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Arquitetos: DK-CM
- Ano: 2021
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Fotografias:Neil Perry
Descrição enviada pela equipe de projeto. Esta nova escola de dança é um espaço para eventos e estúdios de artistas localizada em edifícios históricos dilapidados e abandonados. Este trabalho é a primeira fase de um plano diretor de 6 anos, desenvolvido para ajudar este campus cultural popular a crescer e se tornar sustentável e autossuficiente.
O projeto foi encomendado em 2018 para repensar a sustentabilidade do campus, que inclui o catalogo Elliot Hall, emoldurado por uma série de edifícios auxiliares menores, todos com alta demanda para uma ampla variedade de atividades. Com o apoio de Robert Bevan da Authentic Futures, a equipe de projeto conduziu um amplo estudo da história e do significado do local, seus edifícios e arredores. Originalmente a Royal Commercial Travellers School, o campus abriga uma coleção de edifícios bonitos e significativos, destacados pelo plano diretor como um recurso inexplorado de valor cultural e espacial muito necessário.
Trabalhando em colaboração com a autoridade local e o Centro de Artes, um plano diretor foi desenvolvido para reter e melhorar os edifícios existentes, criando assim o mínimo de interrupção para a comunidade e economizando custos significativos, bem como em emissões de carbono. Com o tempo, quatro novos edifícios serão adicionados ao local nas fases posteriores, substituindo as acomodações temporárias de baixa qualidade. Um espaço público bem conectado é central para as propostas, celebrando o padrão existente de pátios externos para trazer as atividades vibrantes do centro para fora se conectando com as paisagens do cinturão verde circundante.
Os arquitetos trouxeram consigo um compromisso com o reaproveitamento sensível do tecido edificado existente, vendo o valor de reaproveitar e adaptar edifícios que carregam história, bem como a eficácia com que os espaços poderiam ser reabertos à comunidade. A lavanderia, por exemplo, estava sendo usada pelo centro, mas estava em más condições e não estava desenvolvendo todo o seu potencial. Agora é um espaço claro, arejado e aconchegante com uma promissora academia de dança local.
Um processo metódico revelou características até então ocultas, como a estrutura do teto de madeira agora exposta. Essas formas são refletidas em uma série de divisórias de policarbonato que são usadas para formar espaços internos, incluindo um escritório principal, vestiários e salas de aula. As divisórias são leves e facilmente desmontáveis para permitir futuras alterações na construção, preservando os elementos originais renovados. Os painéis translúcidos também oferecem vislumbres dos movimentos dinâmicos dos dançarinos entre as salas. Barras de balé móveis significam que o estúdio pode ser usado para diferentes formas de dança de uma variedade de culturas.
A sala da caldeira era redundante há muitos anos usada apenas para armazenamento. Uma abordagem leve foi necessária para criar um espaço unificado e proporcionalmente impressionante. As janelas Crittall existentes, sem possibilidade de reparo, foram cuidadosamente reproduzidas por especialistas em conservação, incluindo a introdução de portas com vidros duplos e altura dupla para o sul, abrindo vistas da paisagem e do futuro edifício da Fase 2.
Pequenos, mas significativos, os ateliers finalmente se tornaram estúdios de artistas independentes que podem ser facilmente alugados para gerar uma renda estável para o centro, subsidiar outros programas e fornecer espaço de trabalho muito necessário para artistas e artesãos locais.
Em todos os três edifícios, a reutilização adaptativa envolveu uma abordagem cuidadosa do tecido histórico, descascando e removendo camadas de adições prejudiciais e preservando e reparando onde necessário para fornecer longevidade e facilidade de manutenção. Trabalhando com um orçamento ambicioso, as intervenções foram específicas resultando em estratégias legíveis e honestas. Os arquitetos continuam apoiando o conselho no desenvolvimento de uma estratégia para reduzir o consumo de carbono em todo o campus.
