Shigeru Ban arquiteto japonês é reconhecido por seu trabalho low-tech. Se caracteriza por utilizar materiais pouco comuns como papel, tubos de papelão e uniões simples.

Christopher Duffy, do estúdio de design Duffy London, criou esta "mesa-balanço", ideal para agregar um pouco de diversão extra na hora de comer ou em reuniões.

O seguinte artigo foi publicado na revista Fulcrum #67 "The End of Critique" e incluí textos de Oliver "Olly" Wainwright (crítico de arquitetura do The Guardian) e meus, David Basulto (Fundador e editor-chefe de ArchDaily e Plataforma Arquitectura). Agradeço a Jack Self pelo convite e edição.

Rumo a uma Nova Arquitetura

Desde os princípios de 1900, a arquitetura moderna sofreu um incremento no seu desenvolvimento, com cada nova iteração é renovada pelas descobertas e soluções projetadas por outros arquitetos. Este processo começou em um ritmo muito lento, quando um jovem Le Corbusier foi ao oriente e publicou suas descobertas e observações em Vers une Architecture (Rumo a uma Nova Arquitetura).

Esta publicação foi muito influente entre os seus contemporâneos, que, com base em suas observações, produziram suas iterações próprias, segunda, terceira e quarta ondas, muito rápido. Esses arquitetos começaram a se reunir. O CIAM foi um exemplo onde este conhecimento original foi compartilhado, replicado, e publicado, tornando o avanço da arquitetura mais rápido.

Desde então, o conhecimento da arquitetura seguiu uma curva de crescimento contínuo, que novamente acelerou-se quando as publicações de arquitetura começam a tornar esse conhecimento disponível em diferentes partes do mundo. E então vem a Internet, fazendo com que o índice de troca de informações aumente dramaticamente, e, portanto, as iterações, acelerando a curva  de forma nunca antes vista.

"A importância da iluminação" é uma coluna mensal sobre luz e espaço escrita por Thomas Schielke, que mora na Alemanha e tem inúmeros artigos publicados  sobre o tema e também é coautor do livro "Light Perspectives".

Hoje em dia existem várias fachadas com instalações de mídia em todo o mundo que, através de suas dimensões, cores e brilho, chamam a atenção na paisagem urbana noturna. Muitas destas atuam como anúncios publicitários. Por esta razão, é comum haver um diálogo com os vizinhos quanto a forma e o conteúdo das fachadas midiáticas, seja no caso de painéis de propaganda ou mesmo o próprio edifício.

Entretanto, do mesmo modo que um bom livro precisa de um bom contador de estórias, as fachadas midiáticas necessitam de curadores que providenciem boas estórias que estejam relacionadas com o local e com os desejos dos clientes. Os quatro exemplos a seguir mostram como as fachadas midiáticas refletem a história dos próprios edifícios - veja-os após o intervalo...

O conceito principal desta cadeira de madeira criada pelo estúdio húngaro architecture uncomfortable workshop, foi manter uma superfície de madeira simples e elegante, com as menores e mais finas pernas possíveis.

Natural de New Jersey, James McNabb inspira sua obra no horizonte de Manhattan. Como carpinteiro experiente, misturou sua habilidade com as memórias de sua infância para criar The City Series, um conjunto de esculturas de madeira feitas com uma serra de fita e madeira de demolição, representando a experiência de "um carpinteiro em viagem ao subúrbios da cidade", como o artista o apresenta.

Mais informações e imagens a seguir.

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Este artigo é uma cortesia de Charlotte Neilson, a autora do blog fascinante Casting Architecture. Sua coluna, Através da Lente, olha a arquitetura e a produção de design na TV e no cinema.

A categorização de um período da arquitetura geralmente permanece firmemente no domínio do entusiasta amador ou profissional – sejamos francos, você pode passar a vida sem saber a diferença entre uma coluna coríntia e jônica sem grandes inconvenientes. Estranhamente, no entanto, a maioria das pessoas é capaz de citar algumas das principais características da arquitetura art déco com bastante facilidade - os cantos curvos, formas estilizadas, o uso de baquelite e cromo, os temas de transportes. 

É interessante que este período seja muito mais familiar para nós, considerando que durou um tempo bastante curto em comparação com outros estilos arquitetônicos. Os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, por exemplo, que ocorreram em um período de tempo semelhante ao Art Decó, são muito menos conhecido para a comunidade em geral.

É possível, claro, que a Arte Decó seja apenas mais onipresente por causa de seu apelo universal, ou sua singularidade, mas acredito que a maior parte do crédito deve ir para Monsieur Hercule Poirot.

Aprenda mais sobre a contribuição de Agatha Christie para o Art Deco, após o intervalo...

Os arquitetos Jakub Fiszer, Piotr Pyrtek e Tomasz Salamon projetaram há alguns anos uma proposta futurista para deixar nossas cidades mais verdes. A ideia principal por trás desta Bio-City é o uso da nanotecnologia e da biogenética para transformar uma cidade comum em uma "cidade-videira".

Mais informações e imagens a seguir.

Homer Simpson, um homem muito sábio, um dia descreveu o álcool como "a causa e a solução para todos os problemas do mundo". Mesmo não sendo a absoluta verdade para todos os problemas, cinquenta anos atrás, parecia que a cerveja conseguiria solucionar o déficit habitacional na ilha caribenha de Curaçao, graças à uma estranha, mas socialmente consciente, peça de design.

Platform é ao mesmo tempo uma estrutura e um objeto. Desenhada por Juan Pablo Naranjo de Studio NOCC, a estrutura se reduz aos elementos essenciais que evocam uma série de artigos, formando desde pedestais até mesas de café.

Drops, criada por Camilla Hounsell Halvorsen, designer de móveis e arquiteta de interiores, consta de pés de aço inoxidável e um tubo interior coberto por um material de tapeçaria reciclado. O assento não é permanentemente fixo em sua estrutura, mas o anel interior do assento se ajusta sobre o anel exterior da estrutura inferior para que a cadeira possa ser inclinada na posição desejada pelo usuário.

O objetivo deste texto é trazer elementos que possam contribuir para uma reflexão sobre a contemporaneidade da arquitetura onde abordaremos alguns pontos que fazem parte da conclusão da obra “Razão e Sensibilidade”, texto sistemático que apresentei no ano 2000, para minha Livre Docência na FAUUSP e resultantes das experiências no universo teórico-prático, nas quatro últimas décadas.

Esta instalação será apresentada na Bienal de Desenho 2013 de Saint-Etienne, França, do dia 14 ao dia 30 de março. Nela os arquitetos japoneses de Nendo utilizaram uma técnica chamada “udukuri” para que, de acordo com a forma desejada, fossem extraídas as partes mais moles das tábuas de cipreste para que as curvas e linhas dos frisos da madeira se destacassem.

O concurso internacional para o novo Centro Cultural Chapultepec, realiza uma chamada para revitalizar e respeitar um setor com uma bagagem histórica e cultural muito importante. Localizado no México, a urbanização da zona onde se encontra o local do projeto e em particular a Avenida Chapultepec, foi realizada durante a primeira década do séc XX. Inicialmente era chamada Lafayette, talvez pela ascendência francesa dos habitantes da zona ou talvez pela moda afrancesada que estava muito em voga naquela época.

Para saber mais sobre este Concurso Internacional organizado por CoArq , ,convidamo-lo a seguir lendo.

Este artigo a seguir é de Marika Shioiri-Clark é uma arquiteta que usa o design para dar força à mudança global e para combater a desigualdade. Enquanto frequentava a Universidade de Harvard para seu Mestrado em Arquitetura, ela co-fundou o grupo sem fins lucrativos MASS Design Group e deu início ao trabalho que se tornaria o Butaro Hospital em Ruanda. Neste artigo, que apareceu originalmente em GOOD como "Building a Rwandan Wall", ela explica o processo pelo qual o hospital foi construído e defende reivindicações de que o projeto, liderado por um grupo de arquitetos ocidentais, era, de alguma forma, de natureza colonialista.

Ela discorre: "Em um lugar como Ruanda, não é neo-colonialista trabalhar por projetos de alta qualidade contanto que se esteja profundamente e autenticamente comprometido com a comunidade. No mundo atual, é mais neo-colonialista assumir que o povo africanos não quer edifícios e espaços bem projetados".

Leia sobre as experiências feitas por Shiori-Clark e o delicado equilíbrio que deve se impor entre conhecimento local e técnicas inovadoras após o intervalo.

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Cidade-Colcha: Bagagens Afetivas em Florianópolis

As três intervenções que se seguem foram realizadas na cidade de Florianópolis durante o mês de fevereiro de 2013 e fazem parte do trabalho de graduação em Arquitetura e Urbanismo de Paula Franchi Macedo. Com o título "Cidade-Colcha: Bagagens Afetivas em Florianópolis", o trabalho busca chamar atenção para pequenos detalhes da cidade que cativam o olhar da estudante e que formaram parte da bagagem que esta leva de suas vivências na cidade.

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A Viagem (Cloud Altas) é a adptação do romance de David Mitchell, homonimo. Segue-se seis diferentes historias, cada uma acontecendo em um lugar e época diferentes, variando até cem anos (do passado ao futuro). Cada período tem um desenvolvimento cuidadoso do cenario, e, como de costume, os irmão Watchwski mostram sua forma peculiar de imaginar a cidade do futuro.

De fato, as histórias foram filmadas separadamente: enquanto Tom Tykwer trabalhava nas histórias que se desenrolavam nas decadas de 1930 e 1970, os irmão Watchowski filmavam as futurista (que aconteciam no ano de 2321). Várias edificações famosas foram utilizadas - nos avise se reconhecer alguma delas. 

A fabricante norte-americana de mobiliários Knoll, associou-se com o AMO - a outra parte escritório de aquitetura OMA de Rem Koolhaas - para criar uma série de 12 peças de mobiliário para o desfile de moda masculina da Prada F/W 2013 em Milão. Os desenhos coloridos do AMO (que ainda está em progresso) complemetam os tons brilhantes apresentados n coleção da Prada e serão lançados no Salão do Móvel de Milão 2013.

“Desu está nos detalhes”.

Num 27 de março nasceu há 127 anos atrás, em Aachen, na Alemanha, um dos arquitetos mais importantes do século XX, uma referência diária para milhares de arquitetos e estudantes. Dotado de um talento inato, aos 14 anos começou a trabalhar na oficina de escultura em pedra de seu pai, um fato que, sem dúvida, marcaria a tendência do cuidado  e pureza dos materiais que escolhia em seus projetos. Aos 19 anos mudou-se para Berlim para trabalhar com arquitetos como Bruno Paul e Peter Behrens, - este último foi uma das principais figuras do movimento moderno, além de um pioneiro na  implementação da industrialização do design para as massas.

O artigo a seguir é escrito por Simon Henley da Henley Halebrown Rorrison (HHbR). Sua coluna London Calling olha para a realidade do dia-a-dia de Londres, sua cultura arquitetônica e seu papel como um centro global de arquitetura. Tradução Archdaily Brasil.

Como cidade, Londres é mais que nunca uma capital arquitetônica para a progagação e comsumo da cultura do design. Tem a maior concentração de escritórios de arquitetura do que qualquer cidade no mundo. Publicações, exibições, eventos e uma variedade de pop-ups, pavilhões e charretes (sem mencionar as populares pecha-kuchas) também atestam este fato. Escolas como a Architectural Association (AA) em London’s Bedford Square formaram as mentes de uma série de arquitetos internacionais do Star System.

Tem também o próprio skyline - recheado de talentos transplantados. A Torre Shard, de Renzo Piano, a mais recente e a mais alta, se eleva pro sobre as outras. A controversa torre Walkie-Talkie, do uruguaio Rafael Viñoly, que 'incha' ao passar do dia. As obras recentes de Herzog & de Meuron no Tate Modern. Jean Nouvel e seu Shopping Center na St Paul, e os vários edifícios corporativos de gigantes comerciais americanos de 1980 no Distrito de The City of London por SOM, KPF and HOK.

Refletindo neste estado de "cultura de arquitetura de ponta 'versus' alta cultura de comissionamento", não se pode deixar de ver um abismo curioso em Londres. Em alguns aspectos, somos ainda hoje muito parecido com os Vitorianos. Grandes inventores que deixaram para o resto do mundo o legado de tocar nossas invenções para frente.

Seria Londres verdadeiramente a capital mundial de arquitetura? Ou um posto comercial metropolitano, um exportador de idéias arquitetônicas? Leia mais de Simon Henley, a seguir...

O artista e designer Damien Chivialle, da Cootainer, transformou uma série de contêineres de cargas em unidades agrícolas urbanas (UFU). São pequenas granjas onde os moradores locais podem colher vegetais orgânicos, frutas e peixes. As UFUs incluem hidroponia e estufas servindo como centros de pesquisa para desenvolver novas formas de cultivar alimentos no meio urbano.

Mais informações e imagens a seguir.

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Imaginando os 20 milhões de toneladas de escombros e resíduos lançados ao Oceano Pacífico pelo tsunami do Japão durante o ano de 2011, o artista Tadashi Kawamata realizou sua instalação "Under The Water" na Galeria Kamel Mennour em Paris. Seu trabalho gera uma impressionante sensação de estar submergido abaixo desta capa de escombros flutuantes.

Mais informações, imagens e um vídeo da experiência na continuação.

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O espaço cultural multi-uso e expansível apelidado de "Galpão Cultural" é uma das propostas mais radicais que surgiu do New York's Hudson Yards Development Project. Desenhado por Diller Scofidio + Renfro, escritório interdisciplinar baseado em Nova York e que desempenhou um papel importante na concepção do High Line em colaboração com Rockwell Group, este centro cultural de 1.580 m² estará localizado perto do final do High Line na West 30th Street.

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