poderá ser usado diariamente, ao mesmo tempo em que suporta uma variedade de diversos serviços religiosos, como cerimônias estudantis, palestras, práticas de meditação, casamentos, performances musicais e mais. 

Mais sobre a Capela de Brooks + Scarpa, abaixo.

O autor americano Robert Greene compartilhou conosco um trecho sobre a obra de Santiago Calatrava de seu recém-lançado livro Mastery .

Vivemos em um mundo com uma triste separação que começou há cerca de 500 anos, quando artes e ciências foram divididas. Cientistas e tecnicistas vivem em seus mundos, focando principalmente no "como" das coisas. Outros vivem em um mundo de aparências, usando essas coisas, mas não entendendo realmente como elas funcionam. Pouco antes dessa divisão ocorrer, era o ideal da Renascença combinar essas duas formas de conhecimento. É por isso que a obra de Leonardo da Vinci continua a fascinar-nos, e a Renascença continua a ser um ideal.

Então, por que Santiago Calatrava, agora um dos arquitetos mais conhecidos do mundo, decide voltar para a escola em 1975 por um diploma de engenharia civil após afirmar-se como um arquiteto jovem e promissor?

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O sucesso de Zaha Hadid tem sido destacado ainda por outro prêmio. A arquiteta iraniana de renome mundial foi homenageada com o Prêmio Burda Aenne for Creative Leadership ontem, 21 de janeiro, na  Conferência internacional DLD (Digital-Life-Design) em Munique. Desde 2006, este prêmio anual tem honrado mulheres empreendedoras digitais por suas ideias visionárias e de sucesso. Vencedoras anteriores incluem a  fundadora do The Huffington Post Arianna Huffington, a  ex-jornalista e analista de tecnologia da Wall Street Esther Dyson, magnata dos negócios Martha Stewart, e muitas outras.

Conforme relatado por Herald Online, o presidente da Rhode Island School of Design , John Maeda afirmou: "Os líderes são necessários quando os tempos estão mudando, líderes criativos mudam o tempo eles mesmos - como Zaha.  Ela não tem medo de perturbar, ela é muito otimista. Hoje nós celebramos seu incrível otimismo. "

A Menil Collection de Houston, projetada pelo arquiteto Renzo Piano, foi selecionada para o Prêmio dos 25 anos da AIA, 2013. Reconhecendo o desenho arquitetônico de importância no tempo, o Prêmio dos 25 Anos é dado ao edifício que tem resistido à prova dos 25 a 35 anos, materializando-se como uma excelência arquitetônica. Os projetos devem demonstrar excelência em sua função, na execução de seu programa original e nos aspectos criativos sob padrões de hoje. O prêmio será apresentado em junho deste ano na Convenção Nacional da AIA em Denver.

Mais sobre a Menil Collection a seguir.

Quatro anos após o início das obras, Steven Holl Architects completaram o Sliced Porosity Block no coração de Chengdu, China. Localizado na intersecção do primeiro Anel Viário e a Rodovia Ren Ming Nam, visitantes podem acessar os quase 28 mil m² do complexo sem precisar usar o transporte privado, o que reflete suas conexões com o sistema de transporte público de Chengdu. Estimulando o micro urbanismo, as cinco torres de oferecem um hotel, cafés, restaurantes, apartamentos, escritórios e lojas comerciais. Ao invés de ser desenhado como um arranha-céu de caráter icônico, o Sliced Porosity Block se identifica como um espaço público metropolitano com grandes praças e uma híbrido de diferentes funções.

Mais de Sliced Porosity Block de Steven Holl a seguir.

Como designer, arquiteta, artista e criadora do Grupo Mediated Matter no MIT's Lab, Neri Oxman tem dedicado sua carreira a explorar como o projeto digital e tecnologias de fabricação podem mediar entre a matéria e o ambiente para evoluir radicalmente a nossa forma de projetar e construir o mundo. Neste artigo, publicado pela CNN, Oxman discute o futuro da impressão em 3 dimensões de edifícios com cinco princípios de um novo tipo de arquitetura.

O Museu de Arte Moderna e o MoMA PS1 selecionou CODA (Caroline O’Donnell, Ithaca, NY), projeto de grande escala e auto portante Party Wall, feito de restos de materiais de pranchas de skate como vencedor do Programa de Jovens Arquitetos (Young Architects Program, YAP) de 2013. selecionado de cinco finalistas, a pele porosa da instalação urbana temporária de CODA fará sombra aos visitantes do Warm Up Summer Music Series gracas à tela de tecido reciclado, ao mesmo tempo que circula água para refrescar o ambiente em 'estações refrescantes' e bancos desmontáveis de madeira na base da estrutura.

INABA completou Skylight, uma instalação permanente para Koro Public Art da Noruega. A longa estrutura de 6,6 m de diâmetro (22 pés), 11,5 m (38 pés) de comprimento está pendurada no hall de entrada da nova sala de concertos em Stavanger, Noruega. É visível a partir da praça pública adjacente, e está envolta pelo bairro e pelo porto, que serve como um farol de luz para o complexo.

Respondendo às extremas condições atmosféricas da região, Skylight emite uma série de padrões de luz cor pura que contrastam e complementam os tons misturados luminosos da aurora e do crepúsculo do céu nórdico. Concebida como um candelabro invertido, a luz de Skylight é montada para ficar voltada para o dentro e iluminar a superfície interior da estrutura. Seu sistema programável de LED é animado para mudar de brilho e tonalidade, e produzir padrões distintos durante a chegada, as chamadas de teatro, o intervalo, a partida, e depois do expediente.

Vídeo, imagens e mais informações sobre Skylight, a seguir.